是一种态度，也是一股巨大的力量，不但可以让自己全身心投入在热情所在的事情中，也会因此散发不一样的光芒。
郁苏凡同学意识到自己对游戏电影的热情，从原本的商务会计专业转到了提赛德大学的概念艺术专业，参与了AAA游戏和好莱坞电影的概念设计，负责了很多顶级项目，包括漫威，索尼，派拉蒙，腾讯，波士顿动力BostonDynamics，Treyarch， Netflix网飞，Amazon亚马逊，Respawn, Sumo。
为了分享自己的学习心得、促进专业交流，郁苏凡学长建立了一个概念艺术设计交流的群，并且会在11月8日举办线上公开课直播，为大家解答问题、进行行业剖析，也会详细介绍自己的学习经历和经验，感兴趣的同学可以进群关注和交流。
（11月5日前有效，
进群后可获得学长的3D设计源文件）
About
Me
自我介绍
2022年提赛德大学概念艺术（Concept Art）硕士毕业。
担任Gamedays讲师，现已是高级概念设计师。
作品多次获全球顶级艺术网站Artstation榜首推
（主要负责项目只罗列了一部分相对有代表性的项目，还有未公开的影视和游戏项目，无法一一列举）
为了让大家对我有个初步的了解，所以回忆一下在提赛德大学的学习经历、从业历程和一些个人心得，希望对学前和在校的学生都有所帮助。
在学习概念艺术之前，我曾学习了三年商务管理与会计，在意识到自己对游戏电影行业的热情后，进入了提赛德大学概念艺术专业，并直接从第二年开始学习，直至2022年研究生毕业。
从2021年工作offer便应接不暇，我便成为自由职业概念艺术家，远程参与3A游戏和电影的美术设计工作，客户包括 Volta，WestStudio，Sumo，Tencent，Quantum Works，Parallax以及许多，并且和中国最大的CG艺术平台GGAC合作，推出个人教程。
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学习体验
提赛德大学概念艺术专业拥有极好的自由创作氛围，外国同学都对游戏影视和亚洲文化充满热情，熟悉欧美游戏电影的价值语境，这一点是国内无法比拟的。导师会耐心细致的因材施教，鼓励与激发学生的创作灵感，这点尤其可贵。
提赛德大学课程内容覆盖了概念艺术的方方面面，包括人物、场景、道具、关键帧设计与3D辅助，这让学生在毕业时能掌握上述所有技能，为入行打下良好基础。
授课形式分为Lecture大课，和Studio一对一辅导，以及一些写生课。大课中会讲解课程主要内容以及布置任务，在一对一指导中能获得导师个性化的建议。
虽然课程内容丰富，但课时相对精简，学生每周都有充足的时间完成任务与自学。
学校的ExpoTees活动汇聚了英国游戏影视行业的优质资源，例如Sumo, Creative Assembly, ILM, EA，Framestore 等等， 能让学生和英国大工作室链接，获得实习和就业机会。
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个人心得
接下来浅谈领域内的个人心得，基本都是大部分学生极度欠缺的。希望对大家有所帮助！
1.视觉积累与审美培养
这对于概念艺术来说至关重要。想象力与具象化能力是基于我们所见事物的延伸。我自小热爱科幻片与FPS游戏，因此有十几年相关领域的视觉积累，是我今日创作力的基石。
我的Artstation账号
Artstation｜ArtStation - Bruce Yu
每天我都会用大量时间认真浏览Artstation并分析优秀的作品，进一步提高审美与认知。同时我也会观察身边事物并汲取灵感，运用到创作中。
2.寻找艺术方向
在有一定视觉积累的前提下，需要明确自己喜欢何种题材与风格的作品，并针对性地学习练习。比如：从科幻 魔幻这类大分支，到赛博朋克、原子朋克、纳粹朋克这类科幻细分；亦或写实，二次元这类画风分支。
3.发掘自身强项
发掘自身的在某一细分领域的设计强项，能取得突破性的进步，由此增长的设计能力也会辐射到其他分支。我在2021年发现自己尤其擅长武器设计，并因此快速在Artstation斩获大量粉丝，直接开始了职业生涯，也推动了角色设计的进步。
我在发掘自身武器设计的强项之前 也做过场景设计，虽然看着还行，但不足以让我在行业里站稳脚跟，相较于自己武器设计，明显感觉一般。
4.进入行业语境，拓展人脉，自我经营
概念艺术与概念设计，几乎专门服务于游戏和影视。身为学习者必须将自身置于行业之中，紧密关注游戏、电影、各大工作室 相关活动、以及优秀艺术家、制作人的动态，尽可能与优秀的艺术家与上层人员链接。这决定了眼界高低与接轨职业的能力。比如说，你必须认识且了解Weta，ILM，Creative Assembly, CIG，Riot, Respawn这类公司。
艺术家离不开流量与观众，这直接影响到就业。多在Artstation, IG 上发表作品是必须的。
前些阵子有幸参加了大佬云集的伦敦Concept 101，汇聚了行业里最顶尖的大神与资源，极大地扩充了人脉。也很惊喜有很多人竟然认识我。
5.自学与个人创作
课余时间的自学与个人创作是真正的创作自由，是蜕变真正发生的地方，也决定了我们能达到的高度。在每一次个人创作中设定目标与挑战，在技术与艺术层面不断进步。
一些脱离题材限制的个人作品。
6.寻找优质的资源与反馈
充分利用网络，向最优秀的艺术家学习，以及寻求专业反馈。通常情况下同学之间的互相反馈，由于各自水平有限，都是虚假无用反馈，必须向导师或优秀艺术家寻求真实反馈。
7.努力与专注
要做到上述每一点，势必将占据我们生活大部分时间，其中一些也会迫使我们进步，比如为了和更优秀的艺术家链接，必须提高自己水平到一定层级，不然人家大都不会搭理。这一切 都需要日复一日方向明确的专注练习与积累，以及断绝无效社交。想要在这个行业取得成就，牺牲是必然的。
我2021年的工作台，当时正逢疫情健身房关门，在这间小破阁楼里闷头画画大半年。
我限时3天内画100个武器设计，由于篇幅把图并一起了，原图在我Artstation~
8.心理健康与平衡
一些普通学习者甚至顶尖的概念艺术家，都饱受焦虑困扰。这个行业非常诱人但也极度内卷， 身为艺术家难免会不断将自己的作品与他人相比较，从而产生自我怀疑；亦或是不断追求完美，深陷其中无法自拔。放平心态，学会适当放松，以发展的眼光审视自己，只要每天都取得能量化的进步，未来就一片大好。
ArtStation - Michael Andrew Nash：
https://www.artstation.com/mikeanash
2021年，世界级3D概念设计大师 Mike Nash去世。他曾参与<使命召唤-高级战争> <超能查派> <地平线-黎明时分> <明日战记>等一些列大作。他3D艺术，3D雕刻技术上都有惊为天人的造诣，对作品与生活有趋于完美的变态追求，但这也无疑为他本就严重的抑郁症雪上加霜，最终因服用抗抑郁药过量去世。他的离去为整个行业敲响了警钟，艺术家们在追求完美的同时 应格外重视心理健康的建设。在我2021年初最迷茫的时候，Mike曾给予了我很多鼓励与建议，帮我走出了那个艰难节点，对此我一直心存感激。
我会在业余生活健身，打游戏看电影、听音乐，这也有助于身心的放松。
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作品与业余生活
我的作品大都是科幻写实题材，会运用2D、3D一起创作。
一些2D角色设计
一部分2D武器概念
一系列3D设计
我的Steam游戏库
我是经典FPS游戏的狂热粉，也会涉猎其他类型的游戏吧~但大都是科幻。这些游戏也直接影响了我的作品风格。我的电影口味偏老派，最喜欢的电影-指环王，也喜欢80-90年代的老科幻；音乐方面由于我学习过小提琴，所以偏好古典、原声带 和欧美港台老金曲。
很荣幸能作为过来人和大家分享这些，也希望大家一起努力进步吧~ 让我们一同踏上伟大旅程。
欢迎大家加我交流
微信号｜2947234798
Artstation｜ArtStation - Bruce Yu
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