朋友们周六好，欢迎回到「嘻望HIPHOPE」，我是京爹。如题所述，今天聊一下今年我听到最让人惊喜的中文说唱专辑，梨朴Leap 6 月 16 日发布的《验光》。
《验光》专辑封面
梨朴对很多人而言大概率是一个比较陌生的名字，他的网易云主页上显示今年五月末他才发布第一首单曲，《验光》则是紧随其后的处子作专辑。用几个笼统标签概述，《验光》是一张另类说唱，抽象说唱，甚至一张实验说唱。贯穿 12 首歌，梨朴嵌入了某种玩味戏剧价值的概念框架，从 “一” 到 “二十八” 的章节式分段构成骨骼，精巧的编曲元素与文学性极强的歌词构成血肉，将全专填充得层次丰满，别有洞天。按顺序把《验光》听下来，你很难不赞叹于这张作品中声音画面、修辞游戏与良知叙述体的相得益彰；当三者密切交融，梨朴个人色彩的立体感呼之欲出。
如果我的信息正确，《验光》一半曲目由梨朴自己担任制作，Ivory 和包涵则包揽其余。其实真沉浸下来听，《验光》的具体曲目并不会因署名制作人的不同而出现效果的割裂，其全专编曲风格都趋于一种似是而非的 “柔”，御风而行般的流畅之下，潜藏的是间歇流露的玩世不恭。做类比的话，《验光》的鼓点排列及音色选择会让人想到 Early Sweatshirt、Mach-Hommy 和 Navy Blue 这样的名字，都是愿意玩意识流 beat，讲意识流话的选手。
这是梨朴Leap 分享给我们的个人照
说到意识流，自然可聊聊《验光》出众的词作，也是该专留给我印象最深的点。初听时我划拉了点 reaction 笔记，当时有写，听得出梨朴对嘻哈原教旨主义的尊重，体现在他安置 bars 时纯熟的触感，不过不像那些照葫芦画瓢的国产说唱人，梨朴在借鉴嘻哈原教旨的同时亦最大限度存留了中文语言固有的美学。若细品《验光》上歌词，你会发现一个由现实主义中文诗歌与另类说唱集合而成的空间，其底层逻辑是更贴近嘻哈的逻辑，但字里行间的意象、隐喻和哲学意识皆完好且饱满，无需跨文化转译。
至于《验光》逾越基础嘻哈表达的具体内容，其中包括大量隐晦的人文评论，也不乏一些具有独立影片感的缜密叙事。如全专第四曲《无法访问》，首先我们听到副歌：
千万别觉得你万事俱备，
多少万事俱备的人最后都万念俱灰。
随后，苦涩的弦乐器采样领我们来到下面这段：
还记得吗？那时无人机盘旋在上空，不断地朗诵，不断向你宣告：你已经被我们所掌控。
问题总是难以想通所以只会盲从，明明不相同却要涂上相同的妆容。
我到底犯了什么罪？我是真的想问。结果你发现你的罪名就叫无法访问。
近乎等同于镜头语言的远近收放，配合腔调抑扬顿挫，但大体上沉着、利落；只短短几句，梨朴便勾勒出我们都不陌生的一出反乌托邦小说场景。
再看全专第二曲《高速》，这里的叙事显然围绕法律约束工具的 “禁果” 特质，可代入当代社会的多种场合。此处梨朴的笔锋引人共鸣，分分秒秒都牵动着听众情绪：
于是一个男人走进，被家庭负担囚禁，差点就按了手印。
这时爱人的号码来电，剧情才有了改变，绝杀球判为踩线。
他低头准备签的时候发现：圆珠笔的笔芯原来是子弹的 0.375mm 口径。
他躲过一劫，可其它人就没那么走运。
《高速》单曲视觉（视频由鹿小葵制作）
今天这篇推文不是关于我的，但作为笔者还是忍不住感叹，我做了十多年文字工作，后来加入嘻望转做音乐媒体，写了不计其数宣发文案、推荐和乐评。要知道，写这类文字的核心纲领就是 “让音乐人做艺术，让媒体人做嘴替”，即，我们扮演生产者和接收者之间的转译角色，一方面为听众提供一些具象化的观点参考，另一方面是结合音乐人背景去尽可能揭示歌曲表层下的潜台词。
但像梨朴《验光》这样的专辑，我听了只觉词穷，能说出口的远比感受到的要少得多。这种无力就像当我第一次听到周士爵，或第一次需要为 Kendrick Lamar 去写解析——当歌者的文字功底足够优秀，作为着重抠歌词的乐评人士，我最好的做法可能也是保守点，不去过度评价。真是应了梨朴在网易的个人简介：“我认为说唱是一种文体”，人把文章已写得浑然天成，我不必画蛇添足。
我同样明白，部分读者可能在想，这些形容对梨朴这样一位新人而言会不会扣的帽子太大，但就像美国企业家白大拿常讲，我从不告诉你去相信什么，我只能告诉你我知道什么。我知道的是，《验光》是一份我听来悦耳、新颖的说唱音乐，同时也传达予我了掷地有声的精神共振，格外深刻的思索空间。当拥有这些已知要素，所谓体量和资历于我便失去了任何讨论意义。
我也不期待掌 X 的人放 X。
义务教育结束我才明白学校没必要上完，因为你都没确认你是谁——
你觉得自己像水手、像船，可你本来就是鱼要怎么上岸？
下面挑三首《验光》上我最中意的曲目，并附以简评和歌词分享，希望我的视角对你的专辑收听体验能起到些辅助作用。
答案
by
梨朴Leap
BJD：《答案》和布鲁克林嘻哈音乐人 Ka 2020 年的歌曲《I Love (Mimi, Moms, Kev)》使用了同一支 beat，其中采样了老一辈底特律灵魂乐唱作人 Leon Ware 在 1976 年发布的曲目《Musical Massage》。
在《答案》上，梨朴字字珠玑地表述了对某种既有秩序、以及这些秩序的前提的质疑：
看看你拥护的都是什么冷血动物：麻痹你的痛处，让你没有用处，然后再往屠宰场里面送入。
现在你就在这辆车上。你看向窗户外战士的坟墓。
‘他们是否分出胜负？曾经又是何等人物？’
所有迁客骚人时刻被监测，握笔就是前科，无奈看着周围人被牵扯。
作品中暗示社会议题的中文说唱歌手很多，但是以常识性个人主义为出发点，能站在人性层面审视个体需求、且由此做出宏观联系的屈指可数。和那些拿八股文模子大搞 virtue signaling（释放道德信号，意译类似于中文里 “立牌坊”）的社会评论说唱不同，《答案》能唱到听众心里，是因为梨朴的墨，正萃取自我们每个人每天都在生活中目睹、体会的事实。
永恒
by
梨朴Leap
BJD：海鲜市场的 Ivory 在《永恒》上带来了全专我最喜爱的一支 beat：绵滑，清亮，无所拘束，采用的器乐音色倒真像梨朴歌里一直引申的 “冰块” 意象。有别于刚聊的《答案》，《永恒》在我听着更接近一首入味的纯音乐，主要是听觉愉悦，不易蓄意深挖。包括歌中 punchlines，相比于一二一二 punch 点观念输出，更多还是质朴的诗歌美，有几句会让我联想到上学时读北岛那会曾琢磨了半天的语言韵律：
望向四周，到底哪里是去路。虚无是我的序幕，虚无是我的去处。
我唱起无欲的悲歌，当墨水的潮汐涌去。
作家把创作时的恐惧当成了荣誉。
可他们还不知道，和死亡缠绵太久——
死亡就会用殉情的方式把他们带走。
说白了，这些句子不加伴奏直接拎出来都非常耐品，像极了有机农庄的上等食材，不加佐料烹饪也能征服食客。
只有当人群开始集聚…
by
梨朴Leap
BJD：包涵的制作向来回甘醇厚，浓郁得恰到好处，像黑咖啡又像百富的陈年威士忌。这首《只有当人群开始集聚…》不例外，慢条斯理的鼓声仿佛邀请听众由倦意缓缓入梦，梨朴颇有 90 年代东海岸痕迹的 flow 则配合着《验光》上难得慷慨的连环韵脚，使这首全专尾曲成为了 12 首歌里编排最令人舒适、也或许最经得住单曲循环的一首。
而在地面，每一天都是昙花一现，一遍又一遍，不知到底还有几天才是期限。
数字在递减，知道无法避免，达到极限。
可即便疲倦，也无法闭眼。
值得一提，《只有当人群开始集聚…》中段的人声采样出自 1963 年的意大利电影《八部半》，我没看过这部片子，但随手搜索后我了解到 “创作者的内向认知矛盾” 是《八部半》的理念主线之一。某种程度上我们不难察觉到，这种立意和《验光》上梨朴的反复自我探讨存在冥冥中的相通之处。
好的朋友们，那么以上就是今日份的专辑推荐了，如果觉得这一篇还不错请不要忘记花一秒钟点个「在看」并将文章分享到你的朋友圈，你的举手之劳是对我们小破号的最大支持。再次感谢各位阅读，我们下次再见。
撰稿｜京爹
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