近20年以来，
日本爵士被重新认识，
并在全世界掀起热潮。
这股潮流始于1960年代，
在70年代的十年之间，
逐渐到达艺术成就的顶峰。
百家争鸣，各显神通。
而说到其中的鼓手和打击乐家，
森山威男是许多人心中的
日本爵士鼓第一人。
看森山先生击鼓，
是一种宝贵并奇妙的体验∶
那不只是令人震撼的
速度和力量，
他像一位坐在鼓前的太极宗师，
一招一式，
辗转腾挪，
击出的声浪行云流水，
气吞山河。
6月28/29日，
您将在上海和北京Blue Note的舞台上
亲眼目睹森山威男四重奏
神乎其技的现场演奏。
森山威男1945年1月27日出生于东京五反田，是一名牙医的儿子。为了躲避战火，在他出生不久后，家人就带着他前往山梨县甲州市。
幼年时，森山威男曾悄悄溜进自家牙科诊所隔壁的剧场，观看了一场可能决定了命运的演出——后来森山回忆道，那是一场爵士四重奏表演。当天舞台上的歌手唱了什么他已经没有印象，但却对鼓手念念不忘。他觉得那个打鼓的人在舞台上简直太酷了，于是“也想打鼓”这个念头，第一次在森山威男心底萌发。祖父见森山威男对打鼓有兴趣，就找来木材，一刀一刀手工削制，制作出森山威男人生中第一对鼓棒。
“打鼓就像运动一样：如何保持力量，提高速度，并长时间演奏。这些是我所热衷的事情。速度、音量、体力等方面我不想输给任何人。”
在高中时代，老师见森山威男每日沉迷练习打鼓，就介绍了东京艺术大学的老师给他。从那时起，森山威男开始每周前往东京，学习打鼓，以及钢琴、视唱练耳等音乐课程，终于他凭借出众的打击乐技巧考入了东京艺术大学的打击乐器科。
在东京艺术大学，同期考入打击乐器科的两个同学（今村三明和定成誠一郎）都进入了交响乐团；而面对日本爱乐乐团的邀请，森山威男直接一口回绝。
“那种严格的氛围让我感到压抑，于是就对他们说：毕业之后不会去爱乐乐团，我要成为爵士鼓手。”
“成为爵士鼓手”的愿望一发而不可收。还没毕业时，森山威男就开始和本田竹彦（钢琴）、增尾好秋（吉他）、川崎燎（吉他）、中村诚一（萨克斯）等人一起演奏。1967年，森山加入山下洋辅三重奏，他感觉“一下子找到了自己的音乐”。
作为这个举世闻名的三重奏乐团的初代鼓手，森山与钢琴家山下洋辅、萨克斯手中村诚一，以及继任的坂田明，共同掀起了一股自由爵士的旋风。他们三度欧洲巡演，特别是在德国和意大利的演出，受到了广泛赞誉。1971年，受到伍德斯托克的影响，日本人在箱根芦之湖畔举办了传奇的户外音乐节“箱根阿佛洛狄忒”，四万名观众到场观看。森山威男和山下洋辅三重奏受邀登台，和他们同台表演的音乐家包括首次前往日本的平克·弗洛伊德。
1971年，平克·弗洛伊德在日本历史上第一个户外摇滚音乐节"箱根阿佛洛狄忒"表演《原子心母》专辑中的曲目，对日本音乐发展影响重大。森山威男也同台献艺，见证了这个历史时刻。
“我喜欢相反的东西。比如在演奏一首安静的曲子时，突然开始做一些疯狂的事。我总是幻想这些。所以从某种程度上来说，我更像摇滚乐手。我对精心制作的作品不感兴趣。”
1975年,山下洋辅三重奏从欧洲巡演回来后,作为三重县举办的"合欢爵士音乐会"的演出阵容出场演出。空闲时间里,三人玩起了纸牌游戏。照片中央躺着的就是森山威男。
1975年,他们参加了当时西德的莱茵爵士音乐节(Moers Jazz Festival)。这张照片是他们在彩排时的场景。
山下洋辅三重奏第三次欧洲巡演(1975年)。这是一幕发生在德国一家现场演出场所的情景。成员包括山下洋辅(钢琵)、坂田明(萨克斯风)、森山威男(鼓)。在这次巡演中,他们不仅在海德堡(德国)的爵士音乐节演出,还在当时的西德约20个场地进行了表演。
无论是开始的中村诚一，还是在后来的坂田明时代，尽管萨克斯手的风格完全不同，但这个组合里的三个人总是维持着彼此竞争、互动，从不妥协，总在较量。这正是山下洋辅三重奏的魅力所在。那种紧张感令森山威男着迷，每次演出都截然不同。森山会追求演奏的变化：“上次是这样演的，今天要完全不同”，或者在乐曲中加入新的元素。那种演奏完全不为取悦观众，而是享受与乐队成员的互动，至于观众是否接受并不重要。结果，反倒是让观众也享受其中。
从左至右，从上到下为四张山下洋辅三重奏的代表作
山下洋辅trio 1- 古事记 1969,
山下洋辅trio 2- Mina's Second Theme, 1969
山下洋辅trio 3- Mokujiki, 1970
山下洋辅trio 4- Trio By Trio + 1, 1970
“当我与山下三重奏一起去欧洲进行第二、第三次巡演时，我意识到“成名就是这样”，觉得“不过如此”。如果只是这样度过余生，我会感到空虚。赚100万日元还可以，但上亿日元的财富会让我觉得不知所措。所以，我决定离开，我必须归零。”
1977年，森山威男决定组建自己的四重奏乐队，初期成员包括钢琴家板桥文夫、萨克斯手高桥知己和贝斯手望月英明。而在山下洋辅三重奏那一边，接替他的人就是不久前在Blue Note北京和上海带来震撼演出的板桥文夫三重奏乐队鼓手小山彰太。森山威男四重奏乐队通过在东京“Aketa的店”和Pit Inn等著名爵士俱乐部的演出，迅速赢得了广大乐迷的喜爱。
这支乐队不再延续森山威男激进汹涌的自由爵士风格，而是开始创作和演奏更注重旋律乃至东方色彩的调式爵士，以其独特的风格和丰富的音乐表现力，成为日本爵士乐的重要组合。从1977年四重奏的处女座《Flush Up》开始，钢琴手板桥文夫在乐队的音乐走向上起到了关键作用。以至于板桥文夫后来最知名的作品——《渡良濑》、《再会》都先一步收录于森山威男四重奏的专辑中，同时成为森山和板桥两人共同的代表作。只是这个组合中的萨克斯手命运多舛。小田切一巳和国安良夫两员大将先后离世，给这个组合留下了经典的《Hush-A-Bye》和《Smile》两张杰作，而板桥文夫之后也选择单飞。
左：录制《Smile》时期的森山威男四重奏左起：望月英明（B）、森山威男（Ds）、国安良夫（TS、SS）、板桥文夫（P）;
右：发表《Flush up》专辑时期的森山威男四重奏，左起∶板桥文夫（P）、高桥知己（TS、SS）、望月英明（B）、森山威男（Ds），1977年3月摄于东京新宿Pit Inn。
“板桥文夫曾对我说：“森山先生，请多向乐队成员表达您的想法，否则我们不知道该怎么做呀。”但我绝对不会这么做。应该在音乐中表达，而不是在演出结束后喋喋不休。”
但是，森山威男并未就此沉寂。1982年，无钢琴的全新四重奏阵容发表了大碟《My Dear》。1983年森山以个人名义发表了后板桥时期他最重要的作品《East Plants》，那是森山威男首次在作品融入大量东方音乐元素，造就了日式spiritual jazz中的经典名作，也为60至70年代的日本爵士黄金年代画上句号。
Flush Up, 1977
Hush-A-Bye, 1978
East Plants, 1983
Smile, 1981
和京都爵士六重奏合作的专辑《Succession》, 2022。
专辑中演绎了板桥文夫经典的《渡良濑》
“我喜欢优美的旋律，但总在演奏中加入完全相反的元素，这样更有趣。我不喜欢大家一起称赞“多么优美”的那种音乐。我甚至没听过迈尔斯·戴维斯的音乐。大家都知道的东西，我不知道，还自称是爵士乐手呢，真是不好意思。”
撰文：TZ
真正意义上的日本爵士鼓王，
森山威男即将带着他的四重奏乐团
登上北京和上海Blue Note的舞台！
此次森山威男四重奏演出，
由专注于日本和世界各地音乐人现场
演出的SATORI 厂牌策划及主办。
特 别 呈 现
森山威男 drums
川嶋哲郎 tenor sax
田中信正 piano
水谷浩章 bass
森山威男（MORIYAMA Takeo）
1945年出生于东京。出生后不久便搬迁至山梨县甲州市。幼年时期，被现场爵士乐演出深深吸引，对鼓产生了兴趣。在甲府第一高等学校入学后，加入了铜管乐队部，并从二年级开始担任鼓手。后来，他进入了东京艺术大学音乐学部器乐科学习。
在校期间，他开始参加爵士乐的即兴演出，与山下洋辅建立了友谊，并在1969年成立的山下洋辅三重奏中担任首任鼓手。他完成了独特的自由形式演奏，在三次欧洲巡演中受到高度赞扬，于1975年离开了山下洋辅三重奏。从1977年开始，他以森山威男四重奏的乐队形式，不仅在日本，也在德国、意大利等地进行演出。
2001年，他获得了第35届爵士唱片大奖日本爵士奖，以及第56届文化艺术节奖唱片部门优秀奖。2002年，他又获得了第27届南里文雄奖。
2017年，他发表了著作『スイングの核心』（摇摆的核心），对山下洋辅三重奏时期的形式进行了自我分析。
自2001年起，他在现居地岐阜县可児市文化创造中心主剧场每年举办“MORIYAMA JAZZ NIGHT”，为当地的文化活动做出贡献。
川嶋哲郎（KAWASHIMA Tetsuro）
1966年出生于富山县。从小便开始学习钢琴和小号，高中时期开始学习萨克斯，并在大学期间独学爵士乐。
27岁时，从公司职员转为职业音乐家，加入了大坂昌彦、原朋直、日野皓正、大西顺子、日野元彦、綾戸智絵等众多代表日本的音乐家的团队。目前，活跃于森山威男组合、与寺井尚子的合作、Fulnotes以及山下洋輔大乐队等，同时也在进行自己的四重奏、个人独奏和二重奏现场演出。
作为一名演奏者，他不仅在美国、非洲、欧洲、亚洲各国与众多演奏家合作，还致力于将爵士乐与各种日本传统文化融合，作为一名日本即兴音乐家，他的活动超越了爵士乐手的界限。
目前，他在洗足学园音乐大学担任讲师，并在Jazzlife杂志上连载「気ままにジャズエチュード」（随心所欲的爵士练习）。他的最新专辑《WATER SONG》是一次新的尝试，全曲都由他自己创作和编排的木管爵士作品。
田中信正（TANAKA Nobumasa）
1968年出生于横滨。从4岁开始学习电子风琴，16岁转向学习古典钢琴。后来从国立音乐大学作曲系中退，在古典钢琴方面师从小灘裕子，在爵士钢琴方面师从藤井英一、橋本一子、佐藤允彦等人。1993年，在横滨ジャズプロムナード的第一届比赛中获得了大奖和最佳个人奖。
他与合作伙伴共同创作的音乐不仅限于爵士乐的格式，还涉及多种类型。目前，他作为许多乐队的成员参与现场表演和录音。他的个人乐队“田中信正KARTELL（山田晃路、大槻カルタ英宣）”以及他的独奏钢琴作品，因其原创性和独特的编排而被高度评价，超越了钢琴三重奏的范畴。
从2010年开始，他经常参加酒井俊的越南演出，在2012年与林正樹组成的Piano duo“のぶまさき”在巴黎、安卡拉、伊斯坦布尔演出，2013年在韩国演出。2014年，他启动了超级大型乐队“田中信正三重奏作战失败（落合康介、橋本学）”，并在2018年10月发布了该乐队的第二张CD“キティ組曲”。2022年3月，他发布了第三张个人钢琴专辑“PROLOGUE Plays Toshihiko Inoue”。
水谷浩章（MIZUTANI Hiroaki）
出生于1963年。12岁时开始学习电贝斯，20岁起在现场音乐场所等开始音乐活动，师从吉野弘志学习低音提琴。
目前，主导自己的音乐团体phonolite（一支包含木管、铜管、弦乐的10人编制的非传统爵士乐团），phonolite trio（与中牟礼贞则、外山明合作），等等。在phonolite strings中，与浜田真理子、柳原陽一郎、さがゆき、高瀬"makoring"麻里子、原田郁子、青葉市子、柴草玲等人进行了广泛的合作。参与了山下洋輔、森山威男、坂田明、松风鉱一、大友良英、芳垣安洋等许多音乐团体的演出。同时，也作为作曲家、编曲家等角色活跃。
Forest Mode
East Plants
Danny Boy
Exchange
Watarase 渡良瀬
Smile
Sunrise
hush-a-bye
Good bye
*实际演出曲目及顺序以现场为准。
上海站
日期：2024年6月28日（周五）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：上海市虹口区四川北路867号中信广场3层
（入口位于四川北路沿街，商场电梯直达）
电话：139 1870 6076
北京站
日期：2024年6月29日（周六）
入场时间：18:30
演出时间：20:00
地址：前门东大街23号 Blue Note Beijing
建议停车至前门23号院内（少量车位）；
或前门东大街观旗宾馆收费停车场，
步行过地下通道即可到达院内。
电话：139 1090 2913
单人坐席：358元/人
6.28（周五）上海站
购票链接
6.29（周六）北京站
购票链接
卡座&包厢价格
上海站
六人卡座：3350元
十人卡座：5580元
八人包厢：5260元
十人包厢：6580元
北京站
五人包厢：3290元
七人包厢：4600元
八人包厢：5260元
十人包厢：6580元
*包厢价格（包厢同等人数门票+餐饮消费）
特别提示
1. 本场演出为「剧场式座席」
森山威男本次演出现场将设置为「剧场式座席」，场地布局如下图所示。观演过程中不提供餐饮服务，可以提前抵达并在换票大厅购买饮品和小食。
2. 唱片签售活动
森山威男先生将在演出结束并短暂休息后在换票大厅进行签售活动。届时现场将售卖森山威男的唱片，数量有限，售完为止。此外，您也可以自行携带森山威男的唱片参与签名活动。
1.所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换。
2.现场座位采取“先到先得”的方式，具体座位由前台工作人员进行安排。部分座位视线会受较大阻挡，建议购票客人提早入场至前台换票。
3. 观众凭前台换取的桌卡进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座。
4. 因场地座位有限，会有拼桌现象，敬请谅解。
5. 儿童观演须购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人。
6. Blue Note 提供餐饮服务，入场后即可点餐。谢绝自带食品与酒水进入场地。
7. 门票发票须演出当日凭桌卡开具。
8. 开车观众可将车停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。
