有多久没有看过一部正经的港片了？
6月28日，期待已久的《海关战线》终于上映了~
货轮撞击维多利亚港、水下的硬核肉搏战、飙车、爆破、高空徒手扒集装箱......
短短1分21秒的预告，《海关战线》便已经用全程高能劲爆的快节奏拉满了观众的期待。
所以，派爷想通过这次访谈，带大家一起走近这部凝结了无数人心血的硬核电影——
《海关战线》
01
港味回归，燃炸了！
《海关战线》是一部典型又不典型的香港动作片。
光动作就能看出它很港。
而动作片又是华语电影发展中最为璀璨的一颗明星，也是无数人的青春记忆：
让人肾上腺素飙升的精彩剧情，无数可以称之为影史经典的打斗场面，以及对隐秘人性的窥探与刻画，构成了很多观众对港片最初也是最深刻的印象。
毫不夸张的说，香港动作片是全世界动作片的领头羊。
由公认的港片精神传承者邱礼涛操刀，又帅又能打的谢霆锋担任动作执导。
《海关战线》从出发就摆好了“能打” 的姿势。
果然，两位的通力合作不但带大家梦回华语动作电影辉煌的年代，还玩出了新花样。
阅片无数的导演邱礼涛敏锐地捕捉到了一个全新的题材,发掘了一处新鲜的场域：海。
谢霆锋从动作设计的角度出发，表示有了“海”的参与，动作的多样性又多了好多好多倍。
把目光放到了鲜少有人注意过的海关题材上，这个少见的落脚点，不能不说让人耳目一新。
故事还要从一次普通的海上巡逻中开始说起。
在例行检查中，香港警方查获一艘藏有大批杀伤力武器的货船。
结果在调查过程中，却遭遇了海外势力的轰炸抢夺。
为了追查真相，周正礼（谢霆锋 饰）与国际刑警一同远赴海外，试图揪出幕后之人。
然而复杂且充满秘密的海外军火黑市，追查时的重重险阻，以及好不容易有了眉目之后，香港海关内部暴露的问题，都让他如履薄冰举步维艰。
117分钟里不断推进和反转的剧情，没有给大家任何愣神的余地。
足以让观众意识到，华语动作片的荣光尤在。
02
打出王炸，来真的！
《海关战线》是一部不将就的电影。
换言之，它处处较真。
片中最重头最具有冲击感的当属打戏。
有人在用五毛特效省经费，但《海关战线》，却非常低调又坚实地坚持着自己的原则：“爆破戏无特效，动作戏无后期”。
一句对观众简单的承诺，虽直接拉高了整个剧组的完成难度，但同时无疑也提升了整个电影的质感。
科技的发展是一件很神奇的事情，神奇到时至今日，在第一次担任动作指导的谢霆锋承诺动作戏会全部都是亲身上阵的时候，有人的第一反应是不理解，网友无法理解他为何要吃这个苦。
大众习惯了绿幕和抠图，认为用科技可以轻松解决一切，但实际上看完了《海关战线》就会明白，为什么主创要在这个后期已经如此泛滥的时代，铁了心地坚持实拍。
真人跟特效永远是不一样的，镜头之下，真人所能呈现的生命力是无法替代的：
瞬间的反应，下意识的微表情，虬结的肌肉和肉搏时的紧张感、压迫感。
包括扑面而来的爆破热浪的震撼。
这些都是特效所无法取代的。
为什么要这么坚持“真实感”？
香港电影人从来就是这样，竭尽全力达到“真”标准。
与此同时，安全第一，经验打底，敢打敢拼。
正是有了邱礼涛、谢霆锋这些电影人的坚持。
华语动作电影才能长久地站在世界第一梯队并成为面向外界的一张耀眼的明信片。
03
用心打造，很耐嚼！
透过这个角色，港片锋利棱角下的温情自然流淌开来。
片中，周正礼和张允南之间“亦师亦友”的情感羁绊更是从戏里延伸到戏外。
而这首治愈之音，也让角色更加立体饱满，故事走向更加深入，从而引发观者共鸣。
不难发现，影片传递的思考和人文关怀也在与时俱进。
对于大家热烈讨论的“张Sir演我精神状态”，邱导表示没有有意从哪个方向去构思故事。
从现实取材不期然呼应现实，创作态度决定作品高度，创作方法决定作品深度。
而现实的切入视角也让电影在爽然的观感后平添了一份“耐嚼”的质感。
细心梳理就会发现，正是每一个角色，每一个细节，《海关战线》的主创团队都花费了绝对的心血，做到了足够的用心。
最后，才成就了这次它在银幕上的吸引力。
做电影难吗？真的不容易。
和普通电影的常规标准不一样，动作片往往要接受观众在文戏和武戏两方面的审视，一旦二者比重失衡，就会显得拖冗或轻忽。
那想做好电影真的不可能吗？也不是。
只要创制团队真的把身段放下来，学会对自己的作品负责，大家自然能感受到这份尊重和用心。
只要够用心，那何来做不好电影呢？
《海关战线》用全程高能燃炸的视听和丰富完整曲折的故事证明：
用心永远不会多余，就像八块腹肌之于海关。
话不多说，冲进影院舔屏咯~
