周末狂欢：杜塞文化之夜—超长18小时线上直播​

4月线上活动第二波！上个周末Ucic君带着小伙伴们拜访了几位坐标维也纳的首饰艺术家/设计师的工作室，也打卡了慕尼黑的两处博物馆及Bratislava，下周末Ucic君会带大家再度前往杜塞尔多夫！

这将会是Ucic君为大家线上导览连续直播时间最长的一次！因为我们赶上了由Atelier DR三I组织举办的城市工作室大公开的ManufakTOUR，有45个各类手工艺工作室参与其中。不仅如此，杜塞尔多夫，这个位于莱茵河畔号称德国时尚、艺术及文化之都的美丽小城也同步迎来了一年一度的博物馆文化之夜！届时杜塞的40间博物馆和艺廊会从7pm营业至2am。

45个参与的工作室/店铺

40个参与博物馆之夜的博物馆/艺廊

Ucic君白天带大家看城市里的工作室，晚上去博物馆！为大家超长待机！而且一路上还能边欣赏美景，边各种逛吃，当然也有一起剁手的部分啦~各种手工手作，设计师服饰配件居家好物……所以Ucic君永远都只是那种用六位数的密码保护自己三位数存款的人……

具体内容：

整个城市共有45个工作室及展览场地可以探访，Ucic君先稍稍列举几个我们会打卡的，让大家先尝尝鲜。坐标在德国的小伙伴也可以参考一下，安排下你们的行程，我们线下约起也是可以的！或是大家有极力希望Ucic君前往的目的地也可以小窗我们，尽量都给大家安排上！

以下是这次ManufakTOUR的参展艺术家/设计师清单，有兴趣的小伙伴可以关注下：

https://manufaktour-duesseldorf.de/teilnehmer/

来稍稍分享一些在兴趣清单上的工作室及他们的作品图片：

这里我们可以打卡到四位杜塞尔多夫应用科技大学首饰与物件设计专业的毕业生的展览~及一个学生们的群展！

by Beatrice Cadar

耳饰by Constanze Chrosch

By Laura Prahl

By Yujing Du

这是一个关于裱框、镀金及修复旧物的工作室，Ucic君对这些工艺及操作过程满是好奇~

Beru和Yiiqng是Ucic艺术首饰的老朋友了，Ucic君也多次向大家分享推荐过她们的作品。她们往年的作品出彩，相信今年的新创作也一定会让大家耳目一新！

胸针by Beru Inou

by Itsching

by Kittos art studio

服饰 Pia Heise

饰品 by Martha Lucia Ponce

by Markus Wilkens

by Stefan Schwander

纺织材料 by Laura Maréchal

皮具制作 by Jasmin Schmitz

胸针 by Eunok Cho

戒指 by Laura Christmann

戒指 by Sofia Beilharz

耳饰 by Maren Düsel

耳饰 by Anna Huberman

纺织设计 by Sanja Lulei Studio

在这里除了可以看到Galerie Cebra的常设作品之外，我们还能见到常驻德国的波兰艺术家Maria Milewicz Brauer的特别展。

at Galerie Cebra

周六晚上雕塑家Maria Milewicz Braue将会带来一个特别展览：The devil is never as black as you pain him。展览上会有首饰，有物件~

感觉又有好看的手工笔记本可以冲了！

除了工作室的拜访，MankufakTOUR也为大家组织了各类额外的活动~

例如一系列的线下工坊，坐标德国的小伙伴可以冲：

https://manufaktour-duesseldorf.de/workshops/

还有杜塞的学生们准备的作品特别售卖“get together”

Pia Hesie showroom准备的记忆游戏大比拼，还可以拿奖品~

Galerie Cebra设立的美酒与音乐之夜，有小提琴演奏家Tamara Siderova现场表演及来自南美的美酒~

讲座：什么是陶瓷？它是怎么制成的，Philyra会与观众解释分享陶瓷制作的过程。

还有各种工艺展示，Ucic将在两天有限的时间尽量为大家带来更多不同的内容~

周六晚上的博物馆之夜，目测Ucic君会争取打卡这几间博物馆中的2间或者3间（因为它们地处市中心，看完工作室我们可以直接转移阵地，而且这几间博物馆真的非常有看头）：

除了常设展外，特别展是：Poetry of Colors by Etel Adnan。

Etel Adnan（1925-2021）生于黎巴嫩的Beirut（贝鲁特），她是现代主义的重要代表人物。她的艺术和文学作品反映了阿拉伯世界和西方世界之间广泛而充满活力的交流。这位诗人、记者、画家和哲学家一生辗转于黎巴嫩、法国和加利福尼亚，她的作品结合了多种截然不同的艺术形式、媒体、语言和文化。

K21与K20是姐妹博物馆，同时隶属于Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen。

Jenny Holzer, from Truisms (1977–79), 1983

T-shirt worn by Lady Pink

 © 1983 Jenny Holzer

© VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Photo

 © 1983 Lisa Kahane NYC

著名的美国艺术家Jenny Holzer生于1950年。自 20世纪70年代以来，Holzer一直坚持在各种媒体上发表各类发人深省的文字，对新技术进行开拓性的应用，并因此闻名遐迩。

Andreas Gefeller 的摄影展：Out of Sight。

坐标于杜塞尔多夫的摄影师Andreas Gefeller仔细观察着人类生活环境，并以他的方式揭示着未来世界。他探索了我们的科技化社会和人类主导的自然环境。这个展览展出了他从 2000 年至今创作的的60件作品。

Alison是一位英国摄影师，她的摄影作品是欺骗、模仿、挑衅的行文，证明我们并不能相信我们所看到的。

当下社会语境里，我们痴迷于名人的生活：明星被狗仔队追捕，小报跟踪他们的一举一动。曾经的私人领域变成了公共景观；他人的生命被包装成消费品。我们问自己：什么是真实的，什么是表演出来的？这种区别是否仍然相关？2020 年，Alison Jackson提出了她的激进观点：“真相已死。我们展示的任何东西都不可信任，一切都可以伪造，没有什么是真实的。这些知识对我们有什么作用？”

也许Alison虚构得摄影作品也表达了一个更深刻、甚至更激进的事实：作品看似是私人和公众之间关系冲突，但实际上它们无一例外地反映了观众内心的渴望和幻想。

Carl Robert Kummer

Abendstimmung an der Elbe, o. J.

19 x 31,5 cm

© Foto OLRAC OTRO

展览：Into the Light. The liberation of Nature。

这是德国首次举办一场专门介绍油画研究的展览——这是19世纪艺术形式上最关键的革命之一。展览展示了大量从未向公众展示过的私人和博物馆收藏的作品，彰显了浪漫主义时期艺术家对自然的欣赏目光。

本次展览的一个不寻常的方面是，这些油画作品以前仅被艺术家用于私人目的，从未展出过。直到 200 年后，由于观赏习惯的更替，它们才被当作艺术品来欣赏——而且就此而言，这些作品往往比画家们在画室里完成的成名作更受瞩目。然而，油画研究不仅在形式上是革命性的，而且在内容上也是如此。我们从中可以找到看待自然的全新视角。突然之间，那些一瞥之间的事物变得值得描绘：光与影的游戏，路旁的树木，随风摇曳的草，汩汩溪流。皆是如此。通过这些研究，艺术家们创造了一系列主题供他们的艺术生涯汲取灵感，而这正是他们向今天的观众展示出的力量。

展览包括75位艺术家的约170件作品。

Johann Jakob Frey

Wolkenstudie (bei Rom?)

约为 1835/1839

Foto OLRAC OTRO

我们下个周末见咯~