Inteview|从上音到桐朋,来日本的第二年,我在捷克大使馆参赛

文摘   2024-11-15 11:30   日本  


Artist Interview

 Artist Interview


NEWS KEYWORDS:


第20回記念チェコ国際音楽コンクール2024本選、

ピアノ部門の結果を発表します。



捷克共和国被誉为“中欧的宝石箱”,其中音乐更是“捷克的珍宝”。捷克国内每年都会举办众多著名的国际音乐节,受到全球高度评价。许多享誉世界的作曲家,如斯美塔那、亚纳切克和德沃夏克等都来自捷克,这些杰出的大师为捷克音乐的辉煌奠定了坚实的基础。在日本,每年都会在位于东京涩谷区的捷克共和国驻日大使馆内举办「捷克音乐比赛」。


今年是捷克代表性作曲家的纪念年,捷克共和国也因此开启了“捷克音乐年”,「捷克音乐比赛」在今年迎来了第20届,为了适应国际化需求,比赛更名为「捷克国际音乐比赛」。此外,小提琴组还增加了大提琴,改为“小提琴·大提琴组”,并重新划分为四个类别。在钢琴组的初级组,除了原有的A类,还新增了仅设预选的B类。




经过初赛、复赛的层层角逐,10月13日,备受瞩目的2024年度大赛结果正式揭晓。来自中国的青年钢琴演奏家黄筠枫脱颖而出,他凭借精湛的技艺和独特的音乐理解,获得了本次比赛钢琴部门本选的审查员特别赏,这一殊荣不仅是对他个人音乐才华的肯定,也为中国音乐界增添了一抹亮丽的色彩。




黄 筠枫

中国音协钢琴学会会员

苏州钢琴学会会员

中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校附中

上海音乐学院钢琴演奏学士

桐朋学园大学钢琴演奏修士


师从上海音乐学院附中钢琴系罗宵教授、上海音乐学院钢琴系主任江晨教授,桐朋学园大学特命教授冈本美智子,并得到林尔耀、杨鸣等众多中外名师的指点。


- 比赛瞬间 -


音乐之路,

感性与有序并行,

认真对待过程,

结果定不辜负。


01

分享一下您的音乐经历。



大家好,我叫黄筠枫,本科就读于上海音乐学院钢琴系。毕业后,我在国内开了一家音乐工作室,主要从事钢琴教学,期间曾辅导学生考取多所音乐学院附中。后面因为疫情的缘故,再三思考后决定出国继续深造。在2021年下半年我开始系统地准备日本留学,2022年4月来到日本。当年秋季参加了日本音乐学院的修士考试,一共收获了桐朋学园大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学共3所知名音大的修士合格offer。2023年4月,进入桐朋学园大学音乐研究科,继续攻读钢琴专业修士,目前是修士二年在读。


我从6岁开始学琴,父亲是音乐老师,小时候经常启蒙我,对我的听力和音准有一些培养。有一次在商场偶然摸了一架钢琴,当天的状态特别好,虽然没怎么学过但能弹出流畅的旋律,觉得很惊喜,从那时候起真正开始对钢琴产生兴趣,就开始系统学了。


- 少年时期的演出瞬间 -


从初中开始,我去了中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校,一直读到高中。鼓浪屿钢琴学校的硬件条件非常好,从上课的教室到所有练琴室都配有三角钢琴,环境很优越。我在那里度过了六年的学习时光,虽然年纪小就开始独自在外求学,在音乐学习的过程中也遇到过不少挫折,一度怀疑自己是否适合走音乐这条路,但通过努力,我逐渐走出了怀疑自我的阴影,坚定的走到了现在。对我来说,这些经历不仅是音乐的学习过程,更是对自我心性的磨砺。



02

在桐朋学园音乐大学的修士期间,

是怎样的学习经历?




在桐朋学园大学读修士的这段时间,课程安排是比较灵活的,学生可以自由选择课的数量,选择多选少都可以。第一年我选的课程稍微多一些,到了第二年因为要写论文,课程选择就减少了,几乎没什么课。修士的课程大多是理论课,比如作品分析课,或者是需要自己准备讲稿、上去发表的形式。我觉得这些课程的设置主要是为了让我们适应写论文和发表的过程。



现在我的钢琴专业老师冈本美智子是桐朋学园大学的特命教授。老师年轻的时候在美国留学,回来后一直以教学为主。在学习过程中,冈本老师主要在演奏技术细节方面给了我很多帮助,比如怎么处理一些自己想不到的细节,尤其是一些特殊情况下的技术指导。



有一次写报告,老师改完后让我改正,我一直在修改但还没完成。那天老师发邮件催我尽快交报告,我还没写完,只能告诉老师还需要一点时间。没想到老师回复说她理解留学生用日语写报告的难处,可以晚些交,这让我很感动;还有一次是我准备比赛时,报名费也是老师直接帮我支付的。我本来觉得很不合适所以想拒绝,但老师说她年轻时也留学过,所以知道留学生在日生活的各种不易,这是她的一点心意,所以执意让我接受,通过这些各种各样的日常细节让我觉得关怀备至,真的非常感激她的理解与支持。



岡本 美智子

Michiko OKAMOTO

现任日本钢琴教育联盟名誉会长、日本肖邦协会理事、桐朋学园大学钢琴科特命教授。


桐朋女子高等学校音乐科,并取得桐朋学园大学音乐学士学位。曾师从井口基成和有贺和子两位先生。在第32届每日音乐比赛钢琴部门获得第二名,并获得美国德克萨斯基督教大学的奖学金赴美留学。留学期间,师从莉莉·克劳斯女士,并在第三届范·克莱本国际钢琴比赛中获奖。


归国后,在各地展开演奏活动的同时,在桐朋学园大学任教。第六届柴可夫斯基国际音乐比赛中荣获最佳伴奏奖。此后,活跃于美国、前苏联等地,举办独奏会和室内音乐会,并在阿姆斯特丹和纽约进一步研修。


担任日本音乐比赛、卡尔·车尔尼国际比赛(布拉格)、斯克里亚宾国际比赛(莫斯科)、亚特兰大国际比赛、拉赫玛尼诺夫国际比赛(洛杉矶)、日内瓦国际比赛等的评委。





03

参加本次「捷克国际音乐比赛」,

备赛过程是怎样的?



其实今年已经是我第二次参加「捷克国际音乐比赛」。修士一年级刚入学不久,我就参加了去年度的比赛,当时拿到了第六名的成绩。这次比赛的备赛过程中,我有不少曲子是以前练得很熟的保留曲目,可以随时拿出来演奏。除此之外,也会选择一些当时正在练习的曲目来挑战自己。选曲时我一般会注重快慢的搭配,不会全选快曲或慢曲,而是让演奏的节奏和性格多样化,比如开头可能是较慢的曲子,然后再选一首节奏快一些的,风格和性格上也尽量不重复。


这次比赛的曲目选择,初赛演奏了一首肖邦的《船歌》,而决赛则是肖邦的《玛祖卡舞曲》,作品编号50的全三首,还有一首捷克作曲家斯隆塔纳的舞曲集中的《乌鸦和麦子》,这首是比赛的指定曲目,从中挑选了一首来演奏。


- 捷克驻日大使馆一隅 -


在国内比赛时参加过一些像“长江杯”“海南杯”这样的比赛,也参加过KAWAI杯和央视举办的比赛。不过国内的比赛和日本的比赛还是有一些不同的地方。国内的比赛通常会划分业余组和专业组,并且分得很细致,年龄组别也有详细的划分,不同组别可能会要求弹奏不同的曲目。而在日本,几乎很少按照专业组和业余组来进行划分,按照年龄进行划分的赛制比较常见。


这次比赛中印象最深的是比赛结束后,捷克主办方的评委老师们特地找到我,说今年的演奏比去年的表现更好,给予了我赞赏和鼓励,这让我印象很深。





04

请分享一下关于比赛演奏方面的心得。



在演奏时,我通常在平常的练习中已经把情感的处理方式和表现方式记熟,所以真正上台的时候,反而不需要刻意去想该如何投入,只要自然地进入音乐之中,那些练习时的情感和表达都会自然而然地流露出来。只要第一个音下得准确,后面的音也就会跟着顺利地表现出来。第一个音对我来说非常重要,因为它决定了整首曲子的状态。只要开头投入到音乐里,后面就不需要再刻意去想,只需全身心地专注于音乐就好。


在练习技巧性较强的段落时,我会采取一些特别的方法。首先是分手练习,把复杂的段落拆解开来。比如,如果一个段落中有多个声部,就把它们分别练习,先单声部练起,或者改变音符的时值,比如把音变短,加一些节奏变化。这种方法可以帮助我集中练习难点。如果觉得这个方法有效,就继续这样练下去,直到不需要再依赖这些变化来练习为止。



此外,我会关注指法和手的放松程度。指法不顺或者手没放松都会影响弹奏的流畅性。遇到难弹的段落时,我会检查手的状态,调整指法,看看是否有其他方式能让弹奏更加顺畅。如果手酸或者不舒服,通常说明有哪里出错了。通过这种逐步排除的方式,我可以找出问题所在并调整,确保每个段落都能顺利完成。




05

在准备日本考学的过程中,

最重要的是什么?



目标清晰,提前规划,按部就班,脚踏实地。

21年的9月左右我决定了要来日本留学,那时候刚好联系到杨老师,我们就目标院校、考试内容、考试时间、语言要求等多方面进行了细致的事前沟通后,杨老师根据我的情况给出了很详细的升学时间轴以及课程方案。在不久的10月份,我就开始正式学日语了,日语的学习也贯穿了整个考学期间。


那之后,语言学校材料办理、研究计划书写作、钢琴实技指导、西洋音乐史笔试、和声笔试、面试等等,包括来到日本的各种手续办理,无一不有序的按照计划进行。看起来好像要做的事情很多,但其实每个项目都提前准备并按计划落到实处,就并没有想象中那么吃力。


桐朋、东音大、武藏野音大三校合格通知


在开始备考的一年后,2022年的11月到12月期间,我先后拿到了桐朋学园大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学三所学校的offer。不拖延,少内耗,通过一整年的备考,最终拿到了满意的答卷。




06

请分享一下您接下来的音乐发展方向,

以及对于钢琴学习者的建议。



目前我的音乐发展目标,首先是备考博士,专注于博士考试的准备。同时,我也会继续参与比赛和演出,有机会的话会尽量多参加这些活动。在创作方面,因为对作曲感兴趣,如果时间允许,我会尝试创作一些作品,但因为不是专业所以暂时还是把作曲当成兴趣来对待,优先考虑还是在演奏上。


对于学钢琴的学生,我觉得最重要的就是练琴的方法和效率。练琴不仅是机械地重复,关键是练得有效,避免无效练习。练习中要时刻注意手的状态,比如手是否酸痛,指法是否合理,触键是否自然,以及音乐的表现是否到位等。练习时最好一开始就把所有需要的表情、力度和触键动作统统练进去,不要想着先把音练准,再加表情和表现力。因为每增加一个表现层次,动作和肌肉记忆都会不同,如果分开练,反而需要重复和修正很多次,效率低,效果也不佳。



有效的练习不仅能省时间,还能避免养成不好的习惯。练琴时,尽量一气呵成地把所有细节整合进来,把自己想要的音乐效果一次性展现出来,做到事半功倍。


音乐之路,

感性与有序并行,

认真对待过程,

结果定不辜负。




end



艺之境Art Realm
艺之境留学团队专注于为学生提供全面高效的日本留学服务,共享日本各大院校最新招生趋势,提供最个性化的升学方案——术无边界,艺无止境,若我不设限,则梦想无边界。