森山威男，何许人也？
他为何能在日本爵士界
屹立逾半世纪？
从奔放的自由爵士，
到精巧缜密的调式爵士，
从激进骁勇的山下洋辅，
到情感充沛的板桥文夫，
森山威男怎能与截然不同的钢琴手
擦出火花？
你即将在上海和北京的舞台上，
发现答案。
01.
鼓王之路，如何练成？
1945年，森山威男出生于战火纷飞的东京，现在已经年近八旬。在他高中时第一次在管乐队打鼓后，就立志成为职业鼓手。
1964年，森山进入东京艺术大学打击乐系。大学时期他因无法适应古典乐教育的压抑氛围，申请退学但被拒绝。不过在此期间，他也开始尝试学习和演奏爵士乐，更结识了极大影响他音乐生涯的钢琴家山下洋輔。
现在回想起来，感觉像是爵士乐......
森山威男青年时期
1969年，森山作为山下洋辅三重奏鼓手参加演出，那时日本演奏自由爵士的人不多，所以组合开始受到关注。自由爵士本身强调无拘无束地即兴演奏的特质，也让森山放开手脚，以激烈的鼓技震惊乐界。很快他们的演出座无虚席，受到的关注远超同时期大部分爵士乐手。
1975年,山下洋辅三重奏参加了当时西德的莱茵爵士音乐节(Moers Jazz Festival)。这张照片是他们在彩排时的场景。
不过在巨大成功的背后，却也有隐忧。
那时年仅三十岁的森山威男不知不觉间达到极高职业高度，却也感到迷茫。1975年，森山退出山下洋輔三重奏。
经过一段沉默期，他于1977年与板桥文夫（钢琴）、高桥知己（萨克斯）、望月英明（贝斯）组成自己的四重奏。
相对于山下时期放飞自我，极端抽象的自由爵士风格，新生的森山威男四重奏风格更偏向调式爵士，这种风格对传统爵士结构有所保留，但加入了更多复杂性和创新。给予演奏者即兴演奏空间的同时，追求大胆的和声变化、对旋律的探索和更精细的节奏。森山威男个人四重奏时期的风格更为精巧缜密，也保证高度的可听性，虽说手段是即兴，但其气质更让人联想到“秩序”二字。
发表《Flush up》专辑时期的森山威男四重奏，左起∶板桥文夫（P）、高桥知己（TS、SS）、望月英明（B）、森山威男（Ds），1977年3月摄于东京新宿Pit Inn。
不要扼杀他人的长处。如果你想按自己的方式做音乐，就会扼杀他人的长处。没有人能完全按你的方式来演奏。
02.
爵士巨人，步履不停
先前在古典乐教育下成长，并直接投身自由爵士浪潮的森山威男，实际上对爵士乐理论的理解相当匮乏。即使是当时美国和欧洲的自由爵士已经相当成熟的情况下，他却完全没有进行相关的了解和鉴赏。更多的是凭自己的感觉演奏，劲头和节奏感更接近摇滚乐。但也不可否认正是演奏自由爵士的经历，森山威男的演奏法与主流爵士保持微妙的距离，不受常规限制。或是在抒情曲中忽地输出绵密的鼓点，或是在短时间内多次切换节奏型，其原创性无人可以模仿。
在组建自己的乐队过程中，森山对爵士乐的理解更加深入。新四重奏的风格选择也非刻意为之，而是在注重展示每个成员的优点为前提，自然而然形成的。可以说从山下洋輔三重奏到森山威男四重奏风格的转变，也是森山个人音乐层面上的进化。
这段时期，森山威男四重奏也诞生了《Flush Up》、《Hush-A-Bye》和《Smile》三张名盘。之后板桥为追求个人发展暂时离队，尽管乐队变为双萨克斯阵容，但乐队整体风格却在过去的基础上更为强化。
1977年的四重奏首作《Flush Up》
我每次都希望挑战新事物。
我不怕失败，想大胆尝试有趣的事。
进入二十一世纪后，森山威男的合作对象更加广泛，他与涉谷毅（《被嫌弃的松子的一生》《告白》电影作曲）、辛岛文雄（传奇爵士乐厂牌三盲鼠代表乐手之一）、George Garzone（伯克利音乐学院教授）等杰出音乐家都建立了合作关系。
自2001年起，森山威男与他目前的居住地岐阜县可儿市的文化艺术振兴财团策划并每年举办“森山威男爵士之夜”（MORIYAMA Takeo Jazz Night）。2006年公演时组建了10人大乐队（12年后变为9人），其中的长期成员正包括此次一同来华的川嶋哲郎和田中信正。
《如果不快乐，就没有意义》 / 森山威男NONET
森山威男获得荣誉众多。2001年，他与涉谷毅合作的专辑《See-Saw》获得第56回文化部厅艺术祭赏唱片部门（优秀奖）。2002年，森山获得第27届南里文雄奖，该奖项旨在表彰在过去一年中对日本爵士乐界做出重大贡献的人士。
位于新宿的爵士演出场地PIT INN有每年举办新年特别演奏会的惯例，这一传统由美国传奇鼓手Elvin Jones开启。Elvin在1966年来日时因故滞留，在此期间于PIT INN驻场演出，并得到诸多日本乐手支持。因此Elvin将PIT INN视为第二故乡，晚年他每年都会来日在PIT INN进行公演。Elvin于2004年离世。此后的2008年，森山威男接替了Elvin的位置，在每年元旦承担着在PIT INN开启这一年演出的重任。
2024年的Pit Inn新春恒例三天连续专场演出
03.
highlight：且看森山与钢琴手过招
若将爵士乐视为一种沟通方式，二重奏就是“对话”。当增加到三个人时，就会出现“旁观者”，但因为可以听到其余两人的“讨论”，仍能实现意志上的交流。而人数增加到四个人时，演奏者就需要考虑如何创建“休止”的部分，因此必须谨慎地进行演奏。五人以上的乐队不可避免要依赖乐谱，这就远离了“即兴人”的范畴。因此，四重奏是一个更适宜于即兴演奏的理想乐团编制。
自1977年森山威男成立个人乐队以来，到89年后重组乐队，钢琴四重奏一直其职业生涯的重要配置。在爵士乐中，和声不仅提供基础结构，还可以通过和弦的选择及和声走向表达音乐的创造力，而钢琴是搭建和支持和声的最佳乐器。钢琴的宽广音域可提供广泛的声音选择，和其他乐器之间可以展开更具层次的对话与互动。每当萨克斯手演奏旋律线时，在队钢琴手能迅速与之配合，紧密交织，创造出更为丰富、华丽的纹理。而森山威男运用他的鼓组，与钢琴不间断的见招拆招，时而“呢喃细语”，时而“捉对厮杀”，最终化为声音的洪流。
1991年的现场专辑《Live at LOVELY》
本次将在Blue Note中国演出的曲目大部分是板桥文夫时期的作品。板桥的音乐充满了自然流淌的灵魂之声，其中蕴含着青春的苦乐以及生活中的细腻情感。森山信任、热爱板桥的音乐，并在舞台上像诠释自我本性一般演奏。像《日出》、《渡良瀬》和《再见》这些名曲已成为森山威男演出中的经典。换句话说，这些曲目对森山而言始终是新鲜、有吸引力的。
纵向来看，森山威男职业生涯的高光时期几乎都是与出色的钢琴手为伴。此次巡演也是森山威男首度携钢琴四重奏登上中国舞台，无疑将是两场演出的精彩看点。
04.
全明星阵容：
巨星与新星，即将闪耀登场
爵士四重奏演出不是独角戏，而要依靠整个团队通力协作。出色的合奏者是演出加分项，尤其在森山威男的乐队中，每位乐手都是独当一面的大师级人物，在中国也有众多拥趸。因此除本文的主角森山以外，也有必要对这次参演的其他三位乐手进行介绍。
川嶋哲郎
川嶋哲郎的声音洋溢，音色浑厚，令人想起 50年代的Sonny Rollin，是21世纪日本爵士乐希望之星。
——後藤誠（爵士乐评论家）
川嶋哲郎自1997年出道以来，一直是《Swing Journal》杂志日本次中音萨克斯类别首席。其最新专辑《A Walk in Life》亦入选Spotify平台官方歌单“Modern Jazz Japan”。他的演奏范围相当广泛，包括原创作品、标准曲、自由即兴乃至民乐。他能受到日本爵士代表性鼓手大坂昌彦、日野元彦以及现在的森山威男等人的喜爱并与之合作，也不足为奇。
正如此次来华阵容，川嶋最常演出的也是钢琴四重奏（至今共计八张专辑）。同时他一直积极地与各类的艺术家进行二重奏，包括但不限于吉他、手风琴、塔布拉鼓等非常规组合。他还发行了以“天元”为名的系列萨克斯独奏专辑，这是即便第一流爵士乐手不敢轻易涉及的领域。可见川嶋是一位不断追求新高度，拓展即兴音乐边界的音乐家。
田中信正
田中信正已经不再是新秀，而是一位中坚钢琴家了！......他的钢琴既抒情又强悍，蕴藏着疯狂，像是来自外太空的入侵者？
——中村修一郎（评论家）
笔者第一次听到他的演奏，就知道了日本当代爵士乐界仍有值得深挖的必要性。田中信正曾受教于日本爵士先驱者之一佐藤允彦，和印象主义钢琴家桥本一子。听到田中的钢琴，首先惊讶的是他独特而强烈的节奏，更重要的是受过自由爵士洗礼的即兴演奏，触键如闪电一般，具有强大的爆发力。其乐句变幻莫测，却又有出人意料的和谐旋律。若说寻常乐手演奏的是“Take A Trian”，那么田中的演奏就是一辆“特快列车”！
田中自千禧年初与森山威男合作，他参与森山威男的作品数量高达十三张！可以说是森山最为信任的后辈钢琴家。当然必须强调的是，只有在现场才能真正欣赏得到他的“暴走感”。
水谷浩章
接二连三的意外发展让人措手不及，水谷浩章对声音的设计令人刮目相看。
——山下洋辅
水谷浩章在大学后加入爵士乐研究会，但几乎是自学成才。在大学期间开始参加现场演出，后就一直以专业音乐人身份活动。水谷受到山下洋輔、大友良英、菊地成孔等杰出爵士音乐家的认可，并作为常任贝斯手在各自组合中活跃。水谷也领导着个人团体"Phonolite "，这个团体的编制极为灵活，具有吉他三重奏、弦乐四重奏及管弦大乐队三种模式，足见其作为音乐家能力的全面性。
水谷的演奏稳定地为团队提供稳健的节奏和基础，且注重突出乐队的特点。他始终清楚自己在乐队中的定位，绝不张扬，却也隐含锋芒。
舞台上会充满紧张、刺激，有时会让人发笑，偶尔也会令人流泪，各种各样的事情都发生在舞台上。
这个月底，6月28-29日，
真正意义上的日本爵士鼓王，
森山威男即将带着他的四重奏乐团
登上上海和北京Blue Note的舞台！
此次森山威男四重奏演出，
由专注于日本和世界各地音乐人现场演出的
SATORI 厂牌策划及主办。
特 别 呈 现
森山威男 drums
川嶋哲郎 tenor sax
田中信正 piano
水谷浩章 bass
Forest Mode
East Plants
Danny Boy
Exchange
Watarase 渡良瀬
Smile
Sunrise
hush-a-bye
Good bye
上海站
日期：2024年6月28日（周五）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场3层
（入口位于四川北路沿街，商场电梯直达）
电话：139 1870 6076
北京站
日期：2024年6月29日（周六）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：前门东大街23号 Blue Note Beijing
建议停车至前门23号院内（少量车位）；
或前门东大街观旗宾馆收费停车场，
步行过地下通道即可到达院内。
电话：139 1090 2913
单人坐席：358元/人
6.28（周五）上海站
购票链接
6.29（周六）北京站
购票链接
特别提示
1. 本场演出为「剧场式座席」
2. 唱片签售活动
森山威男先生将在演出结束并短暂休息后在换票大厅进行签售活动。届时现场将售卖森山威男的唱片，数量有限，售完为止。此外，您也可以自行携带森山威男的唱片参与签名活动。
1.所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换。
2.现场座位采取“先到先得”的方式，具体座位由前台工作人员进行安排。部分座位视线会受较大阻挡，建议购票客人提早入场至前台换票。
3. 观众凭前台换取的桌卡进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座。
4. 因场地座位有限，会有拼桌现象，敬请谅解。
5. 儿童观演须购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人。
6. Blue Note 提供餐饮服务，入场后即可点餐。谢绝自带食品与酒水进入场地。
7. 门票发票须演出当日凭桌卡开具。
8. 开车观众可将车停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。
演出前的专属福利
与日本爵士鼓神的深入交流
难得一见的近距离对谈互动
活动参与时间：
2024年6月27日 16:00
活动参与地点：
jodo
上海市黄浦区局门路550号八号桥创意园三期6102
活动参与方式：
1. 森山威男上海或北京演出购票信息截图发至SATORI LIVE公众号后台
2. 转发SATORI LIVE公众号森山威男演出相关推文至朋友圈（可点击链接跳转），并将截图发至SATORI LIVE公众号后台
因场地空间限制，参与人数限30人，我们将会从同时满足以上两个条件的朋友中筛选30位观众参与本次对谈活动。
「The Beat Goes On」是由jōdo发起的系列项目，它以对谈、演出或小型party的方式呈现，通过轻松的方式分享更多人对音乐的理解，借这种连接探寻、碰撞出更多奇妙与新鲜的故事。
「The Beat Goes On」第三期，我们与SATORI LIVE特别合作。6月28/29日，由SATORI LIVE策划及主办的森山威男四重奏将在上海/北京Blue Note的舞台上演，这也是本期活动开展的契机。
6月27日16:00，我们有幸邀请到日本爵士鼓大师——森山威男，来到jōdo进行一场近距离的对谈互动，我们和这位日本先锋音乐家一起聊一聊当今日本爵士乐的生态以及他的音乐创作故事。
活动现场，我们将设置观众互动提问及唱片签名环节，欢迎大家参与。jōdo将现场抽选一名观众赠送森山威男签名黑胶一张。
