#同时期的东西方艺术
Eastern Art＆Western Art
中西方艺术巨星跨时空碰撞！同时期巅峰对决，谁才是你心中的艺术王者？
编者按：
中西方艺术在各自的发展中呈现着自己独有的风格面貌，西方艺术在发展中秉承着理性科学的思想，重色彩、神性。
而中国传统艺术在发展中重视主观思想，多追求形神兼备，诗书画印相结合，来传达一种和谐美和抒发一种主观情绪。
中西方绘画艺术各具特色，显现出各自独特的审美观念和深厚的文化底蕴。这些差异与中西方的历史背景、文化传统以及哲学思想等因素息息相关，体现了人类文明的多样性和博大精深的审美世界。这两大绘画艺术体系都对世界绘画文化体系产生了深远且悠长的影响。
小编整理了十一位中西方美术史中处于差不多同时期的艺术大师的代表作品，大家可以就此看看其中区别何在？您又更喜欢哪一位呢？
1
达芬奇 & 唐伯虎
达·芬奇
Leonardo da Vinci
1452-1519
《抱银鼠的女子》▷
唐 寅
字 伯虎
1470-1524
《落霞孤鹜图》▷
2
米开朗基罗 & 文徵明
米开朗基罗
Michelangelo
1475-1564
《德耳菲女先知》▷
文徵明
字 徵明
1470-1559
《浒溪草堂》局部▷
从审美意识上看，中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。中国艺术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。西方艺术相对强调客观地再现，以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛，重视传神与意境，追求神情意趣的氛围。它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
3
鲁本斯 & 徐渭
鲁本斯
Rubens
1577-1640
《圣母升天图》▷
徐 渭
字 文清
1521-1593
《墨葡萄图》▷
4
伦勃朗 & 石涛
伦勃朗
Rembrandt
1606-1669
《浪子回头》▷
石 涛
小字 阿长
1642-1708
《石涛山水册》▷
5
塞尚 & 吴昌硕
塞尚
Cézanne
1839-1906
《静物画》▷
吴昌硕
字 昌硕
1844-1927
《富贵吉祥》▷
在绘画题材上，中国的文人画家尤为重视书法与绘画之间非同寻常的关系，他们把握了书法艺术的精髓，说到底中国的艺术其实就是线的艺术，是对线的不断追求变化的艺术。历朝历代的画家都自觉遵循着前人积淀下来的经验，尊重传统，因此致使在笔墨的运用上共性往往大于个性，如“梅兰竹菊”和“花鸟山水”成为文人画家特别普遍且又钟爱的题材。西方绘画采用眼见为实的逼真手段，既可把历史、宗教、肖像作为创作题材，也可创作瞬息万变的风景和丰富恬淡的静物，还可以强劲有力的笔法创作出各色现代主义作品。
中国绘画的造型特点是习惯于描绘轮廓线为主的平面造型法，以勾线为主要造型的语言特征，也是中国绘画重要的审美特征。西方绘画的主要材料是以不溶于水的油性调和油与亚麻布为主，更适合体现团块感和整体性。
西方绘画以面为主要造型语言，具有较强的覆盖力，更有利于表现出物体的立体感、体积感和重量感，笔触显得畅快淋漓。
另外，在中国文人画中被视为媚俗的色彩，则更是西方绘画的灵魂，西方人深刻地研究了客观自然中色光变化的规律和主观色彩在表达人类情感世界中的作用，并完美地运用于美术创作之中。
6
莫奈 & 齐白石
莫奈
Monet
1840-1926
《打伞的女子》▷
齐白石
字 渭青
1864-1957
《虾趣》▷
7
高更 & 黄宾虹
高 更
Gauguin
1848-1903
《奥兰纳·玛丽亚》▷
黄宾虹
字 朴存
1865-1955
《陆游渭南词意图》▷
8
梵高 & 任伯年
梵 高
van Gogh
1853-1890
《夜间露天咖啡店》▷
任 颐
字 伯年
1840-1895
《华祝三多图》▷
从绘画特点上来看，中国古代哲学观念尤为强调时间概念，常常引发文人更多感情的抒怀和精神的膊动，特别是在中国传统山水画创作中，擅长多瞬间、多角度地描绘自然，智慧地设法暗喻时间。古人的山水观念决定了山水画的精神性和哲学观，哪怕是以实际的山川为主题的时候，也不拘泥于视觉上真实的描写。中国画家特别尊重前人的审美及技法的传承，前人启示后人，后人包容前人，其恒稳的审美韵味甚至不因朝代的更替而改变，“外师造化，中得心源”，主客观在此得到了完美的结合。
同时的西方世界，17至18世纪期间，欧洲首次出现东方美术热，许多国家热衷收藏中国的瓷器，一些油画中开始出现青花瓷、紫砂壶等器皿，一时间东方情调成为一种时尚。19世纪中叶以后，欧洲印象主义画派受到日本浮世绘艺术样式的影响，随后中国传统绘画也在西方引起了震动，后印象派画家、野兽派画家及立体派画家等都不同程度地受到中国绘画和中国美术理论的影响，为中国绘画直抒胸臆和平面化处理的表现手段所折服。如果说中国山水画是赋予画面流动的时间、意象的画境和顿悟的精神体验的话，西方风景画则表现出瞬息空间、拟时逼真、崇高静穆的审美特点。两者皆成为人类生命意识表达的最有力的手段。
9
马蒂斯 & 徐悲鸿
马蒂斯
Matisse
1869-1954
《开着的窗户》▷
徐悲鸿
原名 寿康
1895-1953
《松鹰》▷
10
毕加索 & 张大千
毕加索
Picasso
1881-1973
《梦》▷
张大千
字 季爰
1899-1983
《桃园图》▷
11
达利 & 李苦禅
达 利
Dail
1904-1989
《丽达与天鹅》▷
李苦禅
字 励公
1899-1983
《鹰》（局部）▷
艺术，犹如一面镜子，映照出东西方不同的文化灵魂。东方艺术重写意，似山间云雾，空灵幽远，于含蓄中传递无尽韵味；西方艺术多写实，像精致雕塑，细腻入微，在具象里展现磅礴力量。
吴冠中先生说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品，比作哑巴夫妻，虽语言有阻却深深相爱。”在这个信息传播发达的现代社会，中西方艺术相互贯通有助于更好的艺术作品的产生。我们应从古今中外优秀的艺术文化中吸收、交融并实现创新，不能一味地模仿也不能一味地拒绝，我们应该辩证地看待这些问题，这些文化发展中的异同，只有为我所用，中国艺术才会充满活力、更加丰富多彩。
编辑：石页
制作：石页
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