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“作品本身不是单纯的作品，真正的目标是——用艺术做情绪疗愈。”
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心理学上有一个著名的概念，叫“野马效应”。在非洲草原上，有一种蝙蝠寄生在野马身上，靠吸食野马的血存活，很多野马因此被折磨致死。然而，后经研究表明，蝙蝠吸食野马的血量，根本不会导致野马死去。真正让野马倒下的，是被蝙蝠纠缠时的暴怒与狂奔。
野马效应只讲一件事，很多时候打败人们的不是问题本身，而是因问题而产生的情绪。
情绪管理的重要性，在近两年也得到越来越广泛的认知。刚刚在巴黎结束的体育盛会上，不少年轻运动员被网友大赞“情绪内耗不了一点”“精神状态遥遥领先”。
如何做好情绪管理，让精神状态直达next level？往往被认为要经历三个阶段：觉察，接纳，改变。“觉察情绪”，是重要但却容易被忽略的第一步。
当情绪被“可视化”
心理学上还有一个词叫“以己为景”，是“接纳与承诺疗法”中的概念，教会人们以观察者的身份，客观地观察自己的思维、情绪、感知……而不是与这些体验融为一体。做到这一点并不简单，但试想一下，如果情绪被“可视化”，会不会被更好拿捏？
前几日，华润啤酒携手青年艺术100在北京751社区举办30周年艺术展，现场的《情绪几何》艺术装置即因为将情绪可视化，吸引了众多人前往“打卡”测试。
“腼腆，暴露了我的i人属性”
“喝酒前还是‘克制’，喝完直接变‘激动’，这个装置有点东西”
“我明明很开心，为什么测出来‘拘束’，难道自我认知有偏差？我要再测一次”
“终于有人懂我的‘亢奋’了，哈哈哈哈”
……
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《情绪几何5.0》
《情绪几何》由触摸装置与大屏幕组成，测试者手握两个小球，即可在屏幕上生成情绪的关键词与图形，此次5.0版本共有激动、喜欢、好奇、放纵、平静等16种，每个人的情绪状态会影响图形，情绪越稳定图形越接近正常形状，情绪越不稳定形状越拉扯。
该装置并非心理学或艺术单一领域的研究成果，而是由艺术家费俊、代数几何数学家许晨阳、心理学家刘正奎共同开发的跨学科作品。
对此，费俊表示：“过去四年多，我们一直在探讨利用跨学科方式，是否能让艺术进入情绪疗愈的领域，并且不断加速作品迭代，从而更有效地用艺术作品，帮助人们转换对情绪的认知，进而形成情绪疗愈。”
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让情绪可视化，通过图形或其他方式“看到”自己的情绪，或许将成为未来人们“觉察情绪”的重要指引、艺术发展突破、跨学科合作探索的一大方向。
关于《情绪几何》研发的初衷，以及如何让艺术成为情绪疗愈的一部分，帮助人们“以美润心”，在华润啤酒30周年艺术展上，我们专访到了艺术家费俊以及青年艺术100联合创始人、华润啤酒30周年艺术展策展人之一的彭玮，听一听在他/她们眼中，艺术与情绪的链接，个性与情绪的表达。
艺术不只是“精英文化”
介入情绪疗愈将激发更大社会价值
作为中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，费俊有艺术家、设计师和教育者多重身份，一直在关注情绪等社会议题，并且致力于虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。
在探索用艺术解开情绪密码之际，他发现，情绪亚健康问题普遍存在，尤其是青年人对情绪价值、情绪疗愈需求旺盛，但不同于病症引发的心理治疗。他认为，艺术是一种解决方案——艺术的参与有可能走出和传统心理学治疗不一样的路径，为具有情绪亚健康的人带来积极影响。
因此《情绪几何5.0》生成的16种情绪，没有采用极端性词汇，而是使用“纠结”等让人没有心理负担的表达，强调艺术体验带给人的正向积极引导。在费俊看来，情绪没有好坏，关键是如何和情绪相处、接纳情绪、转换情绪，而这种转换有正向建构效应。
“以美润心。心被滋润得足够强大，就能认知情绪、接纳情绪，进而正确处理情绪。”费俊还分享道，“艺术有共情能力，当情绪变成艺术品，每个人都是艺术家，获得艺术创作心流体验，也能从中获得艺术滋养。”这正如《情绪几何》带来的体验，当测试者手握装置，生成情绪图形，这一刻，他们不再是艺术的旁观者，而是艺术的参与者与创造者之一。情绪，也变成了一种艺术品，让测试者站在观察者的视角，去审视、去感受、甚至重构。费俊始终坚持，“艺术不应该是只在美术馆里被欣赏的精英文化，以艺术体验这种公共参与方式介入情绪疗愈领域，将创造更大的社会价值。”因此，费俊一直尝试将艺术和科技融合，放到公共空间里，让更多人获得艺术滋养，比如沉浸式体验情绪剧场、根据心情调配口味的“情绪酒吧”等。此次升级的《情绪几何5.0》版本，费俊还提到一个关键词“个性”。他认为，艺术语境里是最承认个体的，甚至可以将“发掘个性化表达”作为基础，离开这个基础，就没有艺术创作逻辑。然而，费俊也发现，当下对美存在单一化认知，比如觉得胖就不好意思出门。“这源于个体自我太弱小，无法驾驭多样化审美及生活方式。”他认为，每个人的情绪是美的，个性也是，有个性才有创造力，活出蓬勃生命力，而情绪疗愈指向的就是差异性，即个体存在价值。所以《情绪几何5.0》的测试结果都是因人而异的，并且会受各种介质影响发生变化。不同人有不同情绪，艺术展里酒是介质，自我和他人的关系也是一种介质。携该艺术装置亮相华润啤酒30周年艺术展，费俊也希望前来观展的人，不仅是来喝酒，也能通过艺术装置看到啤酒背后的文化底蕴，在艺术体验中感受企业在个性探索、勇闯无畏、传承创新等层面，对用户个性化情绪的积极影响，这与费俊所说的艺术创作应该发挥更大社会价值殊途同归。在与华润啤酒的合作中，费俊还提到，“年轻人更需要关注情绪，关注个体的个性”。华润啤酒一直秉持we made for young理念，而其旗下勇闯天涯品牌更是因为备受年轻人追捧而大火。今年，恰逢勇闯天涯18周年，“勇敢的人永远18岁”话题在网上引发众多网友共鸣。18年来，勇闯天涯跨界《这！就是街舞》、X Games中国冬季赛、KPL王者荣耀职业联赛……发起共攀长征之巅、冲破雪线、翻越喜马拉雅等活动，始终带领年轻人挑战自我，鼓励年轻人表达个性。费俊表示，酒有非常深厚的传统文化基因，它不只解决饮用需求，也可以承载更加积极的、更有蓬勃生命力的诉求。如果能在情绪疗愈等社会议题领域发挥更大价值，这将非常有意义。跨学科研究是当代学术研究的重要趋势，费俊对情绪疗愈的探索如此，作为本次华润啤酒30周年艺术展的策展人之一，同时具有中央美术学院人文学院中国现当代美术收藏研究博士、北京青年艺术发展促进会理事、中国酒业协会啤酒分会顾问等多个身份的彭玮也感同身受。她认为，《情绪几何》是跨学科研究的重要成果，在这次策展中进行引入，源自艺术的情绪疗愈作用正在被逐渐印证，受到学术甚至社会范畴的更广泛关注。同时，她还分享了此前发起的一系列艺术疗愈计划，希望通过艺术赋能在不同产业或行业，变成具有实际公用价值的学科，向人们传达“无论怎样，生活都要继续，要抱着希望前行”。因此在这次30周年艺术展策划中，彭玮与华润啤酒一拍即合，她认为这是一次融合跨学科、跨领域等多维呈现方式的全新探索，是艺术与啤酒所属的大食品行业的一次深度链接。“把华润啤酒30年的历史、文化、人文、科技，用艺术展的陈述方式，向大家娓娓道来，能够让更年轻的、新消费伙伴，更深刻感受到企业背后的创新变化。”彭玮表示，“激发主动尝试和体验，这是艺术所发挥作用。艺术不是高高在上的，艺术工作者也希望将艺术更加可视化、可用化，与大众的生活形成一种新的关联”。在具体的策展构思上，围绕“与时同向”主题，彭玮带领的青年艺术100团队，打造了“与时代同向”、“与人文共情”、“与科技创生”三大文化单元，并引入《情绪几何5.0》，以及由6万多瓶盖打造的《粒子风暴》两大艺术装置。而每个装置，在策划时都留有一些伏笔、小心思，让前来观展的人从平视、俯视等不同角度，都有新发现。“守正创新，做好玩或有意思的，会让大家更认同艺术的创新。”彭玮介绍道，“过去，人们习惯的是啤酒搭配大排档和露天烧烤，如今，我们在寻找更有意思、更有新时代意味的呈现方式和形式。啤酒和艺术，形成了1+1>2的能量传导，这是我们乐见其成的”。在啤酒节的热闹氛围里，人们纷至沓来享受chill时刻，不自觉地被艺术氛围感染，尽情彰显个性、直面情绪。而不只是当下，在任何一个时代，人们都心怀寻找表达个性、寻找个人定位的朴素心愿。彭玮表示，选择与艺术结合做线下展览，让人们看到了华润啤酒的眼界与格局。华润啤酒与艺术家群体携手，在艺术与情绪疗愈中做出新探索，并带到大家面前，在个性成长的倡导中，对人们产生潜移默化的影响。这一刻，啤酒化身情绪消解和疏解的新出口，成为企业与时代文化的载体，表达个性的精神慰藉，为生活助兴，与精神勾兑。“企业的历史是沉淀在那儿的，艺术的加入，能够激活原有的因素与分子，让传统文化变得更鲜活、更有趣。”彭玮补充说道，“华润啤酒的30年成就，不是凭空长出来的，是实实在在做了这么多，通过艺术创作，海量的数据和深厚的历程能够被提炼出来，用艺术方式进行呈现，从而让企业文化得到有效传递，而不是被文字和数据淹没。”跨学科探索，用艺术疗愈情绪；跨领域合作，让文化迸发蓬勃新活力。华润啤酒30周年艺术展，让人们看到一家企业在满足大众产品需求之余，对情绪、个性等内在需求同样持久和深刻的关注。未来，艺术的可视化、场景化发展，与不同领域的碰撞，对情绪和文化的助力，也更令人期待。8月19-24日，华润啤酒30周年艺术巡展第二站将落地沈阳，届时将呈现更多精彩，一起关注。
