未来生命档案
Life After Life
展期：2024年09月28日-2025年02月16日
策展人：于朕
联合策展人：王凯梅
执行策展：程斌、徐天仪
展览助理：景蕾
参展艺术家：陈抱阳、黄锐、柳迪、刘佳钰、陆明龙、宋琨、师榕、孙世晟、武子杨、王志鹏、叶凌瀚、於阗、于朕、张文超
参展艺术团体：同济CAUP AI艺术创研中心、中国美术学院AI中心、UFO媒体实验室、zzyw、Draftman
地址：昊美术馆（上海）一楼
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：HOW昊美术馆
合作单位：中国美术学院、同济CAUP AI艺术创研中心
赞助：艺云科技、明基BenQ、禧视传媒
特别支持：EDCC艺云数字艺术中心、擎动科技
鸣谢：张江集团、张江高科
HOW昊美术馆当前展览《未来生命档案》是一场规模壮观的多媒体艺术展览，围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等当代热门话题，呈现19件艺术家及艺术团体的23件艺术作品。
展览旨在通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统，体验数字生命的情绪轨迹和进化过程，摸索在数字世界与地球生物的交汇面上，超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。
本期内容将介绍参展艺术家武子杨，以及他本次展出的作品《链接者之歌》，同时发表上海戏剧学院舞美系教授李旭对其作品的评论。
链接，是我们的星球之所以能够存在的基本原则和定律。链接是常态，但非常态的断链仍然时有发生。武子扬的《链接者》从知识考古、现实逻辑和未来愿景等多重维度上展开思考，以亦真亦幻的视觉叙事为观看者铺陈出万物交织与连接的宏观图景，令人不禁对他的长期计划《阿加尔塔》心生向往。在脱钩和断链甚嚣尘上的时刻，在共识与常识异常稀缺的年代，他持续表达着试图修复错误，重建链接的奢侈愿望，尽管这种愿望近乎海市蜃楼般地不现实。不过，“链接者已经到来”那样的梦想还是应该有的，万一实现了呢？
本期评论员：
上海戏剧学院舞美系教授 李旭
01
关于参展艺术家
武子杨｜Wu Ziyang
武子杨，生活工作于杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，前纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。他的近期实践探讨了当前技术在跨文化背景下对政治、社会以及宏观和微观层面事物之间的明确和隐含关系产生的影响。罗德岛设计学院艺术硕士，佛罗伦萨艺术学院艺术学士。
他的视频，增强现实 (AR)，人工智能 (AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，SXSW，迪拜艺术博览会，巴塞尔电子艺术中心，伦敦Annka Kultys画廊，柏林Eigenheim画廊，美第奇宫，米兰设计周，M+美术馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心，长征空间，今日美术馆，昊美术馆，K11，松美术馆，明当代美术馆等。他的近期奖项和驻留包括“未来世代艺术奖“入围（2023-2024）；阿尔弗雷德艺术学院The Randall Chair奖（2022-2023）；广东时代美术馆媒介实验室”开物者”驻留（2021）；AACYF Top 30 under 30青年精英榜（2021）；纽约Residency Unlimited驻留（2020）；MacDowell 麦克道威尔基金（2019）；iea电子艺术学院驻留（2019）；罗伯特·劳申博格艺术基金会ROCI Road to Peace获选者等（2015）。
02
关于参展作品
《链接者之歌》（The Song of the Connectors）（静帧），2024，影像，4'36"，图片致谢艺术家
作品以“链接者”的视角，融合媒介考古、文献史料、田野考察及科幻想象，探讨了物与物（包括植物／动物／人类／AI）之间的链接方式，以及这种链接如何在当代社会中被重新定义和诠释。
武子杨作品《链接者之歌》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
作为艺术家长期项目《阿加尔塔》的先导片，《链接者之歌》呈现了人类对链接的渴望和实践，从古老的结绳记事到驿站传输，从烽火台到现代的海陆电缆。链接超越了物理界限，成为精神与文化的纽带。同时，作品也对跨境基建、行星计算、去全球化以及地缘政治等当下社会议题进行讨论与研判，并表明当下的社会结构正处在不断的链接和断链中。
武子杨作品《链接者之歌》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
《链接者之歌》旨在揭示，世界的存在是在多元、偶然、变异或错误链接中逐步形成的。作品期待“一个万物交织、万物连接的行动者网络”（拉图尔语），并相信新的链接者已经到来。
武子杨作品《链接者之歌》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
03
更多过往作品
地缘政治、媒介环境、算法演进和云端生活是武子杨持续关注的社会议题，艺术家以数码影像、电子游戏等形式，和多元化的视角，诠释世界宏观概念。
武子杨说：“讨论地缘政治之间的复杂性和联系，如果有个策略的话，我觉得是以一个他者的身份，试图变成一个主角的方式。”
《巴石河2030-6 Plus》，2022，彩色数码有声影像，8'30"，图片源于网络侵权请联系删除
2023年7月，艺术家在HOW昊美术馆举办个展：“武子杨：云原生游牧”（Wu Ziyang:Cloud-Native Nomad）,云原生架构下的应用在任意云端都具有与生俱来的优势，可以无缝运行与链接。“云原生游牧”共展出了艺术家武子杨不同时期的五个项目，包括《一个有科技的女人》、《美西去了哪里？》、《未来_预报》、《巴石河2030-6 Plus》和《事件模型》。
「武子杨：云原生游牧」展览现场，2023©️昊美术馆
这些作品探讨了算法控制与偏见、远程居家共同体、行星尺度计算与新地缘、云网络社会的演变、“AI考古”、和集体创世等主题，并通过本次展览将其中得复杂性与矛盾性呈现出来。展览“云原生游牧”以篇章式的结构探讨了科技时代背景下新的社会叙事。
「武子杨：云原生游牧」展览现场，2023©️昊美术馆
创作至今，艺术家认为自己最重要的一件作品是《未来_预报》，《未来_预报》是一个实时模拟+集体创世网络游戏，CGI影像以及数字角色系列的项目。在“数字地球”、中国的“一带一路”倡议和菲律政府“大建特建”计划的背景下，《未来_预报》通过一家虚构的未来互联网服务供应商（ISP）和区块链公司的视角，以及其所在的网络生态、社会文化的影响，去呈现和预测发展中国家的云网络社会的演变。
武子杨 + 马克·拉莫斯（Mark Ramos），《未来_预报》，2022，由广东时代美术馆媒介实验室委托
游戏开发：赵家辉，NFT角色设计：王子琪、毛可欣、葛晗笑,图片源于网络侵权请联系删除
“最后做了包括网络游戏、视频论文、一系列的角色设计，还有一个金融系统的尝试”，以一个艺术构想衍生出多种呈现形式，是艺术家以自我话语体系诠释、解构社会持续议题和世界新兴概念的方式。
《一个有科技的女人》，2019，彩色数码有声影像，9'54"，图片源于网络侵权请联系删除
艺术家在2019年创作的《一个有科技的女人》，是其早期的重要作品之一。本项目是针对网络算法在网上不断制造的由互联网活动家Eli Pariser提出的“过滤气泡”（一种网络用户只会碰到他们感兴趣并认为正确的信息和观念的现象），使“我”（单个个体）经验日益极端化的试验性研究。同时呈现算法认为“我”的或者是为“我”构建的世界观。基本步骤为收集与整理 – 数据分析 – 训练AI – 通过AI生成内容。
《一个有科技的女人》，2019，彩色数码有声影像，9'54"，图片源于网络侵权请联系删除
“其实算法控制是一个很大的主题，我们也经常叫它‘信息茧房’，《一个有科技的女人》这个作品是我当时还在美国生活的时候做的。在那边生活久了，我发现日常生活之中，每天其实都被某几种类型的讯息所灌输着。”
武子杨+马克·拉莫斯，《未来_预报》，2023，展览现场©️HOW昊美术馆
艺术家认为观众是个人作品的重要组成部分，与玩家在虚拟世界中构建未来世界，成为艺术家作品的一大特质。《未来_预报》中的Collective world-building (集体世界构建)，通过与菲律宾相关的各类真实数据所驱动的实时动态效果变化，与玩家在虚拟世界中的集体“建设”，“我们试图共同去构建一个未来的以菲律宾为代表的发展中国家的云网络社会”，除此之外，艺术家正在进行中的项目《阿加尔塔》，包括电子游戏与视频论文。
《阿加尔塔》，图片源于网络侵权请联系删除
“作品以地下世界‘阿加尔塔’为背景，揉合媒介考古、文献史料、田野考察以及科幻想像，对物与物（包括植物／动物／人类／硅基生物）之间的具体连接模式进行视觉化的表述、讨论与批判。作品表明整个世界是在多元的、偶然的、变异或者错误的链接中形成自己的存在，并指出了当今生态系统（包括自然、政治、媒介生态）中潜在的物质和精神危险。”
展览“未来生命档案”正在HOW昊美术馆展出中，欢迎大家前来观展。
“未来生命档案”展览现场，2024©HOW昊美术馆
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