心率飙升!一刀未剪果然震撼

文摘   2024-08-26 22:22   上海  
关 注 电 影 派,和 片 荒 说 拜 拜

电影派
Vol.4163

R 级电影,一刀未剪在影院上映。

活少见,也属实不能错过。

再加上《异形》长达45年的系列效应。

顺利成就了这部《异形·夺命舰》节节攀升的票房。

最终,本片也不负期待,给观众献上了不可多得的年度影院体验。

值得一看,也值得一说。

《异形·夺命舰》


01
足够惊悚

一个个重量级的惊惧时刻,足够将本片推至类型强度的阈值。

从抱脸虫成功跳杀开始,逃杀环节一个接着一个。

各种惊悚又充满创意的场面维持观众的肾上腺素水平居高不下。


拿几个但凡看过便永生难忘的名场面来具象化它的刺激感。

场面一,女主和两位伙伴深入布满抱脸虫的一节船舱。

此处设定异形依靠温感系统寻找猎物,因此一行人决定把舱内温度调整到人体恒温,让异形就难以察觉他们的存在。

显然,导演变相沿用了他在《屏住呼吸》系列中的禁声套路。

但不可否认它在拿捏观众注意力上非常有效。

试想一下,一旦他们紧张、出汗或者突然遭遇什么意外,体温改变,“隐身”能力瞬间消失,抱脸虫群起而攻之。

在这样的设定下,哪怕什么都还没发生,观众的眼神也会时刻跟随角色,以至于呼吸都调整到与角色同频。

不过,一“静”到底,不免乏味。

于是,高潮出现了,另一边遭遇异形攻击的妹妹打来了求救电话,询问哥哥怎么打开舱门。

接通电话的哥哥随时会被抱脸虫围攻,但他又不能放弃拯救妹妹的最后一丝希望。

理性与感性的琴弦轮番上劲,谱写成一首掺杂着走钢丝般的惊心感和人类勇气的赞歌。

场面二,女主绝望到等死的时刻。

前路是成群结队的异形,后路被半截仿生人彻底切断。

怀里抱着的枪还没法用,因为一旦击中异形,它们强酸性的血液便会腐蚀廊道地面,让一切暴露在太空中,同样必死无疑。

最后的紧要关头,女主突然想到关闭重力发生器,一旦空间完全失重,便大开杀戒。


一阵密集的枪声过后,异形的血液四散漂浮。

失重状态下的女主和仿生人搭档犹如两条鱼,穿梭在危险的强酸血液中。

既有想象力又不失紧张刺激的氛围。


场面三,当然是结尾处妈生异形的贴面攻击。

不说别的,这位异形宝宝形象就很惊悚。

脊柱侧弯高低肩,一眼发育不良or病得不轻,整体给人一种不协调的丑。

女主与其大战数个回合后,终于要把丑孩子扔进太空了。

没想到来了个令人终生难忘的小小转折。

异形在变太空垃圾前,拼命用舌头锤打女主的头盔。

要形容这一幕特写的冲击力,大概是隔着屏幕都能闻见异形的口臭。

随着女主的头盔玻璃出现裂纹,观众的心也提到了嗓子眼。

毫无疑问,本片回归了《异形》系列的“生物恐怖”与“禁室恐怖”。

但,“异形”又不仅是恐怖。

02
异形内核

《异形》作为太空科幻惊悚片的经典之作。

系列故事潜藏的底层逻辑是技术悲观主义,即认为让技术的发展直接主宰社会命运,并必然给人类带来灾难。

结合亚当·罗伯茨在《科幻小说史》中谈过对“科幻”的理解。

一种是从“科”的角度理解科幻的愉悦来自对想象世界的逻辑推演,这是科幻
迷获得的理性认识愉悦,另一种则强调“幻”的意义。

也就是说,人类可以通过科幻提供的极端经验,获得认知实践的可能。

它既表达了一种集体焦虑——比如哪怕进入太空殖民时代也逃不开996——也提供了一种乌托邦想象的可能,比如我们从哪里来?到哪里去?

回顾异形宇宙,工程师创造了人类和异形,人类又创造了仿生人。

且新形态的生命体往往更加强悍,并最终走向毁灭旧生命体的道路。

比如,《普罗米修斯》和《异形:契约》里的仿生人大卫,他不但彻底背叛了人类,还给工程师们下了一场“灭祖”黑雨。


同时,这里也对应着一个在西方文学和艺术作品中常见的母题——"弑父"。

法国人佩雷菲特在《停滞的帝国——两个世界的碰撞》中,提到了英国人嘲讽中国人的一段话:“如果一个民族无法合理地‘杀死’自己的父亲,就永远是长不大的民族。”

西方人的集体潜意识里,个人自由是一种理想境界,个人摆脱威权的束缚是一个永恒的过程和主题。

而弑父和父权制是一体两面的。

因为“弑父”的关键词,是挑战权力,是追求权力,是权力的暴力更替。

突然如此严肃如此学术,主要是雷德利·斯科特本身就是一位热衷在电影中运用隐喻和象征性画面的导演。

比如,他邀请的异形造型设计师——瑞士画家吉格尔 ,其作品原本便具有强烈的性暗示色彩。

初代异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器。


影片中最令人惊悚震撼的场景——异形宝宝破腹而出,而这个小异形本身就很像阳具。



抱脸虫的繁殖方式是用阳具般的触角暴力侵入口腔,深入体内并留下自己的DNA。

总之,在异形的生存逻辑排序中“繁育”占首位。

以至于在《异形3》中,信使异形在感应到瑞普利(西格妮·韦弗 饰)体内的异形女皇后,乖乖离开~


不过,《异形》费尽心思攒出的“爹”味儿,不是拿来拥护的,而是做成靶子被打倒的。

这一点在第一部《异形》中就得到确认,接下来的续集更是不断强调“异形总是被一个女人杀死”。

特别是前4部中由西格妮·韦弗塑造的女主角瑞普利。

她不但用智慧和力量战胜了象征男性威胁的异形,终结了它们疯狂的繁殖意向。

还数次违反维兰德公司的命令,阻止它在宇宙空间里无尽地进行扩张和掠夺。

本质上,维兰德公司是父权意志与巨型资本结合的产物,所以明知苏拉克号上有异形入侵,公司还是会为了把异形带回地球进行研究而漠视船员们被虐杀。

反观瑞普利,她始终在关心他人。

船员、殖民地士兵、星际监狱里的囚犯、幸存小女孩、甚至一只猫猫。


这不是经典的女性主义表达吗?

同时,这一伟大的女性形象的塑造,颠覆了当时恐怖片中“等待被拯救”的标配女主范式,也推高了本片在电影史中的地位。

概言之,《异形》除了经典美式惊悚,也紧随了文化思潮。

03
回归经典

分析完过往《异形》再看这部新作,评论的两极分化几乎是必然。

原因主要是大家对本片的观影期待大不相同。

对于不了解异形,单纯想去影院感受一把夏日清凉的新朋友们来说,本片的视听画面和剧情节奏,绝对足够让你背凉心慌。

对于了解前作的影迷们,可能会对本片的价值高度、视野宽度、空间广度感到一丝失望。

毕竟《普罗米修斯》和《异形:契约》接连两部前传系列,直接把故事玩到了哲学宗教、人类起源、深空宇宙......等复杂又广阔的议题上。


这样的背景下,紧接的《异形:夺命舰》突然改变方向,重回前4部的经典美式惊悚片模式,无疑容易被认为是某种程度的降级。

再加上有个别愚蠢角色的“花样作死”剧情加持,有批评声就一点也不奇怪了。

派爷看完也觉得有点单薄,特别针对异形的部分,仅补充了繁殖方式和温感系统。

称得上老粉福利的大概只有对前作的致敬小彩蛋。

比如,电影里的半截仿生人的形象用的是1979年第一部《异形》中科学研究员艾希的形象。

PS:演员伊恩·霍尔姆已于2020年去世,片中使用的是后期合成形象。

根据这俩仿生人对公司意志的绝对服从,可以推测他们是同型号同批次。


其次,还有画面和台词上的致敬。

比如,对“异形嗅女主”经典场面的复刻。


当然,最重要的是它延续了强有力的女武神塑造。

这点,实打实地在为观众考虑。

因为要是没有姐冲在前面保护,小卡拉米观众们恐怕早被吓疯了。


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