盘点《黑神话：悟空》最令人震撼的配乐瞬间——浅析日本游戏音乐专业

陈 秋昂

艺之境音乐专任作曲讲师

高中毕业于美国diamond bar highschool，武藏野音乐大学作曲学科学士毕业。擅长流行编曲／古典作曲/爵士作品，可以演奏小提琴/古典吉他/电吉他/钢琴/架子鼓等多种乐器，教学中侧重培养学生的独立写作能力以及激发他们在写作中的思考和灵感，跳脱出常规思维，进行“多”层次的探索，帮助学生掌握各种不同的写作技巧和风格。

担任科目：乐理/古典·流行和声/古典作曲/流行编曲/配器法/DAW/混音

《黑神话：悟空》是我心目中当之无愧的年度最佳游戏。也许网上仍有一些关于游戏剧情的争议，但丝毫不影响我对于这款游戏的偏爱。我们看看原声带当中的歌曲名字，《称王称圣任纵横》《情因旧恨生灾毒》《今番也该换我飞升》等等，像这种极具仙侠气的、独属于中国命题感的作品非常多。这样一款全球发布的游戏，真正做到了让几乎从来没有认真倾听过中国音乐的全球玩家去了解、沉浸、享受、认可我们的音乐，我的内心有一种「现在终于到了该你们来共情我们的时刻了」的自豪感。

特别想聊的主要是我个人很喜欢的四首曲子，分别是《勿听》，《历代驰名第一妖》，《屁》，《不得已》。

《勿听》

演唱：张紫宁 / 赵紫骅 

作词：冯骥 

作曲：王星贺 

编曲：翟锦彦 

监制：丁培峰 

录音：唐子翔 / 张凯博

弦乐：星舟爱乐乐团 

古筝：丁雪儿 

萧：丁晓逵 

混音/母带：张生磊 

统筹：樊硕

制作人：李佳骐 

真情难留

假意未够

相守 今生有求

下一世相遇

请记得回眸

我一直觉得带词的歌其实是特别难写的。这首作品一开始就能听出作者很有心，用了钵盂的敲击声和古琴旋律的带入，然后用很轻柔的钢琴的声音慢慢把人的情绪引进去，在这里的和声其实很复杂，它会带入很多中古调式的写作手法。黑神话悟空的原声带几乎所有音乐作品都在给听众们阐述一个观点，就是我们华夏也是有自己的独特调式的。像这种五声音阶用到的地方特别多，几乎在每首曲子里边都可以听到。整个中国的传统五声调式融入西洋乐，此外不光是调式，配器也很有讲究。

刚进入主歌时，弦乐使用的是比较暧昧的和弦，在你以为歌的走向有点靠近流行歌的的时候，戛然而止，突然来了一个减和弦的切换，不落俗套，让我非常舒适，足以见得作者在和声方面下的功夫是非常多的。钢琴的旋律也使用了宫商角徽羽的五声调式，很有千禧年前后流行歌曲的感觉（周杰伦用的非常多）。当中也使用了很多这种像阿卡贝拉（Acapella）的和声，但这首曲子少了很多的刻意，适当留白，比起把整首曲子全部用很古风的感觉铺满更加有氛围。

其实在大部分游戏原声带里，只给听众们阐述一个观点就是场面宏大。但是在这里，为什么要去用这首歌作为重要章节的ending曲呢？在我自己的个人视角里，这样更能够打动想要沉浸体验这段故事的玩家。不需要去多么的迎合市场，而是完全百分百的让这首歌和这个游戏作品中的这个章节，做一个完美的契合。

本首曲子的作曲家大部分作品都很特立独行，花了很多巧劲在作品当中，并且这种巧劲不太像中式思维，作曲者王星贺是英国留学的背景，所以能感觉到他在编曲方面有很多这种中西方融合的思维。融合的方式一定要柔软且接地气，因为音乐是很美的，很巧妙的艺术。不是说我一整个作品都在歌颂传统音乐元素，根据当前大众的音乐审美，把传统音乐中一些比较冲的元素中和一下，在合适的内容节点上把中国音乐元素的美来展现出来，才是巧妙的、有效的融合。

再说歌词，这个写作真的非常高级。无论让专业工作室的作词人来看，还是音乐爱好者来看，这个歌词都非常的唯美、工整、纯粹。这样美丽的文字带给玩家的这种冲击我觉得是最大的。玩过了剧情之后，再回头来看歌词，玩家能够一下子就代入到这段剧情里面。每次在主旋律出来的时候，作曲者没有过多的去赘述，并且歌词没有重复，基本所有词都是新词。

这个故事很长，甚至这首歌4分20秒都不够写的，但是作词者抓住了很多的重点。比如男声的“从立春到立秋，在那一刻我爱上你的所有”，用女声的“愿天黑话到名，总归说不够”来呼应对方的表白，这一刻是热恋期间的浓情蜜意；再到男声的“你不放手，这一路何年何月得救”到女生的“你若放手，这一路何年何月得救”，表现了双方面对爱情之路的三岔口做出不同选择的无可奈何，这一刻是离别前的痛苦拉扯；到结尾处男声的“下一世相遇，请别再回眸”和女声的“下一世相遇，请记得回眸”，完整阐述了他们生命线从相交，到中途决裂，再到最后的离别，作词者用简洁而动人的歌词书写出了整个故事的起承转折。

现在其实大部分创作者都忘记了写音乐的最重要的初衷。这个初衷就是由心而发，缺少了这个心，没有立意，那你写出来的东西就会让人觉得没有灵魂。很多一些外国的player，去玩这个第四章的时候，即便老外不知道歌词的意思，也会被感染到流泪，就是因为旋律写的好，太有灵气了。和弦几乎一个都没重复，配器非常的讲究。在歌曲即将结束时，依然用暧昧的和弦和悲伤的歌词产生了强烈的反差感，又用中国传统的五声调式让人感觉到不圆满的释然。

《历代驰名第一妖》

作曲：翟锦彦

制作：8082Audio

这是最后阶段打大圣残躯的主题音乐。这首曲子的改编原型就是86版西游记的《敢问路在何方》。那么为什么在这里不用一首新编的曲子？因为这个曲子已经是刻在大家DNA里了，不管当时的画面多么模糊，特效多么粗糙，这就是孙悟空这个角色最代表性的旋律线。就像没有人会在意贝多芬当年弹的钢琴是不是雅马哈或者史坦威，大家在意的只是心中的那个贝多芬。

梵文的诵经声，木鱼/编钟/中式大鼓，包括运用一些和弦加入中式的曲式概念里进行融合，无论是在致敬方面还是创意方面，可以说是有过之而不及。原曲还是比较恢弘和光明的，而在这里因为是黑神话悟空，在曲子里我们可以感受到一些黑暗、不快、遗憾、提醒大家这样的辉煌是属于曾经的，有一种怆然的感觉。然而在这里，大圣残躯终归是个boss，压迫感还是要拉满的，所以另一方面也是在描写为什么他是第一妖，你可以听到很紧张刺激的弦乐，夹杂着宏伟的编曲，非常的壮观。

这个游戏从一开始，主角一直就是在追大圣的影子，在走他曾经走过的路，但是他过去走过的路其实你知道虽然有艰险困难但也有辉煌生机，而你自己在路途中目光所及的一切都是一片荒凉的，披荆斩棘走到最后一步，你见到了他，通过这样恢弘的音乐让你想到曾经的辉煌，触到了自己一直在追逐的影子，在这里整个故事的情绪已经到了一个极致的高潮。

这是一位非常非常令人敬佩的作曲家，respect。

《屁》

独唱：者来女 

作词：冯骥 

作曲/编曲：翟锦彦 

监制：徐梧桐 

录音：徐梧桐 / 张生磊 / 华承衣 / 王小四

弦乐：国际首席爱乐乐团

铜管：X BRASS 铜管组

伴唱：徐梧桐 / 翟锦彦 / 吴珊珊 / 周莹 / 高圣涵 / 王宇飞  

混音/母带：张生磊

统筹：樊硕

制作人：李佳骐 

三界 四洲

无所求 不可救 

长夜 今朝

是非黑白 颠倒

用这样很经典的一首曲子来讲述背景故事，也就是《黑神话》的这个“黑”，具体体现在什么地方，以及这个仙佛对立的场面之下，人界的世界观究竟如何。作者选择用了一个比较宏大的配器来创作，里面有鼓、编钟、梵文诵经、再加上比较豪迈的女声进行组合，当中的吟唱代表着世道的炎凉之下人的绝望。和弦比较偏小调，一听就是情绪比较灰暗的氛围，很有感染力。

歌词一共就几行字，但非常的巧妙。小西天，一个伪装的极乐世界。黄眉就是一直在利用人心中最真实的欲望，求财求情求长生，很多人不分青红皂白是非真假，为了虚假的幻境被蛊惑、被洗脑、被冻死在前往“极乐”的路上。歌词中，写道「三届四洲，无可求，不可救」。对于黄眉来说，一个人如果没有所求的东西，无论是求长生不老还是荣华富贵，如果你不追求这些，我便没得救（蛊惑）你。「有情众生，爱恨贪嗔生死」。众生都逃不过这几欲，只要拿出这当中的任何一个东西去跟人做交易，人就会轻易上钩。这是极致的中式言语浪漫，流淌在我们的血液中，短短几行字当中蕴含的情感，只有我们能够读懂。

这当中编钟的声音，是在其他国家制作的战神，塞尔达等等3A大作里无法听到的中国元素。我想说的是，我们的文化是很有底蕴的，我们的音乐也非常多元化。比如另一首作品《黄风起兮》中运用到的陕西说书元素，当地独有的特色唱腔，以及三弦、梆子、耍板等等进行的曲艺说书形式，说书人一开口就是很豪迈的氛围，立刻把人拉到黄土高原之上，大漠孤烟直长河落日圆的景象里，构造了一个非常大的音乐想象空间。

包括其他作品中用到的佛经颂唱，用了大量的梵文，但是编曲用了更新颖富有节奏感的形式让年轻人也可以接受。我们一旦有了好的平台，有了好的形式，立刻就可以传播出去。

《不由己》

演唱：陈彼得 

作词：冯骥 

作曲/编曲：翟锦彦 

监制：徐梧桐 

录音：张生磊 / 王小四

弦乐：国际首席爱乐乐团

铜管：X BRASS 铜管组

吉他：李佳翮

混音/母带：张生磊

统筹：樊硕

制作人：李佳骐 

他人不由我

枉费执着

夜半流了泪

独自看花落

还是那句话，带歌词的歌曲，非常难写。这次的原声集带歌词的歌曲，在以往所有我听过的歌曲中都排在很前面的位置。游戏之所以被称作为第九艺术，是因为他把前面八个艺术全部都融合到一起了。视觉/光影表现，音乐/音响效果，文学，戏剧等等都在游戏中有所体现。几句歌词，把牛魔王跌宕蹉跎的一生都说完了。这样令人深思，令人省己的歌曲，是非常有态度的歌曲。演唱者的表现力也非常好，好像把牛魔王最后生命力完全流失，只吊了最后一丝气息的状态演绎出来了。实在是非常精彩。

第一点是在专业方面，跟国内的指导方法有所不同。在国内学习作曲专业的时候，大概率都会按照固定的框架，比如「曲式分析——作品分析——基础和声/进阶和声/配器法」，按步骤进行。

在国外的大学，虽然也有设置固定的课程，但是更倾向于拒绝流程化，并不是一开始写作就只能从华尔兹之类的开始，老师更希望学生在学习时有主动性，不是被动的等着老师来流程化的指导，而是找到自己感兴趣的领域主动进行深挖，探究的过程中碰到阻碍再反馈给老师，老师会进行针对性的指导，带着学生一起突破阻碍，让学生能学到自己真正感兴趣、想要学习的内容。我在武藏野音乐大学期间的作曲专业导师木村老师也一直是这样指导我的，我感到很幸运。

与木村老师合影

第二点，社会现象方面不太一样。在国内音乐大厂极少，掰着指头数可能就是游戏巨头的腾讯、网易、米哈游等，这些大厂在招聘时对于国内音乐院校应届毕业生的招收是非常少的，更倾向于去招已经在音乐圈有一定名气的音乐人。

日本的就职环境对于音乐专业刚毕业的学生来说更加友好，当然前提是你的作品够硬，而且日语交流能力也完全达到可以在职场内跟其他日本同事顺畅沟通的程度。在日本的音乐大手会社面试时，考查你作品的可能是给很多游戏动漫影像作品配过乐的大佬，如果他们觉得你的作品很有灵性，那还是很愿意把工作的机会给到你的，有很多自我提升的空间。

和同学们一起完成每年度的作品发表

第三点就是大学期间实习环境的不同。在国内的话，大家会有一个很笼统的概念，就是毕业之后才要再出去找工作，大学里的实习机会并不多，而且大部分是教学项而非产出项，接触外面社会的机会较少。日本的环境则不一样，从大三时学校的老师都会给一些项目，比如说运动赛事的出场乐，铁路公司的主题音乐等等，不仅有报酬而且是很好的实习机会。

国内大厂也更倾向于吸纳留学归国的学生，除了国外院校出身的人才目前还是比较稀缺之外，更多的是相对自由的学习环境使得留学生在很多情况下更能打破固化思维、针对不同的课题提供多元化的思路。在黑神话悟空的音乐创作团队里，就有不少主创是有留学背景的，也恰巧说明了这一点。

拥有属于自己的兴趣，自己的曲风，自己的特色，如果在这样的鼓励下进行学习，那么真正热爱这个专业并想要以此为生的人，一定能学到更多。

武蔵野音楽大学　

音楽総合学科「作曲コース」紹介

最近比较满意的作品就是我的毕业作品——《espérer》。标题是法语，中文是希望的意思。因为在早期的欧洲音乐里，中古调式富含一种令人神往的神圣气息。在现代音乐创作的表达中，这种调式以融合为主，通常与小调交替呼应。不乏出现在一些具有中世纪背景的游戏和电影当中。我在开始学作曲的时候，并没有足够的知识可以支撑我写出这样的音乐，但是这是我很喜欢的音乐类型，所以通过大学四年的知识积累，最终创作出来了这个作品。

关于配器方面，首当其冲的自然是竖琴。竖琴的音色以及它独特的演奏要求都满足了我对于这首曲子的所有畅想。其次就是和我女朋友看了哈利波特，获取了配器灵感，使用了从来没有接触过的颤音琴。

大家想必都知道，哈利波特里主题曲的动机是用了颤音琴的音色来表现的。我想在这个曲子里添加些许的神秘感，所以颤音琴是不二之选。再次，剩下的配置就是比较常见的室内乐管线配置，弦乐管乐一个都不少。

在春季的毕业式上

这也我圆了我上大学之前的一个梦，终于写出来了场面比较宏大的叙事音乐。而且我用了自己很多平常不敢尝试的乐器（学过了再写），我觉得这就是作曲的意义。在创作的时候一直要去纳新，挑战很多就没有尝试过的配置。比如说我这次写的是弦乐四重奏，下一次就会换成金管五重奏，再下一次我可能会换成木管五重奏。然后古典的形式尝试完了，会再尝试一些没有尝试过的东西，像爵士、中古调式都是比较有意思的。

在我开始决定考作曲专业的时候，距离校内考只剩下了短短6个月。在此期间，没有浪费时间，把自己认为足够好的作品创作完成，并且没有落下面试等任何除了作品外的内容，最后成功合格了大学，开启了作曲的学习生涯。所以想告诉大家的是，做好自己认为必须完成的事，就一定能成功虽然当时真的精神上很痛苦，身体上也很辛苦！！！（感叹号表示痛苦程度🥲）如果不能成功的话，说明没有付出百分之百的努力和汗水。

尽人事，才能得天命。祝大家早日顺利上岸。

关于一般社团法人亚洲青年音乐家联盟