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以传播民族音乐为己任
冯石 作曲家 管弦乐配器
本科毕业于中央音乐学院作曲系
2006 年人民大会堂张火丁演唱会作曲
2016 年动画配乐国交室内乐团整场编曲
2013-2017 在中央新影集团工作
2022-2024 担任未来艺术家国际交响音乐节首席作曲家
2022 年为中国爱乐长沙音乐会担任部分配器编曲工作
2022-2024 担任上海音乐学院钢琴系委约作曲家为叠艺组合作曲改编若干双钢琴曲
2022-2024担任光荣与梦想青少年交响音乐会暨国际青少年艺术节编曲配器工作
2023-2024 室内乐作品多次在上海之春国际音乐节演出
2024永恒经典名曲音乐会 整场作曲改编
2024年凭借作品《西江月》获得敦煌奖铜奖
室内乐作品《江湖传奇》——是作曲家冯石根据唢呐演奏家焦点老师的委约创作，以两把二胡、一把板胡、一台扬琴、一把三弦、一把琵琶、一根唢呐、一架钢琴为编制，全新创作的大型民族室内乐作品。感谢浙江音乐学院将敝人这首作品放在音乐会（新时代中国民族音乐高质量发展暨创作表演教学系列活动——初心 国乐系博士教师专场音乐会）最后压轴演出！
冯石（以下简称我），在创作这首作品之前，就久闻浙江音乐学院国乐系藏龙卧虎、高手如云，所以我设想的是发挥每一个乐器的特性、每一位演奏家的强项来做这件事情，而且这次的演出并不是给浙音的学生演奏（本身浙音的学生就是我国现在的第一梯队），而是给浙音国乐系教师团队演奏，这几位老师都是博士学历，毫不夸张，是我国现在最顶尖的民乐演奏团队。不得不说，他们是有着深厚教学经验的中青年教师团队，正是器乐演奏的成熟、当打之年。我写这首作品，并不是刻意追求演奏的难度，而是让演奏员们在自己乐器的范围内尽量出彩，我认为这才是民乐重奏区别于独奏也区别于民族管弦乐的意义所在。
《江湖传奇》这首室内乐作品，深入挖掘以上这些民族乐器的特性，使得每一把民族乐器可以有自己展示的空间，同时又可以和别的伙伴们相得益彰相辅相成。
这次演出团队非常强悍，除了唢呐演奏家焦点老师，还有二胡演奏家张咏音老师（她同时是这场音乐会的主持人）、板胡演奏家汪淼老师、琵琶演奏家陈哲老师、扬琴演奏家徐艺芳老师、三弦演奏家陈京京老师、二胡演奏家刘宇老师、特邀钢琴演奏家杨梦漪，指挥家赵喆他们每一个人单独出来都非常卓越是行业翘楚。
我认为民乐演奏家和西洋乐演奏家、或者钢琴家，是完全不同的几类人群，西洋乐里面的铜管、木管、弦乐也根本是非常不同的人；钢琴家们又是非常另类的一群人，我和很多钢琴家是非常好的朋友，我自己也弹了很多年钢琴；民乐演奏家通常是比较仗义的也比较活泛，也是很江湖很社会的，所谓两肋插刀的那种感觉；我最近几年才开始慢慢理解民乐，理解民乐真的需要一些阅历才可以，经历了人生的起落，感受了世态炎凉才可以真正体会民乐的美，没有经历岁月的历练是体会不到的。比方说二胡的那种滑音的处理，琵琶的推拉，它又和柳琴的推拉是不一样的。有的时候二胡的一个滑音就让人感觉一辈子的话都说完了，唢呐一响黄金万两，千百年来，婚丧嫁娶里有唢呐，这不是没有原因的，这个声音一出来它真的是灵魂的一种升华，是钢琴再多音符也比不了的，就唢呐这一声，钢琴就是拉三上，也没那种感觉。
“作曲家冯石创新性的配器，生动形象的刻画了一段栩栩如生的江湖故事，每样乐器都很好的展示了乐器独有的色彩，是一部接地气有意思的好作品。”
——指挥 赵喆
这场音乐会陈京京老师演奏的三弦这种乐器，其实是使用义甲的，三弦演奏家一般会用弹琵琶的指甲来弹自己的乐器，三弦的定弦和中阮下面三根弦一样，所以我在创作这首作品的时候，三弦声部我是有自己实验一下的，因为我这有一把中阮(北京极具才华的柳琴中阮演奏家汪明漩老师借了我一把柳琴和一把中阮，我在创作这两种乐器作品的时候可以实验)，所以我可以在中阮上面实验三弦的某些织体。三弦这个乐器起源于辽朝，元朝宰相托托曾说，辽宋金各为正史（古代后面一个朝代必须要给前朝修史，元前为辽金宋），辽曾经占领燕云十六州上百年，就是现在河北地区曾经年为辽所据，辽金宋元共处的这段时间正是我们历史上江湖味道最浓郁的时期，也是金庸射雕三部曲所贯穿使用的时代。但是敝人这首作品并没有完全致敬金庸，而是我个人印象或者说想象中的江湖。
汪淼老师演奏的板胡，板胡这个乐器分为高音板胡和中音板胡，中音板胡定弦和二胡一样，高音板胡是非常特别的，记谱音比实际发音要低八度，它的常用音域非常高，定弦比小提琴高十二度，这样一来，它就可以非常灵活容易的去完成很高音区的这些织体，因为我经常写作乐队的弦乐，经常写小提琴，大量的小提琴重奏与小提琴乐队的东西，小提琴演奏家其实比不像我们印象中，喜欢拉很高的东西，通常，上加二线那个C 基本就是小提琴常用音域的极限了，再往上就得换把位了，就不太有把握了，容易出问题。但是他又不方便说你写的太高，只会说你这个不行。但是板胡，是可以非常高的东西的，我这曲子里面大量运用了高音板胡的东西。而且让板胡去做很迅速的织体。
可以写一些快速的作品，我认为才是真正推动当代音乐的发展，作为演奏家，返场，都喜欢演奏很快的那种东西，比方说步步高，花好月圆之类的。现代音乐这些年，比方说武满彻等人的作品，经常喜欢四分音符等于56这种，特别慢的这种东西，这种东西在谱面上可以做的很复杂，但是音乐听起来，通常感觉没有冲击感，因为速度慢，谱面就可以写很多32分音符，然后各种连音，在慢速里去实现它，但是谱面这样复杂，音乐却很难有冲击力，就是你的力量太分散了，我们看步步高、花好月圆的谱子，其实都是非常简单的，越是简单的东西才越有效果。写快速的音乐，需要对乐器的性能非常了解，但是在谱面上看起来很简单的，所以这种谱面简单的作品，在作曲比赛里面是非常不讨好的。
二胡演奏家张咏音老师（她同时是这场音乐会的主持人）和二胡演奏家刘宇老师的演奏非常精彩，二胡这种乐器，我在创作中一般不会特别地涉及说是写一个二胡独奏作品，经常就是某一个作品包含二胡，因为想写一个二胡独奏，太难了。二胡独奏名作太多了，浩如烟海，而且二胡这个乐器民间各种流派太多了，学院派十一大院校每个学校的民乐系里的二胡就是不一样的，各个地区的二胡也不一样，比方说江浙一带的二胡和西北的二胡那风格完全不一样的，二胡特别还有道士流派，阿炳从小学的其实是道家的二胡，这又和街头那种不一样，但也不能排除二者互相浸染，阿炳晚年流落街头，其非凡的技艺也就此流入民间。
从我的角度看，我认为琵琶其实是一个中声部乐器，它的定弦比中提琴定弦还要低一个小三度。中提琴在管弦乐中其实是相对比较少做旋律声部的，但是它是非常重要的内声部乐器。但是在民乐队中，现在的作曲家特别喜欢让琵琶作为旋律出现。琵琶这个乐器的音色实在是太有特色，想要表达这种女性的形象，只需要一把琵琶就好了，无论是西域的飞天，还是江南的小家碧玉，只需要琵琶三两声足矣。这种非常具象的表达，西洋乐就非常难以做到。
扬琴是民乐里特别有用的一个乐器，和谁都能搭上，我认为它在民乐中起到一个承上启下的作用。这首作品的扬琴演奏是徐艺芳老师，她同时也是中国音乐学院的博士，徐老师的演奏洒脱大气，富有气势，我这首作品最后结束时在扬琴上面。我在写作中，相对充分的运用了扬琴非常方便演奏的各种大跳，我认为用扬琴来做为一个和声的支撑是非常合适的。
这首作品的钢琴声部是由特邀演奏家杨梦漪老师，杨老师的技术非常精湛，其实我写钢琴曲非常多，我之前曾多次同中国钢琴三键客之一、拉赫玛尼诺夫钢琴比赛金奖得主沈文裕合作，有过独奏作品给沈文裕老师演奏，然后在双钢琴四手联弹方面的创作多次同上海音乐学院钢琴系叠艺组合（董海珠、李世卫老师）合作，但是这首《江湖传奇》中的钢琴声部我并没有发挥太多，因为我考虑的是让民乐部分去做这些流动性的织体，钢琴就不要参与这些事情了，我们在管弦乐的配器中有一个概念叫功能分组，所以在这里，我让钢琴的功能就主要在做一个和声的支撑。
这首作品的编制，是唢呐焦点老师跟我确认的，它是一个民乐为主的编制，我认为这首作品的唢呐部分，我写的还是非常炫技的，有大量的32分音符的十一连音，九连音、十三连音。通过焦点老师无以伦比的演奏呈现出来，响彻了浙音的音乐厅，确实音乐会结束之后，有人说道，没想到唢呐还可以出这种效果，我认为在创作中，可以听到这种评论，这个创作就算进步了，而且不是为了奇特而奇特，是在和声框架之内对原有的技术做精进。在这首作品中，同板胡里的中音板胡和高音板胡一样，我也用了小唢呐和中音大唢呐，唢呐的发音原理我认为接近与双簧管，但是它的哨片比双簧管哨片要短小一些，双簧管的哨片是特别娇气的，非常容易折损，双簧管在乐队中也是相对比较突出的，但是没有唢呐在民乐队中那样鹤立鸡群，非常容易出来。
民族管弦乐队没有铜管这个概念，铜管就是管身很长，谐音列乐器，通过嘴来控制音高，铜管的按键也是活塞性质的，通过活塞控制管身的长度。所以唢呐就相当于民乐里最强的音高乐器了，但是很多作品中把唢呐和铜管放在一起，唢呐依然可以在铜管的强奏中跳出来。
投稿：焦点
文：冯石
编辑：华音网
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