2024年10月，是习近平文化思想提出一周年，本场音乐会通过丰富的艺术形式彰显时代精神，不遗余力地推动中国作品的创作和演出。
10月15-16日，国家大剧院管弦乐团将由指挥家张国勇执棒，携手高白、唐俊乔、陆威、胡胜男、王庆爽、王宏伟、刘贝贝等多位艺术家及国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团，以赵季平、郭文景、叶小纲、周嘉颖老中青三代作曲家的作品展示新时代丰厚坚实的创作成果。
“一手伸向民间，一手伸向世界”是著名作曲家赵季平的艺术主张。在本场音乐会上，作世界首演的《花儿的故事》，是赵季平受国家大剧院委约创作的交响童话。音乐中的“花儿”有多重含义，既表明音乐取材于中国西部广为流传的高腔山歌，也是作品女主角的名字，更意指西部原野盛开的花朵。作品讲述的是中国大西北沧桑岁月中的一段往事：回族歌手花儿与牧羊人羊哥悲欣交集爱情故事。赵季平曾说：“民歌本身就是在这样看似贫瘠的土地上，生发出的一种从心底流淌出来的歌，它有爱，有恨，有对生活的赞美。”
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郭文景作为国家大剧院管弦乐团焦点作曲家计划横跨两个乐季。本乐季将上演竹笛协奏曲《野火》、筝协奏曲《春望》、《中国民歌组曲》，下个乐季将见证歌剧《红高粱》和以中国新诗为主题的交响作品的诞生。竹笛协奏曲《野火》，舍悠扬晴明之音，以激越凌厉的声韵，写神喻志，荡涤垢滓，作曲家形容“野火在黑暗中照亮天空，我视它为思想和真理的象征”。“竹笛已经不再是一件民间的乐器，而是一件现代的乐器，我希望它表达一个我最新的思考，或者说它能够反映当下的中国。”郭文景如是说。
为“人与土地”赋曲创作者，古往今来，名家无数。叶小纲为小提琴、打击乐独奏与管弦乐团写《峨眉》，以名山美景为引，书写高山仰止的人文情怀。首演者胡胜男特别采用的色空鼓点染出暮鼓晨钟的空山梵音；川锣藏碗云锣，将蜀地民俗风情的景致用大写意的手法呈现。按首演者陆威对叶小纲“叶氏调式”的理解，小提琴部分具备十二音调式的特征，和东方个性显著的打击乐部分融合得极其自然，不过分追求“中国风”，却能呈现东方的意象。
周嘉颖的作品《冰玉堂——在历史的暗明中穿梭》在国家大剧院第七期“青年作曲家计划”中广受好评。她笔下的冰玉堂，曾是佛山顺德均安自梳女安老院。“自梳女”雅洁清芬，自强不息的形象背后掩映历史的明暗，逝去的时光。周嘉颖以粤剧《帝女花-香夭》、岭南民谣《鸡公仔》等素材写作的中胡与管弦乐队协奏曲，就是当代中国女性的声音群像，她们走过沧桑，熠熠生光。
撰稿：翟佳
曲目介绍
《冰玉堂——在历史的暗明中穿梭》
周嘉颖
冰玉堂筹建于建国前，在今天已成为一段历史 。淡绿的四合院形状的房子见证了顺德“自梳女”的历史事迹。有人说，她们象征着特殊时代语境下，女性“自我意识”的觉醒，我认为她们也是作为普通人追求自强不息之精神的社会缩 影。
很多人和故事在历史中流转于时间尽头消逝 ， 留下建筑、 习惯、约定和无法磨灭的精神。该作品将流行于广东珠江三角洲和其他粤语流行地 区的粤剧“帝女花 ——香夭 ”唱段和龙舟说唱曲 艺 “除却了阿九”作为一种“口吻 ”， 以I「 鸡 公仔，尾弯弯 」 、II「落花满天蔽月光」 、 III「 出街游，龙舟舟」 、 IV「一片冰心照玉堂」四个关于岭南人文民俗的标题连续性地诗意阐述冰玉堂的风霜 。
在历史的暗明中穿梭，铭记则不负渐渐远去的 时光 。
第二号竹笛协奏曲“野火”
郭文景
第二竹笛协奏曲《野火》Op.51（2010）
——为竹笛与管弦乐队而作
1）激烈的快板
2）慢板－中板－慢板
3）急板
在这部作品中，我仍在继续努力扩展中国传统民族乐器的性格，努力使其脱离乡间民俗的形象。在写作这首协奏曲时，我回避竹笛通常的悠扬和清朗，力图让中国竹笛表达出愤懑、战栗、燃烧的情绪，使之具有现代性。
野火在黑暗中照亮天空，我视它为真理的象征；它是荡涤污浊、驱逐邪恶的力量。
撰稿：郭文景
《峨眉》，为小提琴、打击乐与乐队而作
叶小纲
《峨眉》是应四川爱乐乐团与北京交响乐团委约而作的二重协奏曲。这首作品专为小提琴家陆威和打击乐演奏家胡胜男创作。作曲家叶小纲为创作该曲曾多次赴四川峨眉地区采风，峨眉地区壮丽的景色、深厚的人文历史以及悠久的佛教音乐影响给作曲家极为重要的灵感。该曲由景色、人文历史及宗教文化影响，由表及里，显示了作曲家淡然从容的内心境界，是作曲家近年来创作的一个重要内心的变化。这部作品讴歌了峨眉山的大好景色及描绘了四川深厚的人文主义情怀。
交响童话《花儿的故事》 *世界首演
赵季平
作曲家应国家大剧院之邀，依据大型舞剧《花儿》的原创音乐（2007 年创作）重新结构、改编、创作，形成了八个乐章的交响童话《花儿的故事》，让大家在音乐的律动中感受：“花儿姑娘、牧羊人与羊群神奇的童话，人羊合一心灵相犀生生不息爱的赞歌”。
（第一、四、七乐章张宗灿作词）
艺术家介绍
张国勇 指挥
中国著名指挥家、音乐教育家。1983年毕业于上海音乐学院指挥系。1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从中国著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和享誉世界的指挥大师罗日杰斯特文斯基。
现任上海音乐学院教授、青岛交响乐团音乐总监、贵阳交响乐团音乐总监。曾任深圳交响乐团音乐总监，上海歌剧院院长、艺术总监。现任中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席，中宣部“四个一批”人才，上海市领军人物，国务院特殊津贴获得者。
在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响乐的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力和现场感染力。敏锐的听觉、扎实的基本功、行之有效的排练方法 和对作品结构的完整把握，所到之处无不给乐团和听众留下深刻的印象。
近年来，多次在重大国际文化交流活动中担任中国的文化使者，代表国家参与了与美、俄、德、意、法、拉美等国共同举办的文化年活动。
2014年在由国家大剧院制作的广受好评的歌剧高清电影《卡门》、《骆驼祥子》中担任指挥。
2015年应国家大剧院之邀参加了中国歌剧意大利巡演。2016年指挥中国爱乐团成功地完成了乐团在俄罗斯的首次亮相，获得广泛好评。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
他的导师罗日杰斯特文斯基曾兴奋地对音乐评论家们说:“我给了张国勇莫斯科音乐学院指挥系有史以来的最高分，他可以在世界上任何一个乐团找到自己的位置。”
高白 中胡
高白，青年二胡演奏家，中央音乐学院二胡教师，博士，师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师，中央音乐学院党委书记于红梅教授。曾获第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛第一名；文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖；第四届中国器乐电视大赛传统组合组冠军等多项大奖。首批获得国家艺术基金资助的青年表演人才；被中央音乐学院评为“BOB拔尖创新人才”“汉能英才”。自2012年以来先后在海内外成功举办了十余场个人独奏音乐会，作为独奏演奏家音乐足迹遍布世界多个国家与地区。首演了《第五二胡狂想曲——赞歌》《秋声赋》《古巷深处》《恸歌》多部二胡作品。
在本科至研究生阶段辅修作曲专业，师从作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。所创作胡琴重奏作品《三笑》在上海之春国际音乐节《江南风格二胡作品征集》活动中获得三等奖；参与创作的民族管弦乐《写意齐鲁》入选文化和旅游部2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划。
唐俊乔 竹笛
BRAVO国际音乐奖获得者。中国著名笛箫演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师；中国竹笛艺术中心主任；中国竹笛乐团团长兼艺术总监；上海领军人才。中国音乐家协会理事；上海音乐家协会竹笛专业委员会会长；中国音协、中国民族管弦乐学会竹笛专委会副会长；国家艺术基金评审委员，国家教育部论文评阅中心特聘专家。同时她兼任我国多所艺术院校客座教授及韩国秋溪艺术大学特聘教授和博士生导师。
作为中国民族音乐领军人物之一，她是当代国乐领域标杆式的演奏家和教育家。经她首演的新作品有27部，出版教学论著及专辑40余部。她是中国唯一受邀带着多部竹笛协奏曲与纽约爱乐、英国BBC、德国班贝格等世界名团进行常年合作演出的国乐艺术家，并曾为数十位国家元首演奏过中国传统乐曲，演出足迹遍布世界各地。
她对中国音乐作品的出色诠释，使得大批中国竹笛协奏曲活跃于国际舞台，彰显出竹笛艺术在当下全球古典音乐世界蓬勃发展的时代性与民族性，为推动中国民族音乐文化做出杰出贡献，2024年她荣获国际BRAVO专业音乐大奖“最佳古典音乐表演奖”。
作为教育工作者，她的教学成就灿烂夺目。她先后为上海音乐学院培养出金奖学生30余名获得国内外权威专业赛事金奖40多次，业界誉之为“中国竹笛梦之队”。
由于突出的演奏与教学成果，她曾五次获得上海市文化艺术人才优秀教师称号、九次荣获贺绿汀基金奖以及上海乐学院院长奖、国家级教育教学成果奖、国家教育部“霍英东教育基金奖”等。
陆威 小提琴
柏林德意志交响乐团终身首席、柏林爱乐乐团客座首席、全球华人乐团首席、欧洲华人节日乐团创始人、中国组织部“千人计划”专家、广州星海音乐学院特聘教授。
3岁开始随父亲陆中放学习小提琴，5岁师从中央音乐学院王治隆教授，此后三次获得北京市少儿小提琴比赛一等奖。1990年以优异成绩考入中央音乐学院附小，1993年考入附中。1995年起，师从著名小提琴教育家、演奏家林耀基教授。1993年，先后获得第一届中央音乐学院小提琴比赛少年组第一名、中国作品演奏奖及第五届全国小提琴比赛少年组第一名。
在校学习期间，陆威曾多次出访美国、日本、新加坡、马来西亚、澳大利亚、香港、澳门等国家和地区，并多次参加世界大师访华交流活动，深受深受帕尔曼、斯特恩、阿卡多、祖克曼等名家赏识。1994 年当选中国⼗⼤杰出少年，1994、1995、1997、1998 年年四次获中央⾳音乐学院”傅成贤”奖学⾦。
1997年，世界著名小提琴大师安妮·索菲·穆特访华演出期间，在聆听了陆威的演奏后，当即决定资助他作为安妮·索菲·穆特基金会(Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation /Freundeskreis Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.)的首位青年艺术家赴德留学深造。
1999年起，陆威活跃于国际音乐舞台。1999年7月，他成为意大利Siena 国际音乐节(AccademiaMusicale Chiqiana) 自创办以来首位同时获得三项奖学金的青年演奏家，并得到市长接见。在欧洲深造期间，陆威曾多次得到小提琴大师的指点，如里奇、伊戈尔·奥伊斯特拉赫、乌托·乌季、伊达.亨德尔、中提琴大师巴什梅特等。在奥地利萨尔斯堡国际音乐节上，他被赞誉为“最具天才的青年演奏家”，小提琴大师里奇先生还亲切邀请他作为特邀嘉宾在自己85岁生日音乐会上同台献艺。
2000年，在穆特基金会资助下赴美国印第安那大学深造，师从已故小提琴家弗兰克·古力；同年，赴荷兰阿姆斯特丹音乐学院，师从著名小提琴家赫尔曼·克莱博斯。2000年4月，陆威与著名小提琴演奏家穆特同台，在慕尼黑室内乐团协奏下合作演奏了巴赫“D大调双小提琴二重协奏曲”，受到媒体们的极高赞誉。
2001年，陆威考入德国斯图加特音乐学院，师从原慕尼黑爱乐乐团首席英戈夫·托班。2004年4月，陆威经过三轮激烈角逐，从众多竞争选手中脱颖而出，考取德意志交响乐团(原西柏林广播交响乐团，1993年更名)首席一职。5天后，他又以压倒性优势考取汉堡爱乐乐团17次考试均无人考中的首席位置。陆威现任德意志交响乐团终身首席。
陆威4岁开始登台演出，他的音乐足迹遍及全球，曾在美国、加拿大、德真英国、法国意大利、奥地利、瑞士、西班牙、波兰、克罗地亚、爱沙尼亚、乌克兰、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、巴西、阿根廷、香港、澳门、中国台湾和中国举办过各类音乐会，是唯一一位以独奏家身份多次在柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅以及纽约卡内基音乐厅举行音乐会的中国小提琴家。
与他合作过的乐团包括柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、德意志交响乐团、莱比锡布商大厦乐团、科隆西德广播交响乐团、德意志广播爱乐乐团、慕尼黑室内乐团、德国巴登符腾堡州室内乐团、苏格兰国家交响乐团、新加坡交响乐团、悉尼歌剧院交响乐团、美国凤凰城交响乐团、波兰国家广播交响乐团、日本仙台交响乐团、世界青年交响乐团、欧洲青年交响乐团、澳门乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团(理查施特劳斯小提琴协奏曲中国首演)、上海交响乐团、上海广播交响乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、中央音乐学院EOS乐团(欣德米特小提琴协奏曲中国首演)等。
作为乐团首席的陆威，目前担任柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、莱比锡布商大厦乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑国家歌剧院、纽伦堡歌剧院等众多世界一流交响乐团及歌剧院的客座首席。2016年起受中国组织部“千人计划”邀请，担任中国交响乐团特邀乐团首席。
在众多独奏以及乐团演出外，自2005年起陆威作为首席兼艺术总监带领德意志交响乐团室内乐团在欧洲美洲亚洲多次举行音乐会。2015年，陆威组建了欧洲华人节日乐团，并每年在柏林爱乐音乐厅举办音乐会，曲目囊括了从巴洛克时代到现代派以及先锋派电子音乐等众多不同风格的曲目，得到了一致好评。自2009年起，陆威作为穆特室内乐团首席以及老师的身份，与穆特进行了多次世界巡演，走遍了欧美及亚洲所有大型的音乐节。
2008年，陆威与其它三位中国杰出音乐家组建了长城弦乐四重奏，致力于大量的音乐教育工作，并且录制了专辑---《死神与少女》以及《Tango》，其中《死神与少女》荣获台湾第65届传统与古典唱片奖之最佳演奏奖， 《Tango》获2015年中国最佳弦乐四重奏专辑奖。目前陆威在多个音乐夏令营任教，并于2017年加盟欧共体青年交响乐团，成为该团成立40年来首位亚裔艺术指导。
特别感谢白鹏先生提供意大利名琴--Joseph Rocca1843。
胡胜男 打击乐
作为杰出的国际级艺术家，胡胜男以打击乐独奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家有过成功合作。2007 年在赢得慕尼黑胡梅尔国际打击乐大赛金奖后，胡胜男又获得保加利亚国际打击乐大赛最高奖以及最佳定音鼓演奏奖，是第一位在国际打击乐比赛中获得金奖的中国人，第一位获得博士学位的中国打击乐演奏家。她的音乐会被奥地利皇冠报评为“一场前所未有的打击乐盛宴”，柏林邮政早报称她的演奏为“极具魅力且卓越才华的打击乐独奏家”。
作为职业打击乐独奏家，胡胜男曾受邀于德国德意志交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、苏格兰国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、保加利亚国家交响乐团、德国新布兰登堡州立交响乐团、新加坡交响乐团、意大利米兰交响乐团、欧洲华人节日乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团及中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等。与她合作过的著名指挥家包括：余隆、汤沐海、谭盾、水蓝、张国勇、李飚、胡咏言、张艺、杨洋、Gilbert Varga、Johannes Wildner、Howard Griffiths 等。与她合作过的室内乐团包括：德意志室内乐团、奥地利铜管乐团、柏林 打 击 乐 团 （ Percusemble Berlin ）、 奥 地 利 打 击 乐 团 （ Nova Percussion）等。胡胜男还频繁受邀于国际顶级音乐节如德国“KISSINGEN”夏季音乐节、德国卡塞尔音乐节、欧洲古典青年音乐节、慕尼黑现代音乐节、北京国际音乐节、粤港澳大湾区国际音乐节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、中央音乐学院音乐节 等举办音乐会。胡胜男与众多作曲家有着密切的合作，并首演了大 量的新作品，其中叶小纲教授的佳作“峨眉”最具代表性，频繁的 在全球上演并受到国内外观众的一致好评。
胡胜男曾就读于中央音乐学院附中，奥地利格拉茨国立音乐艺术表演大学，德国柏林“汉斯-艾斯勒”音乐学院以及奥地利莫扎特音乐学院，启蒙于母亲胡德静后师从中国打击乐教育家赵纪，出国留学期间师从众多名师：奥地利维也纳广播交响乐团定音鼓首席Gerald Fromm、著名打击乐演奏家指挥家李飚、柏林爱乐定音鼓首席 Rainer Seegers、柏林爱乐打击乐首席 Franz Schindlbeck 及打击乐泰斗 Peter Sadlo，胡胜男曾获柏林国家文化部颁发的“国际音乐家继承人”特殊荣誉奖 和奥地利政府颁发的最高国家奖学金。2017 年胡胜男受邀担任欧 洲青年古典音乐节（YOUNG EURO CLASSIC）中德建交 45 周 年专场音乐会的艺术总监，为中德文化交流做出了杰出贡献。在教育方面除了在国际比赛中担任评委以外，胡胜男还多次受到国内外著名音乐院校的邀请，举办了大量的大师班并频繁带 领学生成功举行音乐会。胡胜男现任教于德国柏林“汉斯-艾斯勒”音乐学院、德国柏林音乐表演艺术学院并担任中国星海音乐学院特聘教授。
2011年胡胜男发行了在德国录制完成的首张个人打击乐独奏专辑《who is HU》，2014年由德国 PWC 公司发行了第二张专辑《konzert 2013》。2021录制二重协奏曲“峨眉”并由纳索斯唱片公司发行。
作为打击乐演奏家，胡胜男演奏的打击乐器超过两百多种，无论是键盘类打击乐器，还是鼓类打击乐器，无论是亚洲欧洲还 是拉丁美洲的打击乐器，她都等潇洒自如和绘声绘色地演奏。音乐会上的胡胜男，凭借其对打击乐的超然领悟、独具特色的演奏风格和似乎是与生俱来的超强舞台感染力，给观众和听众带来全新和奇妙的视觉和听觉体验和对打击乐器无穷魅力的新发现。
王庆爽 女高音
王庆爽，山东济南人，中央歌剧院歌剧表演艺术家，国家一级演员，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，师从著名声乐教育家马秋华教授。
中国声乐比赛“大满贯”：中央电视台“第十五届全国青年歌手电视大奖赛”民族组第一名；“第六届中国音乐金钟奖声乐比赛”民族组金奖第一名；文化部“第八届文华奖全国声乐比赛”金奖第一名。
其他奖项：文化部“首届中国歌剧节”“优秀表演奖”；文化部“第十届中国艺术节”优秀表演奖；文化部“第二届中国歌剧节”“优秀表演奖”；全军第十届文艺汇演表演一等奖；中国广播电视协会“金号全国听众最喜爱的歌手”十大金牌歌手奖等。
歌剧作品：《土楼》《洪湖赤卫队》《八月桂花遍地开》《大舜》《阿拉腾陶来》《悲怆的黎明》《屈原颂》《红色娘子军》《蔡文姬》《党的女儿》《张思德》《刘三姐》《松毛岭之恋》《卓文君》《银杏树下》《与妻书》《雁翎队》《江山多娇》《国家》《瞿秋白》《富春璧合》《桃花扇》《红杜鹃》等歌剧女一号。
代表作：《断桥遗梦》《千古绝唱》《梁祝新歌》《知己红颜》《昭君》《假如今天你还在》《月亮看我》等歌曲。
王宏伟 男高音
王宏伟，男高音歌唱家，博士生导师。天津音乐学院党委常委、副院长（主持工作）。中国音乐家协会理事、北京市音乐家协会副主席。
2022年荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获第七届全军文艺会演表演一等奖，第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法金奖，中国第四届“金唱片奖”最佳男演员奖等，多次获中宣部“五个一工程奖”。多次在中国音乐金钟奖等重大比赛中担任评委。
代表作《西部放歌》《儿行千里》《大江南》《故土情》《甲板上的马头琴》《连队里过大年》《当兵的男儿走四方》《把一切献给党》《口碑》《喀什葛尔女郎》《天路》等。出版专辑《我为伟大祖国站岗》《西部放歌》《口碑》《儿行千里》《永远的红飘带》等十余张。
出演多部歌剧。在歌剧《米脂婆姨绥德汉》饰石娃、《雪白的鸽子》饰赵海清、《小二黑结婚》饰小二黑、《运河谣》饰秦啸生、《悲怆的黎明》饰田原、《南海哩哩美》饰阿雷、《长征》饰平伢子、《阿凡提》饰阿凡提、《二泉》饰阿炳、《尘埃落定》饰二少爷、《大海承诺》饰林旭、《风展红旗如画》饰张凤山、《同心结》饰黄继光 、《半条红军被》饰郑秋收 等。
刘贝贝 旁白
刘贝贝，国家大剧院演员队戏剧演员。主演《红高粱家族》、《仲夏夜之梦》、《十字街头》、《钟鼓楼》、《西望长安》、《冬日1948》等。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。
历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。
将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣·桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。
吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等六十余部作品，以及许多大型声乐作品及主题音乐会，包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”; 世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
此外,他们受邀参与了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制、《全国政协2024年新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动，积极展现了使命与担当。
国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。
音乐的旅途中尽是美好与欢乐，国家大剧院合唱团已走过十五年的光辉历程，合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业，展望新征程，国家大剧院合唱团将继续不忘初心，踏歌前行！
北京爱乐合唱团
北京爱乐合唱团，由著名指挥家、音乐教育家杨鸿年教授创建于1983年。现由杨力教授担任艺术总监及常任指挥。
四十年来，合唱团培养了数千名热爱音乐的青少年，并取得了卓越的艺术成就。合唱团先后荣获四十多项国际比赛大奖，包括意大利第44届圭多达莱佐国际复调合唱比赛四项大奖，创造了该比赛的历史记录（1996）；匈牙利第24届贝拉· 巴托克国际合唱比赛少年组第一名、女声组第二名（2010）；土耳其伊斯坦布尔国际合唱比赛和俄罗斯圣彼得堡“歌唱世界”第7届尤·法力克国际合唱比赛，共获十五项大奖（2011）；意大利戈里齐亚第54届赛吉齐国际合唱比赛总决赛第二名（2015）；意大利第65届圭多达莱佐国际复调合唱比赛全场总冠军（2017）。
北京爱乐合唱团从创建伊始就为中国与国际间的文化交流搭建桥梁。在杨鸿年和杨力两位教授的率领下，合唱团足迹遍及欧、美、亚洲以及港、澳、台等诸多国家和地区。特别值得提出的是，合唱团为中国申办和主办奥林匹克运动会做出的贡献。1993年和2001年，合唱团分别随北京市政府代表团赴蒙特卡洛和莫斯科参加申请奥运会主办权活动；2008年8月参加在北京举行的第29届奥林匹克运动会开幕式上首次以童声无伴奏合唱形式演唱由杨鸿年教授改编的奥林匹克会歌《奥林匹克颂》；2021年10月参加在奥林匹克塔隆重举行的“北京冬奥会火种欢迎仪式”活动。2022年2月受北京冬奥组委会的邀请参加北京2022年冬奥会开、闭幕式演出，演唱该届冬奥会主题歌《雪花》。
2016年9月北京爱乐合唱团作为和平小天使在中国人民对外友好协会的率领下赴巴勒斯坦和以色列，拉开了《和平颂》世界巡唱首站的帷幕，并于2017年至2019年期间分别在芬兰圣诞村罗瓦涅米、朝鲜平壤以及黎巴嫩维和部队总部唱响《和平颂》，向世界发出和平的呼唤。
北京爱乐合唱团以“爱和奉献”为宗旨，积极参与慈善公益演出活动并举办普及性音乐会，用歌声与人们分享美和爱。
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