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以传播民族音乐为己任
由鼎艺团与滨海艺术中心联合主办，备受期待的第六届《鼎艺华乐室内乐节2024》将于2024年12月12日至15日在新加坡滨海艺术中心隆重举行。本届音乐节以“足迹” 为主题，通过一系列精彩的音乐会、工作坊和线上高峰论坛，回顾华乐室内乐的发展历程，弘扬其深厚的传统的同时，展望其创新的未来。
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本届的音乐节邀请了来自海外各地的知名乐团，包括竹韵小集（中国香港）、台北中央C室内乐团C-Camerata（中国台湾）以及 “弓弦舞” 二胡（胡琴）重奏组（中国）。这些乐团将通过多样化且富有文化共鸣的演出，呈现最精湛的华乐室内乐佳作。观众将有机会欣赏到富有表现力、风格独特的演出，不仅向传统致敬，还通过创新的诠释，彰显华乐室内乐的演变与活力。
展望未来
音乐节致力于培养华乐室内乐的新一代人才，拓宽其观众群体，让更多人更贴近华乐艺术。通过让观众与参与者共同塑造华乐室内乐的未来，音乐节为华乐室内乐的传承与创新注入了新的活力。音乐节总监叶聪、音乐节副总监黄德励以及驻节艺术家杨雪，携手团队精心策划各项活动，旨在激发观众与音乐之间更深层次的情感共鸣，推动华乐室内乐在发展的同时，保持其独特的艺术魅力与文化价值.音乐节为观众带来了一场丰富多彩的音乐盛宴，完美融合了历史悠久的华乐传统与创新的当代艺术。每个参演乐团都将从独特的文化视角出发，展示华乐室内乐的多样性与跨文化合作所带来的艺术变革。节日的开幕音乐会将由中国香港竹韵小集拉开帷幕，为观众带来一场传统与现代交融的广东音乐之旅。在第二场音乐会中，台北中央C室内乐团（C-Camerata）与“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组将共同演出。两组乐团以现代的视角，带领观众感受传统与创新的完美交织，领略民乐的独特魅力。揭阳会馆潮乐团也将受邀亮相，凭借其悦耳动听的潮州音乐，为观众展示新加坡丰富的文化遗产。节日的闭幕音乐会《共享世内乐》中除了鼎艺团，也将汇聚所有参与演出的乐团及其音乐家，包括竹韵小集、台北中央C室内乐团（C-Camerata）、“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组和执竹者弓弦乐团，共同呈现一场跨文化的音乐盛宴。驻节艺术家杨雪将担任音乐会首席带领这场压轴演出，不仅展现了华乐室内乐的隽永之美，更彰显了华乐室内乐在跨界艺术合作中的创新与演变。此次闭幕演出将为这场跨越国界与时代的华乐音乐节画上圆满的句点，留下深刻的艺术印象。舞台之外同样精彩！音乐节的线上高峰论坛将汇聚华乐室内乐界的资深艺术家和艺术传业人士，共同探讨影响这一流派发展的关键议题。论坛将深入讨论华乐室内乐团在成长过程中所面临的早期挑战，回顾其独特的起源与建团历程。同时，专家们还将分享关于华乐室内乐可持续发展的实践经验，探讨创作曲目的创新方向，以及在快速变化的艺术环境中，如何推动这一艺术形式的持续繁荣与创新。通过小组分享和讨论，参会者将有机会聆听来自资深艺术工作者和当代创作者的宝贵见解，参与到推动华乐室内乐传承与发展的对话中。这场论坛不仅为观众提供了一个难得的交流平台，也为深入了解华乐室内乐的历史与现状、也为其未来的发展开辟新思路。除了精彩的音乐会和论坛讲座等，作为节日与滨海艺术中心《Come Together》的一部分，新音乐节也展示潜力无限的华乐室内乐团，带领观众领略华乐室内乐的不同色彩。演出阵容包括AcceleRUANdo、竹韵小集和执竹者弓弦乐团，这些团体将为观众呈现独具特色的华乐室内乐演绎，融合传统与创新，展现出独特的艺术魅力。周边活动演出将在滨海艺术中心中央大厅举行，入场免费。观众可购买特别配套票参与音乐节一系列的精彩活动和售票音乐会。特别配套票只需68新币，享受高达23% 的优惠，欣赏来自世界各地的著名乐团带来的多场精彩演出，包括《共享室内乐》闭幕音乐会。请尽早购买音乐节配套票，确保不错过这场华乐室内乐的盛宴。
《鼎艺华乐室内乐节2024》不仅传承华乐室内乐的悠久传统，还将突出华乐室内乐在国际舞台上的无限潜力。通过激发灵感、创新与共鸣，我们期待这场音乐节为观众呈现多元化的艺术表达。我们诚邀您的莅临，与我们一同向传统致敬，并携手迈向未来，为华乐室内乐的明日发展铺路。
关于鼎艺团
成立于2007年的鼎艺团，是新加坡最杰出的华乐室内乐团之一，宗旨在通过演奏华乐传统音乐与跨流派现代作品，弘扬与推广新加坡华乐室内乐。成立翌年，乐团成功首演多部由海内外作曲家创作的优秀华乐室内乐作品。预知更多详情，请浏览鼎艺团网页 www.dingyimusic.com。
《鼎艺华乐室内乐节2024》音乐会的票价为每场28新币，可在SISTIC平台上购买。Esplanade&Me滨海与我, SAFRA与OCBC 的会员卡可享有高达20%的优惠折扣。附带条款和条件。
2024年鼎艺华乐室内乐节将由来自中国香港的竹韵小集开启，以生动的广东音乐演绎和精湛的表演技艺，带来一场弦歌不断、粤韵飞扬的音乐会，架起传统与现代之间的桥梁。音乐节总监叶聪以及副总监黄德励也将带领鼎艺团，携手驻节艺术家杨雪，在此音乐会中亮相，与竹韵小集进行交流，以乐会友。此外，为探索华乐室内乐的发展与根源，音乐会也特别邀请本地揭阳会馆潮乐团呈献原汁原味的潮州音乐，感受浓郁的乡韵以及丰富的文化内涵。
台北中央C室内乐团 x “弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组一场身临其境的多元文化之旅，在多元音色中感受传统与现代、东西交融的音乐盛宴。音乐会上半场将由驻节艺术家杨雪带领的“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组呈献，多首颇具特色的胡琴重奏将展示出多样化的曲风，包括北方民间音乐、巴西音乐绍罗、中国传统说唱以及西方爵士音乐，带领观众感受胡琴“弓、弦、舞”的魅力。音乐会下半场将由台北中央C室内乐团（C-Camerata）呈献，乐团通过不断探索、大胆创新，将东方传统乐器与西方乐器相结合，以极具开拓性和前瞻性的方式诠释现代音乐，必将带来一场精妙绝伦的音乐体验。
购票入场
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2024年鼎艺华乐室内乐节闭幕音乐会《共享世内乐》将汇聚来自不同地区的杰出乐团，包括中国的“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组、中国香港的竹韵小集、中国台北的台北中央C室内乐团（C-Camerata）、马来西亚的执竹者弓弦乐团以及鼎艺团，促进跨文化交流，淋淋尽致地呈献出各乐团的独特风格与精湛演绎，为观众带来一场名副其实的华乐室内乐饕餮盛宴。在音乐会尾声，音乐节总监叶聪将带领由全体乐团组成的联合乐团，呈献新加坡文化奖得主罗伟伦作曲的《黄帝 - 人文始祖》以及本地青年作曲家骆思卫的《竹林七贤外传》，以一场跨越国界和时代的音乐旅程为音乐节画上完美句点。
2024年12月12日（星期四），下午12点至晚上9时30分线上进行，免费入场
参与今年的高峰论坛，与资深主持人和演讲者深入探讨华乐室内乐的发展、可持续性与未来展望。这次线上聚会汇集了众多艺术家、作曲家和华乐室内乐团创始人，共同探讨华乐室内乐团早期面临的挑战及可持续发展等引人入胜的话题，同时探索在现代艺术环境中蓬勃发展的创新策略。高峰论坛将通过鼎艺团的Facebook页面、华艺节的Facebook页面以及华夏璇音的微信公众号平台进行直播。
1.万事开头难
下午3时至下午4时30分
主持：叶聪，音乐节总监
嘉宾：
著名笛子演奏家，华夏室内乐团：张维良教授
著名指挥，中央音乐学院民族室内乐团音乐总监：陈冰教授
采风乐坊团长暨艺术总监：黄正铭
介绍不同地区的华乐室内乐团的创办过程和在创团初期所面临的挑战，以及近年内的改变和发展方向。
2.生存与发展
晚上5时至晚上6时
主持：吴欣慈，鼎艺团总经理
嘉宾：
香港竹韵小集行政总监：陈照延
马来西亚手集团创办人兼艺术总监：吴圣雄
无锡民族乐团运营经理：戴德岳
由乐团行政总经理探讨乐团的运行模式，如何从管理上不断推广艺术、发展乐团。3.鼎艺话当年
晚上6时30分至晚上7时30分
主持：黄德励，音乐节副总监
嘉宾:
讲述鼎艺团创办17年来的发展，如何打造属于鼎艺团自己的声音。4.未来更灿烂
晚上8时至晚上9时30分
主持：叶聪，音乐节总监
嘉宾：
中国著名作曲家，中国音乐学院：刘青教授
中国著名作曲家，中央音乐学院：唐建平教授
中国著名作曲家，星海音乐学院：陈思昂教授
台湾小巨人丝竹乐团音乐总监：陈志昇
著名琵琶演奏家：吴蛮
探讨华乐室内乐的未来、观众群、作品走向与演奏形式，以及这一乐种是否会继续蓬勃发展。
2024年12月15日（星期天）
下午3时至下午3时50分与下午4时至下午4时50分 《鼎艺华乐室内乐节2024》工作坊可在滨海艺术中心官网上进行报名。本系列工作坊分为两部分，深入探讨传统与现代音乐表现形式之间的相互作用，生动展现当今华乐室内乐领域中传统与现代创造力与无限可能。
著名胡琴演奏家及驻节艺术家杨雪带领来自马来西亚的胡琴组合執竹者弓弦乐团，通过二胡四重奏作品《采红菱》的示范和讲解，从多声听觉、声部关系、音色平衡、音乐处理等方面，将十几年以来在胡琴重奏教学、演奏、创作、乐器制作等方面的经验进行分享，以期进一步探索胡琴重奏训练的科学系统性以及胡琴重奏的发展方向。与台北中央C室内乐团（C-Camerata）艺术总监董昭民一起，参与者将以台湾民谣如《月夜愁》为当代音乐创作的元素，探索传统旋律如何在现代音乐中转化为强有力的作曲工具。在这一过程中，参与者们将有机会深入探讨传统与现代旋律的技巧与表现力，创造出跨越文化和时间的音乐共鸣。
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叶 聪
叶聪于2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。在他的领导下，新加坡华乐团迅速拓展其演奏曲目。由他策划的大型音乐会包括交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》、《千年一瞬—与陈瑞献的音乐对话》、《大唐风华》、《雷雨》、《海上第一人—郑和》及《离梦》等。叶聪于2013年荣获文化界最高荣誉的 “新加坡文化奖”。他也现任为新加坡青年华乐团顾问。2007年，叶聪担任新加坡国庆典礼的音乐总监，他为这个举国欢腾的庆典节目作了全新的音乐设计。叶聪过人的职业成就不仅限于新加坡；自1988年至2016年，叶聪担任美国南湾交响乐团（SBSO）的音乐总监，现被定为南湾交响乐团协会桂冠指挥。叶聪曾与国际多个乐团合作，包括三藩市、东京和上海等乐团。叶聪在指挥教育界亦极富盛誉。他近年来的新任命，包括中央民族乐团首席客座指挥，江苏大剧院艺术委员会委员和上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院学术委员。他也曾到北京、上海、香港、台湾和新加坡多次举办指挥大师班。黄德励
黄德励现任于新加坡鼎艺团驻团指挥、亚洲文化交响乐团、南洋乐集音乐总监及吉丰华乐团副指挥。2014年考上中国音乐学院指挥系，并荣获2014年新加坡国家艺术理事会艺术奖学金攻读研究生学位，师从杨又青教授、叶聪先生的悉心指导。2019年受新加坡文化、社区及青年部邀请担任新加坡青年行动计划委员（SG Youth Action Plan Panellist)鼓励青年为他们心目中的2025年新加坡愿景提出建议，由青年与社会及政府合作达成。2014年就读中国音乐学院期间，担任中国音乐学院附中少年民族乐团合奏课指挥。同年，他被选上新加坡华乐团指挥工作坊，在指挥家叶聪先生的悉心指导下，指挥新加坡华乐团。2016年至2017年德励担任新加坡华乐团实习指挥。2016年，新加坡海峡时报报道他为新加坡杰出国家艺术理事会奖学金得主，并为其做专访报道。同年6月，与中国音乐学院附中少年民族乐团举办《丝竹印象》黄德励指挥硕士音乐会暨顾冠仁先生新江南丝竹作品音乐会，与顾冠仁先生联合执棒指挥、8月份指挥亚洲文化交响乐团首场音乐会。2018年担任新加坡全国华乐比赛评委，2019年受邀客卿指挥四川天姿国乐和苏州交响乐团弦乐团。德励对于音乐的热诚，让他分别于2004年与2006年荣获福建会馆艺术奖学金。德励也积极推动新加坡华乐发展，现担任新加坡华乐总会副财政，唢呐、管学会（新加坡）副会长及新加坡艺术学院华乐室内乐团指挥。杨 雪
杨雪，二胡演奏家，中央音乐学院教授，博士生导师。民乐系拉弦教研室主任，民乐系教师党支部书记。中国音协民族弓弦乐学会理事，中国民族管弦乐学会理事及其胡琴专业委员会副秘书长，北京音乐家协会二胡学会副会长。宁夏大学客座教授，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，青岛艺术学校特聘领航专家。“弓弦舞”二胡重奏组艺术总监，法国荣誉市民勋章获得者。她先后师从赵寒阳、严洁敏教授，也曾受到王国潼、闵惠芬、陈耀星、杨光熊、李恒、刘铁山、徐振民等教授在二胡、板胡、京胡及作曲方面的指导。曾获第八届台北国际民族器乐协奏大赛第一名，所教学生也在多个比赛中获奖。首演了如《秦思》、《图腾》等多首独奏、重奏、协奏作品。已录制出版多张光盘，其中《荒城之月》专辑分别获得2020年全球音乐奖银奖和第十八届全美独立音乐奖世界传统音乐专辑提名。她以精湛的技艺和丰富的音乐表现力受到了如荷兰‘中国’音乐节、德国石荷州音乐节、中央电视台元旦晚会、北京现代音乐节等多个活动的邀请，其足迹遍布欧、美、亚、非洲多个国家和国内多个城市及港、澳、台地区，以独奏家的身份与英国皇家爱乐交响乐团、苏格兰皇家交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、中国国家交响乐团、深圳交响乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、苏州民族管弦乐团、香港中乐团等多个乐团合作。先后在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办多场个人音乐会和专题讲座。2011年成功举办杨雪二胡独奏音乐会中国五城市巡演；2012年以来先后六次在北京大学百年讲堂举办专场胡琴系列讲座音乐会；2014年成功举办杨雪与‘弓弦舞’二胡重奏音乐会全国艺术院校巡演。曾获得包括2019年国家艺术基金个人项目等多个国家级、省部级科研项目。教学中她采用“独奏与重奏相结合”的教学理念，创建“弓弦舞”二胡重奏组十五年以来，首演了《弓弦舞》、《红丝绒》等重奏作品，已举办数场二胡重奏音乐会，发表数篇论文，出版教材《弓弦舞二胡重奏曲集》Ⅰ、Ⅱ，《弓弦舞二胡重奏练习曲集》，出版光盘《杨雪与弓弦舞二胡重奏音乐会专辑》DVD。带领重奏组与天津音乐学院、南京艺术学院、香港演艺学院、星海音乐学院等艺术院校师生交流，参加新加坡、马来西亚、加拿大等地音乐节活动，成为二胡重奏领域的先锋者。“弓弦舞”二胡（胡琴）重奏组成立于2009年，由中央音乐学院二胡教授杨雪老师发起并担任音乐总监，成员以杨雪老师所教在校学生为主，意在培养和提高演奏者的多声部听觉能力和多声思维演奏能力，形成了杨雪教授“独奏与重奏相结合”的独特教学理念。该重奏组演奏的作品以二、三、四重奏为主，乐器以高胡、二胡、中胡为主。该重奏组始终朝着立足中国胡琴艺术的传统，借助西方成熟的音乐创作形式，寻求更加丰富的语汇来扩展胡琴的音乐语言这一发展方向前行。成为了中央音乐学院“二胡重奏教学、演奏与创作科研项目”的实践团队,前后历经中央音乐学院科研项目、北京市高校青年英才计划项目、中央音乐学院优秀教师音像制作与出版项目、北京市共建人才培养项目等。已有科研成果包括教材《弓弦舞二胡重奏曲集》（I、II）、《弓弦舞二胡重奏练习曲集》；光盘《杨雪与弓弦舞二胡重奏音乐会专辑》；论文《二胡四重奏‘流浪者之歌’》、《求索二胡重奏之路》等，力求促进胡琴重奏的标准化、规范化。该重奏组已先后在新加坡、马来西亚、加拿大等国家、港澳台地区以及北京、南京、广州、天津、兰州、贵阳、银川、青岛等国内多个城市举办了数场形式多样的重奏专场音乐会。成功首演了《良宵》《一步之遥》《如梦令》《弓弦舞》《红丝绒》等重奏作品，在中央音乐学院院庆音乐会、北京胡琴艺术节、中国弓弦艺术节、马来西亚“音桥”音乐节、加拿大“海沧龙吟”音乐节等活动中都有精彩演奏。曾获2019第四届新加坡莱佛士文化艺术节华乐专业重奏青年组最高奖。2021 第二届 “敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛职业青年 A 组银奖。C-Cameratat成立于2012年，2014年由作曲家董昭民、钢琴家江滢，以及琵琶演奏家林慧宽将原钢琴三重奏（钢琴/江滢、小提琴/江蕙和大提琴张智惠）的编制扩充为东西乐器混编的「台北中央C室内乐团」，并开始致力推广东方传统乐器与西方乐器的合奏曲目，提升东方传统乐器诠释现代音乐的水准为主要目标。目前乐团的编制为笛箫/吴宗宪，古筝/郭靖沐，琵琶/林慧宽，笙/黄胧逸，钢琴/简美玲，小提琴/张家伦，大提琴/张智惠，打击/陈玟玎、陈彦廷，指挥/陈泰吉以及作曲/艺术总监董昭民。团员皆为目前国内演奏者一时之选，熟讳传统与现代语汇，诠释面相多元而丰富。- 2014年台北中央C室内乐团推出「经典系列I－传新」。- 2016年台北市传统艺术季「经典系列 II－同窗知音」。- 2018年「校园巡演系列」、「经典系列 III－洞悉东西」。- 2020年「经典系列IV－大风起C韵飞扬～」。- 2022年「经典系列 V －回弦」、「五人行 (The Mighty Five)—听见台湾五位女性作曲家」。- 2021年受奥地利萨尔斯堡「观点」新音乐节及韩国ISCM第49届「泛」现代音乐节之邀举办线上音乐会。- 2022年再度受韩国ISCM第50届「泛」现代音乐节之邀。- 2023年国家演奏厅举办「创典」十周年团庆音乐会，受台北传统艺术季之邀制作「作醮观新」音乐剧场。- 2024年2月参加德国Passauer Saiten国际音乐节演出。3月于十方乐集举办「跨 响」第一届台北中央Ｃ室内乐团国际现代音乐节，邀请韩国Geori乐团和奥地利萨尔茨堡Gunnar Berg 乐团。竹韵小集成立于2003年，为重视本土、制作精致、充满活力的专业中乐室内乐团，香港艺术发展局三年资助团体及注册慈善机构，除深入研习岭南传统乐种，亦致力发展本地原创中乐，秉承「本土精英，文化传承；植根岭南，融会中西」的使命宣言，展现「最传统，最当代；小而美，简而精」的艺术特色，以崭新的面貌展示多采与多元的「香港中乐文化」，以卓越的演绎呈献香港的声音。乐团常任乐师皆为香港各大专院校音乐科系毕业的优秀青年音乐家，具有丰富演出经验。乐团编制完整，配备各种岭南特色乐器。自成立至今已举行乐季专场音乐会逾六十场及教育外展音乐会逾六百场，首演香港作曲家新作逾六十首，委约编创作品逾四十首，曾合作演出的国际与香港本地名家不计其数。2007年起十五度获选为康乐及文化事务署「社区文化大使」；2008年起多次代表香港前往海内外交流演出，介绍「香港中乐文化」，足迹遍及亚洲、北美洲及欧洲四十多个国家和地区。曾应邀出席「中国—东盟音乐周」(2013及2018)、「澳门国际音乐节」(2015)、「中国国际青年艺术周」(2016)、「丝绸之路国际艺术节」(2016)、「中国上海国际艺术节」(2017)、「鹿儿岛亚洲青年艺术节」(2018)、「粤港澳大湾区文化艺术节」(2 01 9及2023)、「香港艺术节」(2022)等艺术节活动。乐团曾应香港特别行政区政府邀请参与的主要演出包括「香港周@台北」(2016)、「庆祝香港回归祖国二十五周年文艺晚会」(2022)、「庆祝中华人民共和国成立七十四周年国庆酒会」(2023)等等。2022年，「弦歌不绝——香港粤乐风格传承及实践计划」入选文化体育及旅游局「艺能发展资助计划」；2023年，「香江雅韵．弦歌不绝——岭南音乐文化传承及实践计划成果巡演」入选「国家艺术基金(一般项目)」的「传播交流推广资助项目——舞台艺术作品演出」。揭阳会馆潮乐团成立于2012年、成立初期得到会馆老董事们的支持、秉承着保护传统艺术和发扬潮社文化的宗旨、在热爱潮乐的乐师们齐心合力下、多年来招集了本地各个潮社潮乐及华乐爱好者、多半是退休年龄的各界人士、每逢佳节、周未都（乐在其中）及（以乐会友）乐团近年来提升了电子锣鼓的配件、在人手短缺下、增添锣鼓伴唱设备、乐团所演奏的乐曲及歌曲、都与潮汕、星马泰等地大同小异、乐团提供了到访本地潮团乐友一个交流站！当一群热爱音乐的年轻人碰上了华族文化传统乐器阮咸时，AcceleRUANdo便应际而生。在经过多年的接触与学习后，他们对阮咸充满热忱，并且想要把阮咸“落盘珠历历，摇佩玉铮铮”的美妙声音带给观众，使观众初闻满座惊。阮咸的音韵动静相合。传统古雅的阮咸，结合活力四射的年轻人，演奏着一曲一曲时下最受欢迎的曲子，却丝毫没有违和感。AcceleRUANdo加快了传统与现代、古朴与时尚的相连，并创建了一个平台让阮咸爱好者共同创造悠扬悦耳的阮咸音乐。執竹者，灵感来源于《宋书·乐志》中的句子：“丝竹更相和，執节者歌。” 執竹者，意指手持竹制琴弓，用琴弓演奏弦乐器，使弦齐鸣。【執竹者弓弦乐团】成立于2020年，由七位志同道合的胡琴乐友组成。乐团旨在推广胡琴艺术，通过演绎传统与当代作品，呈献风格多样的胡琴音乐，使胡琴在马来西亚更普及化。同时，也希望藉由乐团提供马来西亚胡琴爱好者互相交流与联系的平台。
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