行谈精品网课：解锁艺术史的多元密码

在浩瀚的历史长河中

艺术是一颗璀璨的明珠

承载着人类文明的记忆与情感

行谈

为您精心打造一系列艺术史课程

带您穿越时空

领略古今中外艺术的独特魅力

由专业的艺术史学者授课

他们将以深入浅出的方式

为您解读艺术史的奥秘

无论您是艺术爱好者

还是想要系统学习艺术史的学生

无论你是刚刚踏入艺术领域的小白

还是资深的艺术爱好者

这些课程都将是您开启艺术之门的钥匙

在艺术的海洋中遨游

感受人类文明的辉煌与灿烂

《世界考古视野下的中国艺术史》以全球考古的广阔视角，审视中国艺术的发展历程。借助一件件珍贵文物，梳理出中国艺术的发展脉络，让你清晰了解中国艺术在世界文化之林中的独特地位。

该内容由南京大学历史学院考古文物系教授、博士生导师张良仁教授主讲。

内容丰富多元，引人入胜。从叩问 “何为艺术史？” 开启，为你搭建理解艺术史的基础框架。“中国冶金技术来自何方？” 带你追溯冶金技术源头，见证科技与艺术的交融；“商代管饕餮纹有什么含义？” 引领你揭开商代神秘纹饰背后的文化深意。

佛教艺术、绘画艺术、建筑艺术等领域在课程中均有深入剖析。“佛教艺术是如何汉化的？” 揭示佛教艺术在中国的本土化演变；“中国绘画史是否存在写实主义？” 激发你对传统绘画艺术的思考；“中国古代建筑的语法是什么？” 带你领略古代建筑独特的美学规则。

古人书画的形式与载体一直是研究中国古代绘画至关重要的问题。古人如何观画？如何挂画？如何利用图画重塑居住空间？一直是今人不解的问题。

当两千年前我们的先人开始“卧游江山”之时，对所处环境的“画境”式改造已经将多重时空中的屏障打通，他们或留存于幽暗墓室、或暗藏于山巅石窟，或秘绘于纸绢丹青，或以实物之形散落于历史的尘埃之中……

此次系列课程将通过四次分享带领大家一齐重看考古出土的图像材料，打破时空，通过与古代留存图像的对望重现“书画风雅”的文艺时代，一飨古代文人遍植于心的山水归处与“画外意境”及随手营建的书画世界。

该内容由行谈发起，清华大学美术学院教授、博士生导师贾玺增老师担任学术策划，特邀清华大学、中国国家博物馆、中国服装博物馆、上海大学、东华大学、中央民族大学、装束复原团队等权威专业的老师，联袂打造，堪称全网最全面、最权威的中国古代服饰课程。

课程内容丰富多元，不仅有对各朝代典型服饰的讲解，如 “明代女性的时尚风貌浅谈”“宋代服饰与等级规范”，还深入挖掘服饰背后的细节与故事，像 “在铠甲背后的秘密”“马面裙的形制” 等。更有对传统服饰面料与结构的研究，如 “民国传统服饰的面料与结构研究”，为您全方位揭秘中国古代服饰的奥秘。

无论你是历史文化爱好者、服装设计从业者，还是单纯对古代服饰怀有浓厚兴趣，这门课程都能满足你的求知欲。通过专业人士的精彩讲解，高清的图片展示，生动的案例分析，让你仿佛置身于古代的服饰世界，亲身感受每一件华服的魅力。

《国宝寻踪 —— 西方博物馆藏中国古代艺术（欧洲、日本）》跨越国界，探寻那些流失在西方博物馆的中国古代艺术瑰宝，见证不同文化之间的交流与碰撞

该系列课程重点介绍近一百年来中国文物或古代艺术品是如何被欧美日俄等西方各大博物馆收藏的，以及这些博物馆的创建史，对中国文物的收藏史和展览情况，并且特别介绍一些各博物馆收藏的中国文物中的精华。本课的目的，是让大家了解中国艺术在西方国的收藏与利用的总体情况，特别是这些艺术品的研究价值。但这个课程所介绍的只是保存有中国文物及古代艺术品的重要西方博物馆，而不是全部。不仅介绍它们收藏的中国文物的价值，还将介绍对这些博物馆收藏起着关键作用的策展人和收藏家的贡献，这也是中国文物外流的一个重要渠道。本课程共分两期。第一期共12讲，介绍欧洲和日本的12所博物馆，而第1讲为总课程的“前言”；第二期共12讲，介绍美洲和澳洲的12所博物馆。希望这个系列课对大家去这些博物馆进行实地参观考察能有所帮助。

在中外文化交流的大背景下，《抵达文明现场：丝绸之路上的中国与世界》课程以丝绸之路为纽带，讲述中国与世界的文明互动，展现多元文化交融所产生的独特魅力。

2013年9月和10月，中国国家主席习近平分别提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议,即“一带一路”。我们把目光伸向古丝绸之路,回望文明的交融碰撞。中华文明有着独立的起源,但中华文明从未脱离世界文明而孤立发展。无论是草原、绿洲、沙漠、高山还是海洋,都没能阻隔中国与周边国家的交往。

如果不了解丝绸之路和中国周边的文明，就无法真正读懂中华文明。

“抵达文明现场:丝绸之路上的中国与世界”16讲内容,涉及到两河文明、伊朗高原早期文明、波斯、匈奴、西域、塞琉古帝国、巴克特里亚、大夏、印度希腊王国、帕提亚、贵霜、萨珊波斯、拜占庭、突厥汗国、粟特、吐蕃、大食、回鹘汗国、高句丽、靺鞨与渤海、马可波罗与蒙古统治的欧亚大陆....

特邀亲自到访过历史古迹现场的专业学者，齐东方魏坚、李锦绣、张小贵、李鸣飞、孙吴、徐弛、王俊铮、茆安然、何炜等十位老师,带我们跨越辽阔天地，穿越久远历史,寻找丝路古国文明。专业解读,深入浅出,无疑是一场宏大的历史,考古、文化与艺术之旅。

为什么苏美尔人喜欢青金石，而古代中国人更喜欢和田玉？炉火纯青的波斯金银器工艺缘何失落？中国有“铜器时代”吗？为什么金属到了中国往往更像玉？西方瓷器为何诞生在18世纪的基督教世界？

……

工艺不仅是物质技术，更是精神和观念的展现。为什么古代中国人喜爱温润的玉石？他们是天生的“化学家”，关注万物内在的、不可逆的变化；而在中国以西，从印度至欧洲，古代民族则醉心于光彩夺目的宝石，他们是天生的“物理学家”，关注和崇拜光明。中西工艺按照各自的精神旨趣，汲取来自对方的营养，形成了各自独特的工艺传统。

董波教授，在独特的领域拥有有趣的研究，将用550页PPT，500件东西方文物，品类涉及金属（金、银、铜合金、钢铁）、玻璃、釉彩和珐琅、雕塑、镶嵌、纺织，陶器、玉器、丝质、青铜、生铁、漆器、瓷器、造纸、金银器……地域涉及到古代中国和中亚、南亚、西亚、北非，欧洲的古代文明，致广大而尽精微，全新角度看文物和古代文明，您将“一通百通”！

本课程内容丰富多样，每一讲都干货满满。

第一讲：我们将深入探究青铜器上神秘纹样的含义。那些造型各异的饕餮纹、夔龙纹等，究竟蕴含着古人怎样的信仰与寄托？

第二讲：将为你揭秘青铜器是如何铸造的。从复杂的工艺到精湛的技艺，带你领略古代工匠的超凡智慧。

第三讲：剖析青铜器器形和组合关系，了解不同器形在古代社会中的独特用途和象征意义。

第四讲：探讨为什么说青铜器是可靠的史书。青铜器上的铭文，犹如一把钥匙，为我们打开了解古代历史、文化、政治的大门。

第五讲：聚焦地域青铜器有哪些特色，感受不同地区青铜器的独特魅力。第六讲，走进青铜之镜两千年，看小小铜镜如何映照出岁月的变迁。

寺庙、道观墙壁上那些精美的壁画，究竟藏着怎样的故事？

《道教美术史》、《中国寺观壁画精读 —— 墓葬篇》与《中国寺观壁画精读 —— 寺观篇》将带你深入宗教艺术的奇妙世界。从壁画斑斓的色彩、灵动的线条中，解读佛道文化的深邃内涵，切身感受古人对信仰的赤诚之心。

　什么是“道教美术史”?
　它可以归纳为哪些范畴、层次和艺术形式?
　道教美术所见的“神系”如何?

　它与佛教美术的纠缠互鉴关系如何?
　现存有哪些著名的道教美术作品?
　道教也开凿有石窟吗?
　道观壁画也如敦煌莫高窟一样精妙而感人至深吗?
　道教美术与中国主流的文人画有何关联?

中国绘画史最为主要的实证材料，是卷轴画与壁画。如果说卷轴画显示了宋代以来中国绘画史近一千年的成就，那壁画史可能恰好前推了一千年，呈现出汉代至宋代（包括辽金）的前一个一千年的绘画面貌。两者先后衔接、互补。另一方面，如果说卷轴画主要体现了宫廷画家与文人画家的艺术观，那么众多无名氏绘制的壁画更多体现社会和民间的群体审美意识。又是一个互补。相对于一些卷轴画有真伪问题而言，壁画则更为真实可靠。中国壁画的现代研究史不到一百年，主要始于20世纪初西方学者对中国文物的调查（如甘肃新疆等地），20世纪50年代以来，依赖考古发掘（墓葬壁画）和调查（石窟寺观壁画），虽然是一个跨专业的交叉领域。但近年来已经逐渐形成了一个相对独立的、新兴的“亚学科”。

行谈特邀业界著名学者，有来自北京大学、浙江大学、中央美术学院、复旦大学、中国文化遗产研究院、陕西师范大学等单位的十二位教授，就中国壁画史的诸种问题展开讲解讨论，聚焦于汉、唐、辽、金、元，既有概述，又有专题，一扇扇壁画艺术的视觉之窗依次打开，为学界和社会民众提供一个丰盛的学术大餐。

在唐宋文人看来，进寺院观看壁画是他们日常生活的常态，如王维、苏轼。但后来日益脱离文人的视线，直到20世纪初西方“美术”观念传入，壁画在成为“艺术”的同时也竟然成为商品被列强盗卖，被西方各大博物馆陈列上墙，与绘画同观，重新纳入学人视野。新中国成立以来，寺观壁画成为国家的重要文化遗产，被历史、考古、艺术、宗教、民俗、建筑等领域的学者所重视，成为沟通古今的文化载体，中国人的日常生活、价值观、审美与科技，都在壁画上可以窥见，同时也成为创造新文化的重要资源。

本次讲座共12讲，是“中国壁画精读-墓葬篇“之后推出的又一系列，邀请到北京大学、中央美术学院、故宫、中国人民大学、国家博物馆、陕西师大、湖北美术学院等研究机构的专家学者详细解读，从历史文献的梳理，到山西、陕西、四川、河北等地的实地调查，还涉及到许多流失海外的壁画精品，既有生动有趣的历史故事，也有研究者最新的研究成果，力图提供一盘丰富的视觉文化盛宴，使得听众沐浴中国历史文化的光彩，领略传统艺术的精华。

在佛教艺术探索方面，《犍陀罗文明》、《100 个佛教美术元素溯源与考辨》、《中国佛教艺术史》以及《敦煌石窟艺术详解（从犍陀罗到隋）》等课程，从佛教艺术元素的起源开始追溯，呈现佛教艺术在中国的发展与演变轨迹。特别是敦煌石窟这一艺术殿堂，从犍陀罗艺术风格的影响，到隋朝时期独具特色的风貌，让你全方位、深层次地理解佛教艺术。

繁荣于今天巴基斯坦西北部和阿富汗地区的古代犍陀罗（Gandhara）文明，从公元前后一直到公元7世纪，都与中国古代文明关系密切，尤其是在佛教传入中国并本土化的过程中扮演了重要角色。

说犍陀罗是佛教的“飞翔之地”一点都不夸张。中国汉魏时期接受的佛教，最大的比重可能就来自犍陀罗。佛教在犍陀罗获得了革命性的发展和再造，这些内容包括我们熟知的，比如佛像出现了、菩萨理念兴起、救世主理念加入、书写的佛经文本成型、佛传和佛本生故事的增加和再造，等等。在犍陀罗形成的新佛教，是一个更加世界主义的思想和信仰系统，对中国和东亚的历史发展产生了重要影响。

全面、深度的佛教美术“大辞典”，所见即所得。造型、符号、纹饰、人与神，是什么？为什么？源于什么？

公元前2000纪起，雅利安人进入印度与西亚，波斯帝国前6世纪染指当时的阿富汗巴基斯坦地区，这一片曾为印度故地的犍陀罗地区，地处今喀布尔河与印度河交界处，历经公元前2000纪BMAC  (巴克特里亚-马尔吉亚纳文明) 、公元前4世纪希腊化、公元前3-2世纪印度的希腊王国、斯基泰王国、帕提亚王国、公元1世纪贵霜帝国等后希腊化时代的层层漂洗。中亚的阿姆河与锡尔河的河中呼应着西亚的新月沃土，成为丝绸之路两大文明环岛区，在繁华和寥廓里一唱三叹。而贵霜时代在同为地中海式气候之下的芳香故地，诞生了极具希腊罗马风格的佛陀形象。因地缘而直接影响了中国的佛教美术脉络。

做为佛教诞生之地的印度，早在公元前3世纪就产生了第一座佛教石窟，随着三大商道的延伸，佛教美术随之遍布南亚次大陆四野之下，而犍陀罗与当时同属贵霜的秣菟罗，孰为第一尊佛像的故乡，或成千古迷思。公元前3-2世纪开始兴建的桑奇诸塔、巴尔胡特以及阿玛拉瓦提等地的佛教物质文化在希腊化的余荫之下，犹如为佛教穿上盛装的翅膀，行之弥远。

这个时代的大地缘与大背景之下，使佛教美术的溯源成为一种交错的必然。

本系列课程基于思想文化史和宗教学、艺术学、考古学的视野，以断代的方式系统地梳理了中国佛教艺术的发展历史。在时间跨度上自佛法东传东土之汉魏两晋起，一直到晚清民国对近两千年来，各个时期的典型艺术样式进行风格分析，探讨各个时期最具代表性的佛教艺术形式和内容。在空间上展示了，每一个历史时期印度与中亚是如何影响中国，中国又如何在外来样式的基础上创新，同时，还讨论了汉地与藏地之间的文化与艺术交流，再现了多民族艺术样式在中国的形成。

敦煌石窟，因其保存完整、美轮美奂而广受喜爱。然而，除了美以外，如何真正看懂敦煌艺术，看懂其图像的奥秘？我们不得不将目光投向敦煌以外，去犍陀罗、阿旃陀、云冈、炳灵寺、金塔寺等寻找图像的佐证使敦煌佛教美术的内涵更丰富而绚烂。

本系列课程，将目前敦煌有代表性的石窟进行一个梳理，着重对造像、壁画、窟形进行分析，与印度以及同时期中国石窟进行对比，找到印度、波斯、希腊、甚至埃及等多元文化交流的痕迹。试图洞穿造型艺术所传递的思想和当时的社会状态，以及佛教在当时社会背景当中所产生的原因和起到的作用。

日本约有75000座寺院、30万尊以上的佛像。世界最古老的木造寺院法隆寺，最古老的佛典古文书都在日本。综观日本的佛教，早期在“教理”和“实践”上，是承袭中国传统。天台宗的“圆顿戒”，净土真宗的“信念主义”，禅宗的“生活即佛法”，密宗的“即身成佛论”等教理，都是中国原有的。而日本佛教在发展过程中与日本传统文化和宗教习俗融合，转变成具有日本特色的佛教文化和艺术。

行谈特邀在日本东京艺术大学留学多年的博士朱若麟（司马小北）先生，用精美的图片来讲述日本佛像艺术史，我们在赏析日本佛像艺术的同时，亦能追寻中国唐宋佛教艺术的蛛丝马迹。

石窟艺术承载着千年的历史沉淀，是岁月留下的珍贵宝藏。《麦积山石窟艺术》和《看懂石窟之美》以麦积山石窟为切入点，手把手教你如何欣赏石窟中的雕塑与壁画，深刻理解石窟艺术的价值。

麦积山石窟是丝绸之路上的大型石窟寺,是中国石窟北朝石窟的代表窟群之一。因位居丝绸之路要冲的地理位置，麦积山石窟既受到来自于西域的影响，同时也受到中原地区以及南方地区文化的影响，并形成了独具特色的雕塑和壁画艺术风格。同时,以其明显的反映中国佛殿建筑形象的石窟形式最早期的经变画等遗迹,影响广泛,是丝绸之路佛教艺术自东向西影响的转折性阶段重要遗迹。

麦积山石窟艺术研究所联合行谈艺术史沙龙，特邀麦积山石窟艺术研究所、兰州大学、甘肃省考古所等单位的专家学者，组成强大的讲师团队从历史、考古、佛教、雕塑、绘画、建筑、服饰、碑刻、文物保护等多角度、多专业出发业出为您详细呈现、解读麦积山石窟。

石窟寺是在历史文化遗产中现存数量比较多的类型，遍布于全国各地，从十六国一直到明清都绵延不绝，每个石窟寺中都凝结着古人虔诚的信仰。

今天的我们从什么视角去审视石窟寺呢？这些石窟寺都是在什么历史背景和地理条件下开凿的？该怎么理解那些深奥的学术名词，我们普通人和古代石窟之间究竟有多远的距离呢？

本次系列课带您走进石窟，从最简单、最直接的工艺入手，看看古人怎么样把普通的黄土制作成不朽的艺术品，再看袈裟，庄严的服饰中竟然有这么多有趣的事情，然后是判定年代。如此我们的脚步据逐渐走进了石窟，走进了我们认为久远的历史中。

将目前敦煌有代表性的北魏石窟进行一个概括性的梳理，着重对254窟的造像、壁画、窟形进行分析，与印度以及同时期中国石窟进行对比，波斯，希腊，罗马甚至埃及的痕迹，凸现出复刻主义时代的鲜明风格。

阿旃陀、犍陀罗、云冈、炳灵寺、金塔寺等图像的佐证使北魏佛教美术版图丰富而绚烂。由佛教美术的大背景进入254窟，试图洞穿造型艺术所传递的思想，当时的社会状态。无疑对于图像的传承、理解和剖析会引发佛教在当时社会背景当中所产生的原因，以及起到的作用。

在古建筑领域，《四川古建之美》《从华夏到山西 —— 中国古建筑的历史、构造与艺术》《表里山河间的土木华章 —— 山西古建筑的建筑意与功能性》等课程，聚焦四川、山西等地的古建筑，从建筑的历史背景、构造原理，到艺术特色，进行全方位的剖析，带你领略古建筑的独特韵味。《图解斗栱与梁架》更是以直观、易懂的方式，让你认识中国古建筑中别具一格的斗栱与梁架结构，惊叹于古人的无穷智慧。

全网首次专业系统的西南古建筑科普课程！

四川古建筑遗存丰富，且与山西为代表的北方风格很不同，先秦时期的史前城址、木屋遗址，汉代的石阙、崖墓、陶楼明器，唐代摩崖天宫楼阁，宋代宝塔，元明木结构建筑亦有不少，清代建筑更是类型丰富，但这一块一直鲜有人研究、推广。行谈与文物出版社特邀四川建筑史专家团队的老师们，用7节课，以全面又深入的方式，介绍不为人知的四川古建筑。

中国拥有极其丰富的古代建筑遗产和数千年来一脉相承木构建筑体系，这在世界国家范围内尚属孤例。山西地区拥有中国数量最多、年代最久、种类最丰富的古代建筑遗存：从云冈皇家石窟寺的真容巨壮，到佛光寺大殿七铺作斗拱的惊鸿一瞥；从佛宫寺释迦塔巨木擎天的伟岸，到晋祠圣母殿潺潺流水的绝唱；从永乐宫壁上丹青的煌煌巨制，到代县边靖楼上的声震四达；从大同城墙九边重镇的钥锁边关，到太谷平遥晋商票号的汇通天下。这些伟大的建筑奇观与它们承载的艺术系统一道，是古老山西留给世人的一笔无上宝贵的遗产。

该内容分两大专题六讲。在专题一中，我们会追溯中国建筑的根源，理清各时代建筑的分期与发展脉络，认识不同的建筑类型，同时较为深入的讲解古建筑的基本特征和斗拱的演变。在专题二中，我们将以一个较为全面的视角，带领大家认识了解山西地区宝贵而丰富的古代建筑遗产。每场讲座中还将通过大量精美的图片，展示中国古代建筑的瑰丽之美。

“建筑意”与“功能性”的虚实相间，无分古今，是我们认知一座建筑的切入点。山西以一省之力保存着全中国分布最密集、时代最完整、类型最多样的古建筑群，如果我们启用“建筑”与“功能性”的视角去看，无疑会为我们还原一套最为完整的古人社会总体风貌，我们甚至可以放心地把关乎历史、宗教、艺术、文学的各维度智识统统投射在以古建筑为核心的“地上山西”。

表里山河间的土木华章，意图通过自上而下的皇家与京城、权贵与高僧视角，自下而上的乡里与村社、平民与水土视角，沟通上下双方的州府县与父母官视角，沟通南北内外的边塞边民与边贸视角。依托一座座代表性土木建筑，阐释山西古建筑背后的营造立意与功能属性。

山西地上物质文化遗存十分丰富，不但数量大，而且品类多，所谓“地上文物看山西”。古代城池、寺观、坛庙、石窟寺、古塔、陵墓、民居、衙署以及依附于这些古代建筑，以及这些建筑附属的雕塑、壁画、琉璃几乎遍布全省各地。尤其是早期木构古建筑，从数量上看，山西就占了国内元代以前木构建筑70%以上，绝对为中国之最。此次讲课分为五节：

大观：观各个时代建筑整体风貌；

识见：见斗栱丰富的组合样式；

入微：微观斗栱构件的细节做法；

深觉：觉知转角与斜栱的复杂构成；

仰看：看梁架的组合与变化。

你可曾漫步在北京的古老街巷，被那红墙黄瓦、飞檐斗拱的皇家建筑所吸引，心中满是对其精致与宏伟的赞叹，却又因对背后文化的一知半解而略感遗憾？

北京官式建筑是封建皇权的象征。自元明清以来，北京作为都城，官式建筑拔地而起。那威严矗立的宫殿，红墙黄瓦、巍峨壮观，如紫禁城，以其宏大的规模、严谨的布局，彰显着帝王的至高无上与皇家的尊贵威严。它不仅是皇帝理政、生活的场所，更是封建统治秩序的物质呈现，承载着古代政治制度的丰富内涵，让我们得以窥见往昔皇权的庄重与神秘。

它也是传统建筑技艺的集大成者。北京官式建筑凝聚了古代工匠的超凡智慧与精湛技艺。从斗拱的巧妙构造，到榫卯的严丝合缝，从琉璃瓦的烧制工艺，到彩画的细腻笔触，每一处细节都体现着中国古代建筑技艺的高超水准。这些技艺代代相传，历经岁月沉淀，成为中华民族宝贵的文化遗产，见证着古代工匠对完美的不懈追求。

本次课程将带您一同走进北京官式建筑的世界，深度探寻其深厚历史意义。

日本是一个四面环海的岛国，其地理上的孤立性，使得日本在建筑、绘画、文学等方面都展现出与大陆文明十分不同的面貌。史料中日本与大陆文明最初的接触始自西汉时期。公元六到七世纪以后，这种接触变得更加显著和频繁。佛教建筑的传入让日本列岛之上的建筑风格、技术等发生了翻天覆地的变化。前所未见的巨大伽蓝被建立起来。神社、宫殿甚至普通的住宅都受其影响。

公元九世纪以后，随着遣唐使的断绝，日本建筑开始走上自我发展的道路。但至十二世纪禅宗及闽浙沿海一带建筑样式传入后，日本传统建筑再次与大陆建筑风格开始发生化学反应。这显然不是纯粹的吸收，而是某种有机的融合。这些建筑遗存不仅是日本文化中的宝贵遗产，也为我们今天研究大陆建筑也提供了极为重要的材料。本系列讲座尝试从建筑角度入手，以时间线为维度探讨日本古代建筑的特征、技术以及发展脉络。

想了解特定时期或地域的艺术特色，《西藏古代绘画简史》、《魏晋南北朝之美》、《宋代绘画与文化精神》、《两宋绘画精赏》等课程是必须选的。它们将带您领略西藏独特的绘画风格，感受魏晋南北朝时期的艺术风骨，体悟宋代绘画中蕴含的文化精神。

魏晋南北朝这个时期，民族大融合，足够的开放、足够的多元，这个时期，思想异常活跃，佛教、道教、儒教在动荡中发展、融合，汤用彤先生指出，魏晋”五十余年中，中华学术生一大变化”；这个时期中华文化广泛吸收外来文化并融入自己的血脉，为隋唐的繁荣奠定基础。这一时期，我觉得其艺术的美，特别“高级”，北方雄健豪迈，南方风度翩翩，往前有点生，往后的唐宋有点熟了，魏晋南北朝的美，刚刚好。

这一次，行谈以超级阵容，邀请12位在各自领域做出突出成就的专家，且是善于讲述的专家，给我们打造一堂涉及石窟寺、古建筑、壁画、卷轴画、书法、墓葬、画像砖石、玻璃器、纺织品等物质文化内容，是一场网络版的超级文物展和展览解读。

著名学者陈寅恪说:“华夏民族之文化，历数千载之演进,造极于赵宋之世。”英国史学家汤因比（Arnold Joseph Toynbee）说：“如果让我选择，我愿意生活在中国的宋朝。”

宋画无疑是了解宋代人文精神的最佳媒介。行谈从全新角度，特邀十多位宋史与艺术史专方面的杰出专家，大多为业界著名精英，也有青年才俊，联合打造12节图文并茂的直播课，聚焦于宋代绘画与文化精神，既有宏观的文化史重构，也有名作的深入分析，将他们的学术积累与最新成果展现出来，由此显现宋代文化的光芒与当代学者的睿智。本系列课，对学习宋史、宋代绘画、宋代美学和宋韵设计的朋友，将大有裨益。

宋代是中国艺术史上难以逾越的巅峰。

在那个名家如林的时代，对绘事的精致追求亦影响了物质文化的诸多方面。皇家将艺术营造成精巧的天宫楼阁，也将收藏与赏玩融入宫廷生活。这时的巨幅绘画装点宫室，呈现一番游离世外的卧游江山，山川岩壑形似巨碑，森严古木状若参天……而与此同时，精巧的手卷与纨扇则将玩赏的功能发挥极致，上至帝后，下至平民，世间游艺中的诗画田园全在掌中。而织绣在此时亦融入画意，由西来技巧形成别具一格的宋代“镂绘”，缂织间彩丝飞动，巧艺中足见心思。

宋代的物质文化精致且深邃，他几乎涵盖了哲学、自然、时空与人伦等所有方面，却暗流涌动，激烈澎湃。就让我们通过两宋绘事，拨开面纱，来轻触这个千年之前的伟大时代…

从西藏唐卡绘画的功能、内容、风格和宗教意涵等几方面开始，对西藏的绘画美术风格进行系统的梳理和讲解。包括早期的西藏西部克什米尔绘画风格的形成、印度和卫藏帕拉风格，到15世纪尼泊尔绘画风格对西藏地区美术的影响，以及之后本土勉唐画派、钦泽画派和16世纪产生的噶玛噶赤画派的产生，并如何分别结合西藏的本土藏传佛教进行发展、传播和变迁。

中国书法与绘画艺术源远流长，书中有画，画中有书，相得益彰。

以卷轴画历史而言，从魏晋时代到唐宋元明清直至民国时代，跨度超过1700年。因为独特的表现方法和学习方法，在欣赏古书画时，首要遇到的就是真伪问题，而解决真伪需要的是证据和逻辑。本次专门为古代书法、绘画爱好者准备，由浅入深、案例经典，既适合初学者书画欣赏，也适合有一定基础的书画专业学生。

《宋代缂丝艺术》和《陋室陈清玩 — 两宋陈设美学菁华》则聚焦宋代的工艺与陈设美学，生动展现宋代精致典雅的生活艺术。

西来瑰宝—缂织技术的东传：从公元前1世纪起，埃及人就已经熟练的掌握了缂织技法，这种技术经由希腊化与波斯化的变革，终于被西域的商队带入中国。潜藏在古代绘画装池中的宋缂丝，其上有不少早期异域文明的线索，如萨珊金银器般灿烂地花卉仿佛在诉说着她的故事……

辉煌遗音—与宋画同时流行的宋缂丝：远在1000年前那个中国艺术的伟大时代，不仅潜藏于宋画间，也隐匿于宋缂织刺绣中。山水与花鸟彰显的伟大文明，时而静谧，时而喷张……这凝聚的时空却在一针一线间悄然留存。

海上仙岛—宋缂丝中隋唐绘画的“长生”：隋唐山水如神话般活跃在典籍中，何为水墨？何为减色？踪迹难寻却掩藏于宋代织绣中。汉代以来中国人的生死观，时至宋代由道教的兴盛逐步回归，形成两宋美术中的复古之风。

宋代是中国美学发展的极致高峰，其形式繁复却造型趋简，别具精神。当万峰耸峙于禅林之前，当世文人的交游与聚赏则显得格外引人注目。那些环聚于清玩雅物、耀世奇珍的宋代观者，用绘画、诗咏的视角将他们对出世的热情全部凝聚于器物之上。花、香、茶、画所代表的雅致生活在此时已超越文艺，成为隐逸于闲情之内的“四事”，静谧美好却难觅芳踪。本次分享将目光聚焦于两宋清玩，以宋画中不曾关注的细节为引，打开那些潜藏在古物中的宋代美学世界。