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陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。![]()
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。![]()
陈洪绶《品茶图》又称《停琴啜茗图》，画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。读陈洪绶《品茶图》，至少能读出三点明代茶事信息：第一，明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代茶叶制作由团饼茶改为散茶，改蒸青为炒青。品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶，两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。第二，紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋，甚至更早的东吴、西晋。但当时紫砂陶艺只是一种取水盛水的器具。明代散茶兴起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壶才真正出现。明人诗词和绘画中就有很多咏赞或描绘紫砂茶壶的，如唐寅《事茗图》的茅屋中有一伏案读书之士，案上置的是紫砂提梁壶。仇英的《松溪论画图》中一只在炉上煮的也是紫砂罐。第三，文人品茶讲究环境选择与营造。徐渭在《徐文长秘集》中列出他所认为的最佳茶境为：宜精舍，宜云林，宜永昼清娱，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鸟间，宜清流白云，宜绿藓苍苔，宜素手汲泉，宜红妆扫雪，宜船头吹火，宜竹里飘烟。![]()
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陈洪绶 南生鲁四乐图 绢本设色 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏（局部）![]()
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陈洪绶 饮酒读骚图 设色绢本 98.5×41.7cm钤印：章侯、陈洪绶印。题识：老迟洪绶画于柳桥书屋。鉴藏印：两印漫漶不辨。本幅题：师子林收藏。翁方纲（1733-1818）边跋，款署：题未谷四兄所藏陈章侯饮酒读骚图二首。丙辰（1796年）秋七月望前一日，北平翁方纲。钤印：翁方纲、覃溪（参见《中国书画家印鉴款识·翁方纲》7、11印，782页） 。桂馥（1736-1805）边跋，款署：嘉庆丙辰新秋，渎井复民桂复书。钤印：渎井复民、桂馥信印、未谷（参见《中国书画家印鉴款识·桂馥》3、5、9印，735页） 。孙原湘（1760-1829）边跋，款署：心青居士孙原湘。钤印：心青居士，桂馥书签条二。![]()
陈洪绶 授徒图 绢本设色 90.4×46厘米 美国加州大学美术馆藏图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画（竹石图），另一位正往瓶中插花。此图表现的是学士向女弟子传授技艺的情景，或许是陈洪绶自己生活的真实写照。画面用细笔勾线，造型严谨，真实自然。![]()
陈洪绶 梅花山鸟 绢本设色 124.3×49.6公分 台北故宫博物院典藏巨大的太湖石后，有一棵树干盘曲的老梅，枝桠上满布着含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上，侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸，表情极富趣味性。陈洪绶以古籀法写梅干，笔力雄健。花以钩勒填彩法画成，轮廓线条细如游丝，遒劲稳定。花瓣和花蕊都用白粉点染，瓣瓣丰厚，朵朵圆实。石的皴纹扭动，笔墨圆润而含蓄。![]()
陈洪绶 五浊山图 绢本水墨 118．3×53．2厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏五拽山在浙江金华、杭州和绍兴之间，因有五潭之水，泛溢悬流，宛转五级，故日五浊。此图构图缜密，画面丰满，仅留右上角为天空。树林繁茂，山势高峭，树木岩石以不同皴法表现，山石方硬以淡墨染之，富有层次。
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