演出预告 | 戏曲里的中国——戏韵管弦原创作品音乐会12月18日即将上演【内含购票链接】

幽默   2024-12-16 17:01   浙江  

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戏韵管弦

原创作品音乐会

——戏曲里的中国

音乐会介绍


作为中国戏曲学院重要的艺术实践品牌之一,“戏韵管弦”音乐会民族特色鲜明、社会影响广泛,自2013年起已成功举办四届。音乐会扎根于博大精深的中国戏曲声腔艺术,尝试将传统与现代结合,对民族器乐演奏、教学与戏曲艺术融合进行多元化探索,努力打造具有示范效应的戏曲音乐作品首发平台。

正值习近平总书记给国戏师生重要回信四周年,本次音乐会的创排是国戏师生贯彻落实习近平总书记重要回信精神的生动实践,集中展示了国戏音乐系多年来人才培养和艺术创作的丰硕成果,体现了音乐系师生始终坚持以继承和弘扬中国优秀传统文化为己任的高度自觉。

“戏韵管弦原创作品音乐会——戏曲里的中国”是2024年“国戏风华”展演季的系列演出之一,十部具有戏曲风格的原创民族器乐协奏曲将在本场音乐会上首次呈现。展演作品作者均为音乐系作曲专业教师,他们以不同地域的戏曲剧种音乐为原本,运用京剧、昆曲、豫剧、晋剧、锡剧、苏剧、陇东道情等剧种音乐素材融合创作,颇具巧思;音乐会由音乐系民族器乐专业教师演奏、中国戏曲学院民族乐团协奏,他们凭借对民族音乐和戏曲音乐的独到见解,赋予作品更纯正的戏曲韵味和更为丰富的音乐表现力,极具看点。


曲目介绍

上半场

1.三弦、板胡与乐队《卖水》(首演)   


作曲:刘恺岩

三弦:王利峰

板胡:裴若雯

《卖水》为三弦、板胡与乐队而作。作曲家从京剧花旦经典唱段“清早起来菱花镜子照,梳一个油头桂花香”中采撷旋律灵感,将戏曲花旦唱腔与北京地方音乐素材进行了巧妙地融合。乐曲将京剧西皮流水的旋律、节奏进行了重组,突出了北京地方音乐风格,使用板胡、三弦这两种极富色彩的民族乐器作为主奏,使乐曲既富有京剧的韵味,又彰显了北京的风情。


2.二胡与乐队《锡·戏》(首演)   


作曲:张艺馨

二胡:邓超伦 

作品采用锡剧戏曲音乐中的“过门”作为主要的音乐素材。锡剧产生于中国江南地区丰饶的土地上,其语言生动质朴,表演细腻真切,生活气息浓厚,音乐旋律线条流畅、节奏明快。此次创作聚焦于展现锡剧上述的艺术内涵,让乐队与独奏二胡共同诉说着细腻真切的江南故事,书写着清柔和畅的锡剧风韵,二者竞相歌唱,仿佛置于水乡“嬉戏”、共生。


3.笛子与乐队《易水吟》(首演)   


作曲:曹开泉  配器:邢骁

笛子:艾鸿波

该作品采用昆曲的音乐元素创作而成,吸收借鉴了昆曲北曲高亢激越、刚劲雄健的风格特点,并将昆曲的润腔方式融入曲笛的演奏技法之中。乐曲慢板部分深情舒展、广阔明朗,快板部分灵动飘逸、洒脱流畅,慷慨激越的再现部分将乐曲推向高潮,描绘了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的悲壮与豪情。


4.双扬琴与乐队《姑苏台上》(首演)   


作曲:盛松

扬琴:钱伟宏、李瑾

本曲是一首以春秋末期姑苏台上,吴王夫差莺歌燕舞不停歇,越王勾践战鼓声声破吴归的故事为题材而创作的双扬琴与乐队作品。

李白的乐府诗《乌栖曲》是该作最初的创作缘起,之后作者又糅合多首相关古诗词的场景内容来进行了全曲的架构,大致可分为“引子”“日暮乌栖”“醉西施”“月苍茫”“笑中闻鼓鼙”“东方渐高”等部分。在创作手段上,作者以苏州弹词的器乐伴奏音乐和苏剧的“太平调”为素材,并在其基础上进行了大胆的创新,尝试以蒙太奇式的场景切换方式进行故事叙述,诉说了一种对历史往事的超然之情。


5.笙与大提琴双协奏曲《角儿》(首演)   


作曲:邢骁

大提琴:聂双

笙:聂云雷

作品的音乐素材取材于京剧南梆子和行弦的旋律,乐曲节奏明快热烈,采用复三部曲式,以笙和大提琴这两种中西乐器作为主奏乐器,展现了“角儿”从稚嫩走向成熟,成为一名优秀的戏曲艺术家的过程。


下半场

6.打击乐与乐队《粉墨春秋》(首演)   


作曲:马骏

打击乐:马瑞

乐曲取材于京剧曲牌点绛唇及京剧唱腔南梆子,将中国戏曲音乐元素与民族打击乐的演奏技法有机结合,表现了京剧武生的英雄气概及京剧旦角的柔情似水。


7.唢呐与乐队《秦决》(首演)   


作曲:王鹏

唢呐:单振岳

作品的创作灵感和音乐素材取材于经典豫剧《铡美案》。剧中秦香莲这一角色的性格塑造极具张力,她既有对幸福生活的渴望与执着,也饱含对背叛的愤怒与悲伤。而最令作者深受触动的,是她追求正义与公道的坚定决绝。唢呐以其悲情中蕴含刚强的独特表现力,成为塑造这一角色性格的理想选择。作品通过唢呐深情而刚毅的演奏,与民族管弦乐队丰富多彩的音响相结合,以当代作曲技法与演奏技巧为依托,生动呈现秦香莲的传奇故事与复杂情感。同时,作品也致力于探索传统音乐文化在现代语境下的创新表达与无限可能。


8.琵琶协奏曲《柳青娘》(首演)   


作曲:朱维英  配器:邢骁

琵琶:梁宁

这首琵琶协奏曲是根据戏曲曲牌《柳青娘》的音乐素材创作而成。《柳青娘》旋律明快、活泼,在戏曲中常为花旦舞蹈伴奏。琵琶协奏曲《柳青娘》保留了原有的乐段,用不同的调性发展创作而成。


9.板胡协奏曲《山西印象》(首演)   


作曲:马骏

板胡:牛长虹

乐曲取材于山西晋剧,晋剧又名山西梆子,其旋律委婉、曲调优美、带有浓郁的晋中地区乡土气息。该曲吸收了晋剧粗犷与细腻并存的音乐特点,展示了山西戏曲音乐的独特魅力。


10.陇东道情《弹板》(乐队版首演)   


作曲:马骏

作品为第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动创作。音乐素材源于陇东道情唱腔过门“弹板”,采用三部曲式结构。乐曲快板热烈粗犷,慢板部分以器乐“对奏”和“独白”为表现形式。乐曲突出了陇东道情粗犷明快、悠扬婉转、深沉哀怨、诙谐风趣的音乐特点,具有浓郁的地方戏曲特色,表现了陇东人民淳朴、泼辣的性格和对美好生活的向往。




音乐总监、主要演员


牛长虹

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板胡演奏家,教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系党总支书记,中国戏曲音乐学会副会长,中国音乐家协会民族弓弦乐学会主席团成员,首都女教授协会理事,中国戏曲学院北京市本科一流专业(音乐表演)建设点负责人,北京高校优秀育人团队中国戏曲学院民族器乐教学团队带头人,第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动优秀教师精品课主讲人。

中央音乐学院毕业的首位板胡硕士研究生,师从著名板胡演奏家、教育家李恒教授。为文化和旅游部首次通报表扬的全国百名优秀戏曲专业专兼职教师,北京市属高校中青年骨干教师、北京市属高校青年拔尖人才,作为主要完成人获得两项由北京市人民政府颁发北京市高等教育教学成果二等奖,所著的《板胡戏曲风格乐曲十二首》获评北京高校优质本科教材。多年来,在国内多个重要刊物、核心刊物发表十余篇关于板胡与民族器乐教学演奏的论文。

出版教材专著《板胡地方风格技巧练习》《板胡戏曲风格乐曲十二首》;由中国唱片社出版发行的个人演奏专辑《气贯长虹牛长虹板胡协奏曲》入选国家出版基金重点项目《中国当代国乐名家原创作品集》;出版DVD《牛长虹板胡音乐会》《2013戏韵管弦音乐会》《戏韵管弦新作品音乐会》《三院校板胡教学交流会》等。

多年来担任民族器乐专业教学工作,为我国培养出了一批板胡演奏人才。教授的多名学生在文华艺术院校奖、中国器乐电视大赛等国内重要比赛中获最高奖项。

担任第十七届文华大奖评委,第五届全国少数民族文艺会演评审专家,文化和旅游部文华奖青少年民族乐器大赛评委、中央广播电视总台中国器乐电视大赛评委、文化和旅游部国家舞台艺术精品创作工程评审专家、北京市高校教师职务专业学术评议专家以及国内各重要赛事的评委工作。创作板胡独奏曲《中原风》,委约并首演了《秦香莲》《皮影宣叙》《丝韵》《气贯长虹》《梆子风》《洪湖人民心向党》等一批戏曲风格板胡协奏曲。



指挥


肖  超

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一级指挥,中国音乐学院指挥专业博士(在读),上海音乐学院指挥专业硕士,四川音乐学院二胡专业硕士

现任四川交响乐团常任指挥、“天姿国乐”首席指挥,成都大学生合唱团音乐总监,成都城市音乐厅签约艺术家,西南财经大学特聘教授,国家艺术基金评审专家。与国内外多家交响乐团与民族乐团,与多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。

肖超启蒙于指挥家唐青石学习指挥。后硕士毕业于上海音乐学院指挥系,师从指挥家阎惠昌教授。在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军。2015年入选国家艺术基金“青年指挥人才培养”计划。2017年入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养”项目。2021年考入中国音乐学院指挥系继续攻读博士学位,师从指挥家邵恩教授。

肖超指挥的作品范围广泛,涉及西方管弦乐、中国民族管弦乐、合唱、歌剧等不同领域,在国内外演出大量各种类型的音乐会。他还作为作曲编曲者有大量作品在世界各地的音乐厅上演。曾担任国乐观念剧《伎乐24》音乐总监,此剧荣膺第二十届上海国际艺术节优秀项目。2019年编配的作品荣获中央广播电视总台“首届中国器乐电视大赛”最佳编配奖。



作曲家介绍


朱维英

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著名戏曲作曲家、教育家,中国戏曲学院教授,曾任中国戏曲学院音乐系主任,中国戏曲音乐学会会长。出版《戏曲作曲技法》,河北梆子唱腔集,为六十余台剧目作曲。多年来从事戏曲音乐作曲教育,创作和研究工作。创作六十余台剧目音乐,其中《孙尚香》《六月雪》《孟姜女》等多部作品获作曲奖。出版过《戏曲作曲技法》《河北梆子唱腔》等论著。


马  骏

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教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系副主任。近年来创作的音乐类型涉及戏曲音乐,舞蹈音乐,影视剧音乐及各种大型晚会音乐,并兼任中国戏曲学院民族乐团常任指挥。

主要影视作品:28集电视剧《雪狼谷》、42集电视剧《决战前》、28集电视剧《金三角夺宝》、30集电视剧《国家宝藏之觐天宝匣》、45集电视剧《古今大战秦俑情》、40集电视剧《爱的契约》、30集电视剧《白蛇后传》、32集电视剧《我的左手右手》、37集电视剧《谁是真英雄》、29集电视剧《对与决》、央视8集纪录片《京剧》、40集电视剧《一念向北》、36集电视剧《微时代之恋》、24集电视剧《城中计》、34集电视剧《回马枪》、40集电视剧《生死连》、48集电视剧《左手劈刀》、40集电视剧《滨城硝烟》、电影《情笛之爱》、电影《浔江山月》、41集电视剧《战地枪王》、42集电视剧《音乐会》。

主要器乐及舞蹈音乐作品:双二胡与乐队《老腔儿》、打击乐协奏曲《粉末春秋》、板胡协奏曲《山西印象》、民族室内乐《弹板》、民族室内乐《杜十娘》、民族室内乐《蹦蹦调》、舞剧《太极张三丰》、桃李杯舞蹈音乐《春闺梦》、大型舞蹈组曲《沸腾的火焰》、板胡协奏曲《洪湖人民心向党》、京胡板胡与乐队《迎春》。

主要戏曲作品:大型评剧作品:《白毛女》《牛郎织女》《张羽煮海》《长霞》《马本仓当官记》;戏曲电影《安娥》《钟馗》《福字和事老》《焦庄户》《新亭泪》《染》《祝福》《伪装者》《血火征程》《台下十年功》《白蛇传》《木莲之母》第二版;大型京剧作品《卢沟晓月》《新三字经》《悲惨世界》《杜十娘》《杨靖宇》《戚继光》《庄妃与多尔衮》;京剧电影《孙安动本》《清贫之方志敏》《花儿漫一碗泉》《深水港》《双枪惠娘》《挂云山》《忠魂》《秋瑾》《红高粱》;河北梆子《定都》《张居正》《人民英雄纪念碑》《花雅运河》;秦腔:《大唐玄奘》《攒劲女人》;陇剧《大禹治水》《敦煌魂》《大河东流》;吕剧《百川东到海》;黔剧《秦娘美》。

曾在国家级核心期刊发表学术论文10篇;著作《评剧作曲技法》、戏曲音乐作品选集《老腔新韵》。

作品荣获:

中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖;评剧《马本仓当官记》

中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”奖;京剧《红高粱》

第三届全国地方戏(南北片)调演一等奖;

电影《情敌之爱》斩获亚洲国际青少年电影节“最佳音乐奖”。

戏曲电影《安娥》荣获金鸡奖提名奖

荣获第七届中国戏剧节优秀剧目奖

香港国际网络电影节“亚洲最佳大银幕提名奖”


王  鹏

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副教授,中国戏曲学院音乐系作曲教研室主任。中央音乐学院作曲系本科,德国吕贝克音乐学院作曲系研究生,师从著名作曲家贾国平教授、郭小虎教授、迪特尔·马克教授。国家二级作曲,北京音乐家协会会员、北京戏剧家协会会员。

在完成教学工作的同时,王鹏积极从事音乐创作,艺术实践涵盖广泛领域,涉及多种音乐体裁及戏剧音乐的创作与配器工作。他的作品曾在中国大陆、中国香港、韩国、瑞士、德国等地的音乐会和艺术节中演出,并与诸多国内外著名音乐与艺术团体合作,包括十二女子乐坊、中国广播交响乐团、北京交响乐团、香港中乐团、香港舞蹈团、北京当代芭蕾舞团,以及柏林德意志交响乐团(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)、法国小天使男童合唱团和德国德累斯顿男童合唱团等。多次受邀创作委约作品并录制风格多样的唱片,得到社会上一定的反响与肯定。

主要作品: 

室内乐作品《乘 Yàna》《想象的快乐与力量》《键》《他的火焰》《嬗变II》《角色》《月初》《桃夭》 ;

交响作品《嬗变I》 《河之韵》《万马奔腾》《海岱临风》《短歌行》《沙家浜主题随想》

舞剧《香妃》《野草三章》《夕照》;

戏曲音乐作品昆剧《千里送京娘》(作曲、配器)、昆剧《邯郸记》(配器)。


刘恺岩

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中国戏曲学院音乐系戏曲作曲专业教师、中央音乐学院作曲系外聘教师。

主要作品:

京剧《红高粱》《苏秦》《庄妃与多尔衮》《南海子》《花漫一碗泉》;京歌《新时代中国梦绽放光芒》等。应邀为美国宾汉顿文理学院院庆谱曲多首作品并在美首演;担任《白蛇传》《京剧二百年》《建校70周年师生音乐会》《新年戏曲晚会》《恭王府中秋音乐会》《古代诗词戏曲演唱会》等作曲配器;担任中央电视台音乐频道“光荣绽放”十大系列节目和声编配。

作为主要完成人获得北京市教育教学成果二等奖,获北京市“最美课程”优秀教师、北京市青年教师基本功大赛三等奖、中国戏曲学院青年教师基本功大赛二等奖、优秀班主任。


曹开泉

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中国戏曲学院音乐系戏曲作曲专业教师,师从戏曲作曲家、教育家左奇伟教授、朱维英教授、沈鹏飞教授、齐欢教授,中国戏曲音乐学会会员,上海戏剧学院戏曲音乐专业博士在读。

主要作品:

豫剧《秦豫情》《洛神赋》《王熙凤》《柳如是》《慈禧与珍妃》《赵锦棠》《铁骨铮铮·杨靖宇》《无事生非》《欲海狂潮》《如烟情仇》《康嫂》《野火春风斗古城》等。

作品荣获河南省戏剧大赛“文华优秀剧目奖”、陕西省艺术节“文华剧目奖”、入选文旅部全国优秀现实题材舞台艺术作品展演,第九届、第十届黄河戏剧节“最佳剧目”“最佳唱腔设计(作曲)”奖等。

发表学术论文多篇,参与2023首都高校师生服务乡村振兴行动计划《门头沟斋堂镇柏峪燕歌戏音乐保护与传承》课题研究工作,在国家社科基金艺术学重大项目《中国戏曲历史题材创作研究》和国家社科基金艺术学重大项目《戏曲音乐传承发展研究》中担任子课题成员。


邢  骁

(特邀)

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北方昆曲剧院驻院作曲、指挥,二级作曲,中国戏曲学院音乐系昆曲作曲专业外聘教师,硕士学历。师从戏曲音乐家、教育家朱维英教授,马骏教授,非遗传承人、国家一级作曲王大元先生以及著名作曲家唐建平教授,曾获“北京市优秀青年人才”。

主要配器作品:

大型昆剧《汉宫秋》《荣宝斋》《林徽因》《人在草木间》《金印记》《西园记》《风筝误》等。曾为京剧、评剧、吕剧、粤剧、晋剧、滇剧、黔剧、山东梆子、河北梆子、豫剧、陇剧、秦腔等20几个戏曲剧种唱腔配器。

音乐会作品:

民族管弦乐《百顺胡同》《粉墨印象》等;

2024年为中国戏曲学院戏乐组合创作的民族室内乐作品《拉洋车》获第八届全国青少年民族器乐教育教学成果现场展示活动暨文华艺术院校奖;指挥过30多部戏曲舞台剧作品,担任第十四届文华奖剧目大型昆剧《红楼梦》上、下本的指挥。


张艺馨

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中国戏曲学院音乐系作曲教师。毕业于中央音乐学院作曲系,博士研究生学历,师从著名作曲家郝维亚教授。其创作涉猎管弦乐、民乐、歌剧、音乐剧、舞台剧配乐、影视配乐等各类音乐体裁,多次于各类演出活动中成功上演。作品曾多次荣获国家级、省级奖项、入选国家艺术基金支持项目。曾在国家教育部人文社会科学重点研究基地重大项目《中国专业音乐创作与传播未来发展研究》担任子课题组成员。

主要作品 :

乐队作品:混声合唱与乐队作品《与你相遇》;交响曲《长江》《画中人》《变奏曲》《古堰新韵》;民族管弦乐《弦上巴渝》《告别千年》《思君不见下渝州》;钢琴协奏曲《新时代圆舞曲》等。

歌剧作品:《没头脑和不高兴》《出关》《刺秦》

音乐剧作品:《三分钱歌剧》《铁拳》《口袋神探》《明年此时》《笃行》

其他舞台剧作品:舞蹈诗剧《九歌》;肢体戏剧《俑立千年》;音乐剧场《广陵绝响》;儿童剧《萤火虫姐弟历险记》《送不出去的情报》《叶限姑娘》;话剧《天黑的很慢》《甬江怒潮》《人生天地间》《威尼斯商人》《帝国专列》《秦国喜剧》《革命》;实景演出《太行山上》《遇见·娘子关》《遇见·秀蓉》《反转王国奇遇记》《大西洋海底的秘密》《天狗食日》;南京牛首山“禅境大观”实景演出项目。

影视剧配乐作品:张艺谋电影作品《满江红》(编曲)。

歌曲作品:《筑梦青春》《躬耕梦》《丘之歌》;童声合唱《草原的星星》


盛  松

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中国戏曲学院音乐系作曲专任教师,毕业于中央音乐学院,博士研究生学历,师从著名作曲家郭小虎教授。

主要作品:管弦乐《忆·江南》《Reign of Chaos》;民族管弦乐《恩重如山》《物华天宝》《蓝图》;独奏及室内乐《Capriccio of Peaking Opera》《Plum Blossom》《一朵枯萎的紫罗兰》《地球的声音》《生命的故事》《落水天》;歌曲及合唱《小路》《我要上井冈》《汾水韵歌》等。

曾为中央电视台各类晚会进行了创作、改编和配器,如:中央电视台春节联欢晚会、中秋晚会、庆祝中国共产党成立100周年大型交响音诗画晚会等,并同多位著名音乐家进行了合作;为中央音乐学院各类音乐会项目进行创作,部分作品由中央音乐学院、阿根廷大使馆等官媒多次报道,被誉为中阿艺术融合创新的新成果;为美国、法国等多地音乐节创作了多部作品,并由知名院校教授带队进行了多次巡演;此外,还为国内多家交响乐队、民族管弦乐队、戏曲剧团、电视台企事业单位及影视剧等进行了较多的创作和改编工作。

在第十四届“中日音乐比较研究国际学术研讨会”上发表公开宣讲,在中国合唱音乐创作研讨会上公开上演作品并获奖,在核心期刊及省部级期刊发表多篇文章,如:《人民的<今朝>,时代的“合唱”》《礼赞今朝·领航未来——评大型电视专题片<领航>主题歌<今朝>》《音色中的想象与想象中的音色——里亚多夫管弦乐小品<八音盒>配器分析》《寂静中的斑斓——拉威尔<鹅妈妈组曲>之<睡美人的帕凡舞曲>配器分析》等。



演奏家介绍


王利峰

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副教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系三弦专业教师,现任中国戏曲学院艺术实践管理中心主任,兼任北京市丰台区文学艺术界联合会理事、中国戏曲学院教育基金会理事。多次出访香港、澳门、新加坡、英国、美国等地演出。曾担任2002年获奖CD《北京童谣》、《老北京系列》,电视剧《刘老根》、《大脚皇后》,新中国成立70周年献礼影片《我和我的祖国》及广告等各类形式的三弦演奏,并发行了国内首张三弦流行音乐光盘。


单振岳

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教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系民族器乐教研室主任,音乐系学术委员会委员,教育部全国研究生论文教育质量监测专家成员,中国音乐家协会会员。

单氏唢呐第六代传人,自幼跟随爷爷、父亲、兄长学习唢呐、呐子、笙。本科就读于中国音乐学院器乐系器乐演奏专业;研究生就读于中国戏曲学院研究生部戏剧戏曲学专业。研究生在读期间为北京舞蹈学院校庆50周年创作开幕曲《大地之舞》、参与戏曲电视剧《契丹缨后》(获优秀音乐奖)的部分配器、创作唢呐曲《豫东乡韵》、中音加键唢呐曲《边寨月夜》等多部作品。2020年赴中国音乐学院做指挥专业访问学者,2021年举行《声振谷岳》—-单振岳访问学者毕业音乐会。

2006年举办“单振岳教学十周年师生音乐会”;2009年发行唢呐CD专辑《包龙图传奇》;2017年举行“《唢曲·呐韵》--单振岳教学二十周年音乐会";教学期间,在国内、外音乐会中多次担任唢呐独奏、领奏工作,获得一致好评,在国内进行了十余场线上、线下“音乐专题讲座”。

编著《中音加键唢呐演奏技法》(含 DVD),北京市教委人文社会科学研究计划面上项目;中国戏曲学院《唢呐教程》(上,下册):《呐子演奏与吹腔艺术研究》(含DVD),教育部人文社会科学研究规划基金项目。在国家核心期刊、省级期刊发表《浅论:戏曲音乐风格--器乐曲创作》、《唢呐在河南鼓吹乐中的渊源及其社会功能》、《京剧唢呐演奏技法及伴奏效果的改进提升》等十余篇专业学术论文。

所教学生专业能力突出,包括文华奖、第二届全国唢呐展演等全国性音乐类专业比赛中获金、银奖十余人次,毕业学生遍布全国各大艺术院团,推动了唢呐专业的持续发展。


钱伟宏

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教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系扬琴专业教师,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会扬零专业委员会常务理事、副秘书长。国家留学基金委公派访问学者;文化部首届文华奖获得者。自幼随中国东北流派扬琴代表人物宿英先生习琴;沈阳音乐学院附中,师从刘寒力教授:本科及硕士均就读干中央音乐学院,师从桂习礼教授:还先后师从张学生、黄河、项祖华等名家学习扬琴演奏艺术。

编著扬琴演奏教程;著有专著《扬琴的戏曲化教学与研究》,获中国戏曲学院“十四五”规划教材项目;发行《金翎思-扬琴演奏经典典藏》独奏专辑CD,列入“十一五”国家重点音像出版规划;《阳关三叠》钱伟宏扬琴独奏专辑VCD等;中央电视台“风华国乐”栏目录制有《映山红》《掀起你的盖头来》《茉莉花》《青花瓷》等独、重奏作品;分别受邀第四届中国扬琴艺术节开幕式音乐会,演奏《凤凰于飞》、第二届中国扬琴网艺术节开幕式音乐会,演奏扬琴五重奏《雪山之舞》、湖南省首届扬琴艺术节闭幕式音乐会,演奏扬琴二重奏交响组曲《红色娘子军》、广西首届扬琴艺术节之“经典绽放”扬琴专场音乐会,演奏戏曲风格作品《夜深沉》、第五届中国扬琴艺术节开幕式音乐会等进行独奏、重奏表演。先后在湖南长沙音乐厅、梅兰芳大剧院、北京798玫瑰之名剧场、解放军艺术学院、西北民族大学、广西艺术学院、中央音乐学院等地举办多场个人、师生系列交流音乐会和专题讲座。并在江苏徐州、湖南醴陵、甘肃天水等地开展扬琴基础教育扶持计划,担任公益大使、开展美育进校园等活动。先后于《中国文化报》《文艺报》《戏曲艺术》 等核心刊物发表《浅谈扬琴的戏曲化教学与研究》《戏曲环境里扬琴教学与改革》《民族器乐:打破制约 响新声》等专业论文,《建国以后扬琴演奏技法研究》获北京市艺术教育科学论文一等奖。作为项目负责人完成多个院级、市级科研项目。获得第三、四、五、六届中国扬琴艺术节、“金芦笙”中国民族器乐大赛、文化部全国青少年民族器乐教学成果展示大赛优秀指导教师奖等。多次担任国内外重大民乐赛事评委。所授学生在重大赛事中屡获独奏、重奏组金银铜奖。


聂云雷

(特邀)

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笙演奏家,一级演奏员,北京京剧院青年团乐队队长,龚琳娜乐队音乐总监,毕业于中国戏曲学院音乐系。2019担任 中央电视台(CCTV)民族器乐大赛评委,第 21 届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监。

自幼学习民间音乐和戏曲音乐,在民族室内乐演奏有丰富的舞台经历,能够将戏曲的演奏方法自如的运用到乐队的合作当中,在演奏方面以“灵活”著称。2005 年于中国戏曲学院戏剧场成功举办了“个人独奏音乐会”。除此之外,多年来还一直与著名京剧表演艺术家迟小秋和中国新艺术音乐创始人龚琳娜、老锣合作;在戏曲音乐和中国新艺术音乐方面独有建树,并且经常与国内外知名作曲家和音乐人合作,多次应邀参加各大国际音乐节。演绎作品有《如同你我》、《雲.雷》、《风花雪月》、《云韶》、《声笙不息》、《开天辟地》、《角儿》、《侠客行》、《鹦鹉螺》、《晴空》、《归途》、《听竹》等。其代表作《如同你我》、《角儿》更是受到专家的认可和广大乐迷的喜爱。2018 年带领乐队参加了广东卫视器乐真人秀节目《国乐大典》,并获得业内及广大电视观众的喜爱,同年龚锣乐队获得“音乐先锋榜”国乐创新大奖,2021 年出版“如同你我”聂云雷笙室内乐作品辑,2022 年 8 月在北京音乐厅成功举办了《雲.雷》聂云雷笙作品音乐会,2023年8月在中山音乐堂成功举办了《雲之瑶》笙与大提琴的对话专场音乐会。


李  瑾

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副教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系扬琴专业教师,中国民族管弦乐协会扬琴专业委员会常务理事,世界扬琴协会会员,北京中华传统乐会会员。

毕业于中央音乐学院,硕士研究生学历,师从著名扬琴教育家黄河教授。曾成功举办个人扬琴独奏音乐会,荣获“为纪念华彦钧诞辰一百周年全国民族器乐邀请赛”青年组铜奖,文化部首届民族器乐大赛扬琴专业组优秀演奏奖。录有MTV器乐音乐作品“放风筝”,广受赞誉。在北京音乐厅举办的多场中国戏曲学院 “戏韵管弦”系列音乐会上先后演奏扬琴重奏曲“京韵风”、“将军令”,扬琴协奏曲“黄土情”等。2018年组建中国戏曲学院“龙之遥”扬琴室内乐团,并举办扬琴戏曲风格重奏作品音乐会及第15届世界扬琴大会之“中国戏曲学院扬琴专场”音乐会,2023年11月、2024年11月先后成功举办“李瑾、马慧双校扬琴教学交流音乐会”、“李瑾、史玥、马慧三校扬琴教学交流音乐会”。音乐会上先后首演了新编《夜深沉》、三重奏《林冲夜奔》《姑苏行》、双扬琴《凤点头》、《乱云飞》、《黄梅随想》等多部戏曲风格、地方音乐风格重奏作品,编配多部扬琴重奏作品,如《秦腔随想》、《彩云追月》、三重奏《打虎上山》、《红灯记》选段、改编自京剧版长征组歌之《到吴起镇》、扬琴与古琴《游园惊梦》等。

工作业绩突出,所教学生先后参加国内外各项扬琴专业重大赛事,获得诸多优异奖项,成绩名列前茅,本人先后获得数十项国内外各级赛事的“优秀辅导教师奖项”、“中华艺文优秀教职工”、“师德优秀教师”、“优秀党员”、 “优秀班主任”、“先进个人”等荣誉称号。作为音乐系教职工代表参加多届教代会。近些年曾随院系赴美国、英国、香港、新加坡等国进行文化交流活动。多次担任全国各级扬琴专业赛事评委及举办讲座。

2020年9月,编辑出版一套具有个人独特教学风格的《扬琴专业演奏教程》(上、下篇),纳入中国戏曲学院“十三五”教材并荣获“2023年度北京高校优质本科教材”“2023年中国戏曲学院教学成果奖”。在核心期刊发表学术论文十余篇,其中有《近二十年中国扬琴作品论析》 、《京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析》、《论扬琴协奏曲“凤点头”中戏曲打击乐元素的运用》、《探析器乐表演艺术教学法的创新》等。参与集体科研项目《民族器乐戏曲特色人才培养模式创新研究》等。2021年10月与王强合作的扬琴三重奏《雪似梅花》获全国扬琴重奏“十佳优秀原创作品”之一。2024年10月在第三届“敦煌奖”中国民族室内乐与独奏新作品展评中扬琴重奏曲目《夜深沉》、《风云》同时获得两项单一乐器重奏作品铜奖。引领国戏“龙之遥”扬琴室内乐团积极进行戏曲风格重奏曲目的演奏实践,并获得多项重奏奖项。


梁  宁

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副教授 硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系琵琶专业教师,中国戏曲学院民族乐团团长,中国民族管弦乐学会理事,中国音乐家协会琵琶学会理事。    

2000年以优异的成绩毕业进入中国戏曲学院音乐系担任琵琶专业教师。2007年中央音乐学院硕士研究生毕业,师从李光华教授。从教以来多次举办个人和师生音乐会。2017年4月在湖南师范大学音乐厅成功举办《梁宁师生音乐会》;2017年10月成功策划举办了中国戏曲学院与北京师范大学、首都师范大学、中央民族大学《四校联合琵琶专场音乐会》;2023年4月在梅兰芳大剧院举办梁宁教学汇报音乐会 ;同年5月在中国农业大学举办梁宁师生琵琶音乐会 ;在北京市丰台区文化馆举办“国戏风华”梁宁师生专场音乐会;2024年4月在西城图书馆举办“琵琶弦动 思政心传”师生专场音乐赏析;同年9月在北京丰台区文化馆举办“琵琶弦动 曲赞祖国”师生专场赏析音乐会。

本人多次随学校出访英、美、日、新加坡等国家演出,获得一致好评。曾多次受邀担任“国韵杯”“辽源杯”“昭君杯”“云冈杯”等全国琵琶大赛评委。在《中国戏剧》等核心期刊发表《琵琶在“现代京剧”中的运用》《“学”以致“用”琵琶作品中戏曲元素的演奏与教学》等多篇论文。所授学生在2008年第三届、2012年第四届、2017年第六届、2021年第七届、2024年第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动中获的“文华奖”。


聂  双

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副教授,中国戏曲学院音乐系大提琴、低音提琴专业教师。多年来致力于大提琴演奏艺术本土化研究,在核心期刊发表《大提琴作为中国民族低音乐器的抉择与被抉择——大提琴中国本土化实践的思考》《中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程》等十几篇学术论文。由中央音乐学院出版专著《中国大提琴演奏艺术与中外经典乐曲汇编》。所教授学生多次在音乐大赛中获得金银奖。全国首演大提琴与京胡协奏曲《别》,全国首演 戏曲音乐跨界作品《大提琴、 三弦与青衣 — 奈若何》。


马  瑞 

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副教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系打击乐专业教师,中国民族打击乐学会常务理事。

自幼学习打击乐,1995年至2001年就读于中央音乐学院附中及本科,2005年以优异成绩保送攻读硕士研究生学位。师从中央音乐学院打击乐演奏家、教育家李真贵教授。曾荣获三届文化和旅游部全国民族器乐比赛独奏及重奏最高奖“文华奖”;获第一届“鼓动北京”青少年鼓乐邀请赛青年专业组金奖;获日本大阪国际室内乐比赛优秀奖。

她凭借自身深厚的演奏功底与出色的音乐表现力,受邀担任第21届世界大学生运动会闭幕式鼓领奏;法国阿维尼翁戏剧节剧目艺术主创;赴丹麦国际打击乐音乐节首演打击乐作品《圣礼》;担当“刘索拉与朋友们乐队”打击乐主奏,参演北京国际音乐节、“冰雪之约”新年演出季、深圳世界迷笛音乐节;曾多次在《新年戏曲晚会》中担任主演;长期应国家大剧院之邀,在《高雅艺术走进大剧院》活动中担当主讲;出版个人音像专辑《钟鼓乐》,参与录制瑞鸣音乐出品的《天人合一》、《明月映敦煌》、《一路莲花》专辑。受邀与中央民族乐团,中国广播民族乐团,上海民族乐团,澳门中乐团,丹麦皇家音乐学院等合作演出。多次出访世界各大城市及艺术节演出及文化交流活动。她以精湛的技艺与丰富的艺术经历,受邀国家级刊物《乐器》杂志封面专访人物,并入选《国乐精粹》优秀华人艺术家。

马瑞在任教期间注重教学、科研与实践相结合,她所教授的学生在全国各大赛事中表现优异,曾荣获文化和旅游部全国民族器乐最高奖“文华奖”;全国青少年打击乐比赛最高奖“李民雄特别大奖”;PAS•国际打击乐大赛金奖等。她本人荣获“文华奖”优秀指导教师、“全国十佳”打击乐优秀指导教师、“PAS•国际打击乐大赛”优秀指导教师等荣誉。在科研方面,入选北京市教委“青年拔尖人才培育计划”;北京市教委“科技一般项目”,并出版多篇核心期刊论文,担任国家文化和旅游部人才中心专业能力等级评价工作教材编委及考评员,并受邀多所大学及艺术节进行专家讲座,长期担任国内外各大赛事的专家评委。

在教学与科研的同时,她注重演奏与实践相结合的教学理念,创建中国戏曲学院音乐系“鼓语者打击乐团”,并担任艺术总监。乐团自成立以来,马瑞带领学生们已成功首演多部音乐作品及原创作品,乐团入选国家文化和旅游部全国民族器乐展演优秀乐团,荣获全国青少年打击乐比赛重奏金奖,并成功举办多场专场音乐会。


艾鸿波

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副教授,硕士研究生导师,中国戏曲学院音乐系笛子专业教师,音乐学博士(在读),毕业于中央音乐学院,曾先后师从尹玉宝老师,蒋志超教授,袁非凡教授,李松教授,王萃教授,毕明辉教授。中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会理事;中国音乐家协会全国艺术社会水平专家评审。曾荣获中国政府最高奖第二届“文化部文华奖”;“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展演(文化部文华奖)”指导教师奖。2020年荣获北京市优秀青年骨干教师奖。

先后多次与著名音乐家及交响乐团合作。与国家大剧院管弦乐团在北京现代音乐节闭幕式上演奏中国音协主席叶小钢老师的作品《楚》;与北京交响乐团在长城居庸关合作演出谭盾先生的作品《2000 Today》;在保利(河南)国乐艺术节上与河南民族乐团首演笛子协奏曲《自云端来》。2017年成功举办“云启——艾鸿波笛子独奏音乐会”;2014年成功举办 “国戏笛韵——艾鸿波师生专场音乐会”

曾出访十余国家演出交流。2017年受文化部委派赴美国旧金山州立大学,纽约茱莉亚音乐学院,波士顿麻省理工学院举办“中华文化讲堂”项目,此讲堂被列入《首轮中美社会和人文对话行动计划》;2014年赴法国举办“中法建交50周年”独奏音乐会演出及系列讲座,接受了法国国家电视3台的专访,因中法建交50周年所做出的突出贡献,荣获法国塞纳市政府授予的“荣誉市民”奖章。同年,应北京京剧院邀请,随梅葆玖先生赴美国纽约林肯艺术中心,华盛顿肯尼迪艺术中心,举办“双甲之约——纪念梅兰芳先生诞辰120周年”演出并担任笛,箫,埙独奏。

从教以来,所教授的学生多人多次在国家级最高奖项,行业协会最高奖项以及全国其它重要赛事中获得金,银,铜奖。多次荣获优秀指导教师奖。

曾录制出版:《云启——艾鸿波笛子独奏音乐会精选DVD专辑》此专辑入选“十二五国家重点音像出版规划产品名录”;《竹笛名曲伴奏与欣赏》《我们远去的家园》《吟唱山水间》等专辑全国出版发行。

撰写论文《中国戏曲音乐对笛子演奏技巧发展深层次的影响》在北大中文核心期刊《中国戏剧》发表。论文《中国戏曲学院附中竹笛教学改革的策略探究》荣获国家级优秀期刊《教育科学》编辑部评选的优秀科研成果一等奖。获国家知识产权局颁发《应用于演奏的多调竹笛》、《一种合律的十二平均律七孔笛子》等两项实用新型专利证书。


邓超伦

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中国戏曲学院音乐系二胡专业教师,中国音乐家协会会员。自幼随著名二胡演奏家邓建栋学习二胡演奏,于2010年以优异的成绩考入中央音乐学院民乐系,师从著名二胡演奏家、教育家严洁敏教授;2014年保送至本院继续攻读硕士研究生。期间曾受到著名二胡演奏家许讲德先生指导学习京剧唱腔移植的二胡演奏。在校期间成绩优秀,多次荣获国家奖学金。她曾获2012年CCTV民族器乐大赛组合类总冠军,第二届“敦煌杯”全国二胡比赛青年职业A组银奖,第二届“金芦笙”全国民族器乐大赛二胡专业组第二名,第八届、第九届中国音乐“金钟奖”优秀演奏奖等。所教授的学生曾入围第七、第八届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动,并被评为优秀指导教师奖。在校任教期间,曾出访英国奥斯特大学孔子学院,参与了中国驻贝尔法斯特总领事馆的演出与讲座几十余场,如中国驻贝尔法斯特总领馆国庆招待会、中国驻贝尔法斯特总领事馆农历新年暨新总领事到任招待会等。她还多次赴英国、奥地利、日本、保加利亚、马其顿等国家演出,多次参加中央电视台风华国乐栏目的节目录制。首演了《繁星》、《蓝田》、《老腔儿》、《沙家浜随想》等新作品。


裴若雯

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中国戏曲学院青年教师,附中、本科、研究生均师从著名板胡演奏家、教育家牛长虹教授。曾入围第六届、第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示独奏获奖、获2019中国器乐电视大赛成年职业拉弦季军,板胡组第一名;在第四届、第六届敦煌杯北京国际民族器乐大赛、南洋国际音乐大赛及两次北京民族器乐大赛中获金奖、杰出金奖等荣誉。

作为独奏曾多次参加中国弓弦艺术节、三校板胡音乐会等,多次受邀中央电视总台、中国广播艺术团、成都爱乐交响乐团等担任板胡独奏,参与电视台节目录制。指导中国戏曲学院“国风板胡组合”入围第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动。



主持人介绍


马  笑

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中国戏曲学院导演系教师,导演、编剧、演员、主持。

曾导演京剧独角戏《老人与海》、新编历史评剧《东垣大医》、现代京剧《杰出楷模周恩来》、现代豫剧《野火春风斗古城》、广东汉剧《章台青柳》、原创影偶剧《大手厮漫游远古》等;主演话剧《谭鑫培》《五四青年周恩来》《广陵散》等;编剧作品有京剧电影《邓恩铭》、潮剧现代戏《金凤花》、原创影偶剧《大手厮漫游远古》等;主持庆祝中国共产党成立100周年——“百年恰是风华正茂”红色经典演唱会、中国戏曲学院建校70周年系列演出、中国弓弦艺术节、北京市学生资助评选活动颁奖典礼、中国戏曲学院“国戏风华”展演季等大型演出活动。

作品荣获中宣部新时代优秀舞台艺术作品、文旅部第三届全国曲艺木偶皮影优秀作品展演“优秀剧目奖”、文旅部首届全国高校美育成果展示“优秀指导教师”、第六届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”奖、第十八届中国戏剧节展演剧目、第四届紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖·优秀导演奖”、第二十届上海国际艺术节委约作品、第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品二等奖、江苏省紫金文化艺术节“风华大奖”、北京教育系统青少年党史学习教育创新案例等奖项。




乐团演奏人员

梆笛:刘苏慧★ 于点 洪宇岑

曲笛:杨一钏★ 岳文新

新笛:张远琦

高音笙:岳瀚声 杨东特 马铭阳

中音笙:张柏航

低音笙:张宇晨

高唢: 于保华★ 李文畅 赵少卿 赵文泽

中唢: 魏士博 赵忠涞 罗昊迪

低唢:徐金涛★

扬琴:王欣芮 汤越

琵琶:王宇昕 邹瑞琳 张锦瑞 翟语涵 白银玉 高弋绚 罗晓艺

中阮:刘思乙(兼柳琴) 李雨涵 郤家妮 魏孜帆 尹约儿★

大阮:赵文菲 常纹瑞

古筝:吴茜

打击乐:张爱琳 王家栋 王子豪 展超航 王一豪 刘一诺 单宝昌 孙文 薛皓元 李俊豪 郭梓铭 彭鸣钊

高胡:王静晗 王猛★ 张馨月 宋欣怡 赵家豪

二胡1董涵伊 董郝斌★ 臧欣怡 崔毅 杨涵宇 王嘉昕★

二胡2侯念忻 陈梓凝 尹姿月 王泽熙 辛智慧★ 王静凡★

中胡:毕晓辰★ 白轩★ 张舜尧 胡云卿 王安心 尹晓旭

大提琴:赵明月★ 陈华艺★ 张成瑞 王梓尧 张安妮 陈彦锦

低音提琴:梁骁★ 马越腾 孙若珂 白宸宇


★为本场音乐会特邀演奏员



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