王佳琪:音乐存档格式为 .jpg 的视觉艺术家|「视觉大赏」072

文摘   2024-06-21 21:00   加拿大  


朋友们周五好,欢迎回到「嘻望HIPHOPE」的固定栏目「视觉大赏」,本期我们特别邀请到了来自内蒙古鄂尔多斯的视觉艺术家王佳琪做客。你或许还对王佳琪的名字感到陌生,但殊不知,你可能已经在大大小小的音乐作品中看到过她的作品。


谢帝《叁》概念封面

KEY.L刘聪单曲《千禧年代》(左);BrAnTB白景屹专辑《TOPBOY (声名鹊起)》(右)平面设计


旅居英国的平面设计师、图像艺术家、自由创作者王佳琪 JIAQI WANG,毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院 Graphic Communication Design, 致力于平面设计,Artzine,书籍装帧、印刷,观念艺术以及新媒体创作,以纸本和影像为媒介 , 探索平面设计的边界。从观念、内容、艺术形式等方面探究平面设计在当代艺术中的表达。


NINEONE乃万专辑《NARCHIVE》封面设计


专辑视觉设计作为王佳琪创意工作的重要部分,她在其中扮演的角色是——将听觉语言转译成视觉语言。近年来她参与到马思唯、李大奔BENZO、Entropy+ 等音乐人的视觉项目中,不受到音乐流派、虚拟与现实的限制,王佳琪已经为中国音乐界增添了一道新鲜光景,将纸醉金迷、音乐良药、荡失迷雾、草原呼麦等等景象呈现在你眼前,仿佛一个作品就是一个完整的世界。


尹冲RapaciouzC和夏如昊DAHAO二人组动物凶猛专辑《动物凶猛·贰》实体封面


本期内容,将由王佳琪为大家分享几组与音乐作品平面设计、实体装帧相关的作品,并且在文末她同样与我们真诚分享了个人创作动机,以及她视角下音乐与视觉语言的关系,不妨现在下划,开始视觉大赏。


「黑马季节」


马思唯

「黑马季节」巡演纪念画册概念图

(2024)


巡演纪念画册封面概念图

巡演纪念画册马毛外包装概念图


「百万甜心宝贝」


李大奔BENZO

专辑《百万甜心MONEY HONEY》实体设计

(2021)


李大奔的 SLOGAN 是 “YOUNG MONEY HONEY”,上半张《百万MONEY》裹挟着直白的欲望、 野心与眺望,也藏着想要实现梦想的未来。下半张《甜心HONEY》温暖柔情,映射了李大奔内心世界。 



CD 封底


设计上封底的条形码可以撕下,里面印着 “HONEY”, 条码这类的标签往往象征着 “MONEY”,揭开以后对应 “HONEY”。就如代表金钱的“标签”,撕下却是浪漫的内核。 


CD 外包装设计

专辑 CD 歌词内页


「IDOL」


李大奔BENZO

专辑《IDOL》实体设计

(2023)


《IDOL》是李大奔BENZO 的第四张全⻓专辑。它既是一场重返街头的开局,亦是一场生于转塘的破局。


CD 外包装展示

专辑 CD 歌词内页


「liangyao」


Entropy+

专辑《liangyao》实体设计方案

(2022)


《liangyao》,此张专辑诞生于命运多舛的 2021,“两腰”, 而 213 = 2B。 


实体装帧设计


“213” 的腰围在现实中是怀孕的女性身体的腰围,以此为灵感画了怀孕女人量腰围作为封面插图,“liangyao” 的字体设计模拟刻度尺的刻度。 


实体装帧设计


专辑中的九首曲子都与 “烟” 相关,而抽烟这一概念也在装帧中体现。装帧方式上采用立体便签纸的方式,多层纸张形成一个立方体,内嵌一双手作 “掐” 的动作,意 “掐住向左向右的念头把身体保持在中间两手扶腰”。由完整的立方体——逐渐露出手指——露出完整雕塑。


实体装帧设计

歌词内页


九首歌歌词分别印在便签纸的不同位置,由于内嵌的雕塑造型, 每张纸的形状都不一样。“抽取” 便签纸的动作跟 “抽烟” 的 “抽” 在概念上契合。立方体侧面的便签纸切面烫银 “213”,随着便签纸抽完,“213” 消失。


实体装帧设计


外包装为上下开合的立方纸盒,打开后露出烫银的切面,同时露出橙色拉条,方便抽出内容。拉条颜色为橙黄色,对应香烟的滤嘴,此时抽取的动作也和抽香烟的概念契合。


歌词内页


歌词印在卷烟纸上,卷好点燃烟雾弥散,烟雾中浮现女体,就着曲子一口抽下去。


「荡失路」


荡失路DANG SHI BLVD 

乐队同名专辑《荡失路》实体设计


荡失路粤语中意为“走着走着失了路,迷路了〞


荡失路实体设计全展示


设计灵感来源于乐队成只雨中坐在车里拍摄的车窗照片, 由此奠定了整体设计基调——灰蓝色、雾蒙蒙、模糊不清的、迷失的、潮湿的。印刷上全部采用磨砂质感。 


封面分为黑胶封面和 CD 封面,一大一小,以照片为主体,车窗后视镜作为设计元素,杰还原当时成员在拍下照片时的环境快況,以及 “荡失路” 的氛围和境遇。


外包装


外包装形象是粗糙磨砂灰色盒子。这里采用一种特殊印刷工艺,先把乐队名压印在表面,使文字凹下去。在这之上用 “烫银” 的工艺烫一个后视镜的形状,覆盖在乐队名上面。“烫银” 的银色会一定程度反光,对应后视镜本身镜面的材料。 


歌词内页


歌词页展开为六折正反⻓折页,每页包含歌词与乐队照片,封底特别致意参与专辑制作的三少。 


CD内盘套与盘面


CD 盘面印有 “荡失路”,这三个字是由这张专辑所有曲目的音波形状设计而成,像脚印一般踩在盘面上,同时脚印脚步在意象上仿佛是在找路一般。 


「古拜切」


韩红XXXL品牌

古拜切乐队平面视觉

(2022) 

中国的金属摇滚风格虚拟乐队 [古拜切] 乐队

由四位虚拟人物形象组成,主唱齐柏林,贝斯妹陀,键盘白白,鼓手倍哏捯饬。 


与虚拟同生,找寻真实边界。


古拜切乐队平面视觉设计

古拜切乐队《前进》单曲封面


“古拜切” 源于 “尬” 在中古汉语的发音, 意即为 “尴尬”。尴尬、等待、介于虚实之间。想要冲破尴尬,就要前进。


「江嘎组合」


江嘎组合

专辑《霞光》实体设计

(2024)



江嘎组合

单曲《萨乌尔登》(2024)

单曲《尤里卡(Eureka)》(2021)设计



江嘎组合

单曲《白走马》设计

(2022)



除了作品的分享,我们同样与嘉宾聊到了更多对于音乐视觉创作的创作动机与个人见解,以下以王佳琪的自述呈现。不管你是音乐视觉爱好者,还是音乐与设计相关的创作者,或许你都会从中收获灵感与启发。


王佳琪(IG@yurica1101)



「角色与动机」


作为专辑视觉设计师,我扮演的角色是——将听觉语言转译成视觉语言。


同音乐人的合作与和品牌相比,更像是艺术家们一起在玩儿中碰撞出了一个视听火花,而非甲乙双方的尴尬关系。


王佳琪为荡失路《世界尽头忘掉你》制作的设计方案


为音乐做视觉设计的起点可能是源自我自己是个纯图像记忆思维的人,同时也是个音乐狂。在回忆某个喜欢的旋律并努力回想歌曲名字时完全一片空白,画面只有那段旋律对应的唱片封面。甚至上学时候背课文,我的记忆方法是将那一页完整的用脑子“扫描”下来,存档格式为 .jpg 而非 .txt.



「视觉与音乐传播度」


而什么样的音乐对应什么样的封面就引起我极大的兴趣。说起 Pink Floyd,大家就会想起三角棱镜与彩虹;说起 The Beatles 大家就会想起过人行横道斑马线;说起 Nirvana 大家就会想起游泳男婴;说起 The Velvet Underground,大家就会想起 Andy Warhol 为其创作的黄香蕉。很难不承认在这些伟大的音乐本身足够好的情况下,封面设计为其增色不少,至少是在传播度上。


上述经典音乐作品封面


艺术家和音乐人之间的互动有时可发挥 1+1 大于 ♾️️ 的效果。我印象比较深的是德国前卫音乐团体 Kraftwerk 对于视觉艺术与音乐结合的先锋实践。他们启发了音乐人对于形象和表演的呈现与设计。Kraftwerk 的封面设计被高度精心打磨,张张精品,鲜明、大胆、直接、冒险。YMO 作为 Kraftwerk 的粉丝来说,在封面设计上一定受到启发,与羽良多吉平、奥村靫正、中岛英树这几位平面设计大师的跨界合作都显示了这几位音乐家们对于听觉与视觉转译的重视与思考。坂本龙一后期甚至迷恋上了图像与音乐的转译,将图像设计前置,音乐后置,为图形设计音乐,展开了一系列的探索实践。Tyler, The Creator 也是我认为在一众说唱歌手中将视觉艺术与说唱音乐结合地独树一帜的人。


Kraftwerk 部分作品经典封面



「封面设计总是在

曲子播放之前被挑选」


回到我对专辑设计的思考,我认为音乐的载体虽然在随着时代变化,不管是黑胶唱片、磁带、CD 专辑还是流媒体,但不变的是封面设计总是在曲子播放之前被挑选。这可以理解为不管是过去在唱片店一张一张根据封面设计来挑选唱片还是现在在流媒体上根据图像来听未知的音乐(前提是未知的音乐人),封面设计很大程度上引导了听众对于音乐的选择与联想。遇到很“哇噻”的封面,我一定会听下背后的音乐,就算音乐不如预期,我依旧会发自内心赞叹“歌儿不咋地,品味真好”。


即使设计师是根据曲子来定制封面,但听众挑选的过程是逆向的,这就要求封面设计师既对于音乐有审美又对于设计有审美。


Tyler, The Creator 部分专辑封面


封面设计会替作品说话。好的音乐一定要配好的设计,音乐和设计这两种语言是相辅相成的。



「什么才是好的设计」


那什么是 “好的设计” 呢?我认为,一张封面,即使做得再帅,不能传达出对应音乐的情绪与意象,就不能称之为 “好的设计”。


坂本龙一部分专辑封面


在我的历史项目中,有音乐人反复强调要将他们的写真做最帅的处理。我都为此惋惜(但也尊重),因为个别专辑设计本可以上到 The Next Level. 一些有趣的视觉草案可能比单纯追求“帅”要更匹配专辑概念(希望以后出个废弃封面坏设计合集)。当然也有音乐人在我苦口婆心的游说下去尝试接受一些大胆的,舒适圈以外的视觉设计,结果与反响是令人惊艳的。


王佳琪为 Shik1 单曲《梦花街》(左)设计的封面


在创作技法上,保持热情与开放同样重要,不管是拼贴、绘画、摄影、建模、编程、扫描、装置还是数字艺术,只要能最大限度呈现音乐概念,我认为都值得一试。Why not?有时糟糕的创作实验结果让我们哈哈大笑,比方说将歌词印在卷烟纸上,歌迷卷烟时就着曲子一起吸进肺里。又或者在卫星地图上寻找能形成“荡失路”几个字的道路并标记出来,这个过程本身就是“荡失路”,迷了路在找路。我们都笑怎么会设计出这种东西,这也是创作过程中我很享受的部分。


我也鼓励更多的音乐人冒险一点、爱玩一点、爱搞破坏一些,毕竟都不上班搞音乐了,那还可以更大胆一点!


王佳琪为 OKM "Zero Kilometer" 单曲《En’za》设计的封面


以上就是本期的全部内容,如果觉得这期内容不错,请不要忘记花一秒钟点个「在看」并慷慨将文章分享到你的朋友圈,你的举手之劳是对我们小破号嘻望HIPHOPE 的最大支持。感谢阅读,我们下期再见。



撰稿|王佳琪,Piggy

编辑|Piggy

图片来自王佳琪




嘻望HIPHOPE
嘻哈文化危险发言代表
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