未来生命档案
Life After Life
展期：2024年09月28日-2025年02月16日
策展人：于朕
联合策展人：王凯梅
执行策展：程斌、徐天仪
展览助理：景蕾
参展艺术家：陈抱阳、黄锐、柳迪、刘佳钰、陆明龙、宋琨、师榕、孙世晟、武子杨、王志鹏、叶凌瀚、於阗、于朕、张文超
参展艺术团体：同济CAUP AI艺术创研中心、中国美术学院AI中心、UFO媒体实验室、zzyw、Draftman
地址：昊美术馆（上海）一楼
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：HOW昊美术馆
合作单位：中国美术学院、同济CAUP AI艺术创研中心
赞助：艺云科技、明基BenQ、禧视传媒
特别支持：EDCC艺云数字艺术中心、擎动科技
鸣谢：张江集团、张江高科
HOW昊美术馆当前展览《未来生命档案》是一场规模壮观的多媒体艺术展览，围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等当代热门话题，呈现19件艺术家及艺术团体的23件艺术作品。
展览旨在通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统，体验数字生命的情绪轨迹和进化过程，摸索在数字世界与地球生物的交汇面上，超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。
本期内容将介绍参展艺术家柳迪，以及他本次展出的三件作品《自我的重量》、《顽固而持久的幻觉》、《Pattern》，同时发表观众张德群对其参展作品进行评论。
我们极为细心，我们埋下身调整一切的生长，梳理它们！沉思于画面中的冲突与和谐，使世界惊奇。
在这生命行进的过程中如果没有新生命的诞生，就像图书馆从来没有增加过新书。各个学派都有自己不同的成见，努力探索生命进程的机制，既符合生物体带有空间排列组合精巧的形态结构，又符合错综复杂的网状脉络的生理功能。更重要的是经历漫久的时间，在广无边际的空间，取得了内部小环境，外部大环境之间的平衡。然而还有很多很多原因不能被我们发现。那就让我们的艺术家去探索有趣的世界吧……
本期评论员：观众 张德群
01
关于参展艺术家
柳迪｜Liu Di
新媒体视觉艺术家，导演。毕业于中央美术学院。
柳迪的作品跨越摄影、影像与数字艺术。
他的视觉作品⻓期关注自然界和人类社会之间的冲突。 这些作品总能在给予人们强烈视觉冲击感的同时，带给你有关现状的思考。
2010年凭借《动物规则》(Animal Regulation)系列，柳迪获了由Lacoste品牌颁发的LACOSTE ELYSEE PRIZE 金奖。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。2022年作为视频导演被邀请加入北京冬奥会开幕式主创团队，参与并制作了开幕式的《主席入场》环节。
近年重要展览:
首届中国数字艺术大展，杭州，2024
青春万岁-新中国美术的青年时代-中央美术学院美术馆馆藏品精品展，上海，2023
超融体2021成都双年展，成都 ，2021
重要的不是摄影:中央美术学院摄影纪程，北京 ，2021
顽固而持久的幻觉:个展，候⻦空间(柏林)，德国 ，2019
脱离传统智慧: 个展，北京艺⻔画廊(香港)，香港、中国 ，2017
边缘与中心:中国当代摄影与影像展 , 以色列，2017
我这一代:中国⻘年艺术家，橙县现代美术馆，美国 ，2015
⻘年图语:法兰克福新闻报大楼，法兰克福，2015
02
关于参展作品
《自我的重量》（视频静帧），2017，影像，10'6"，图片致谢艺术家
“我们每个人自我的重量
取决于地球上人口的数量，
因此德谟克利特
相当于人类四亿分之一的重量，
勃拉姆斯相当于十亿分之一的重量，
贡布罗维奇本人则
相当于二十亿分之一的重量。
人类的总重量恒定不变，
所以当人口越来越多，
则每个个体变得越来越轻。”
—— 贡布罗维奇
《自我的重量》这件作品的名字来自于贡布罗维奇的一个哲学思考，大概意思是：我们每个人“自我”的重量取决于地球上人口的数量。全人类“自我”的重量是一个恒量，每个人“自我”的重量约等于他那个时代人口数量分之一。
柳迪作品《自我的重量》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
也就是说当人类的数量越来越大时，每个人“自我”的重量会越来越轻。柏拉图那个时代人类的“自我”会更重一些，而我们相比过去的人类，变得越来越无足轻重了。
《顽固而持久的幻觉》（视频静帧），2017，影像，4'30"，图片致谢艺术家
《顽固而持久的幻觉》这个作品是关于衰老，关于如何对抗时间，关于使用短暂的肉体追寻永恒之真理是否可以作为对抗衰老与意识消逝的方法。
作品题目来自爱因斯坦，他在一位朋友去世以后写道:“像我们这样熟悉物理的人都知道，过去、现在和未来之间的分别不过是顽固而持久的幻觉。”
柳迪作品《顽固而持久的幻觉》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
泳池场景最初的来源是一张NASA网站上的重力实验室的照片，而最后它变成了一个泡在泳池里的老人和一个结合了阿拉伯浴室建筑⻛格和某一时期社会主义审美趣味的泳池。
《PATTERN》（视频静帧），2020，影像，1'51''，图片致谢艺术家
《PATTERN》源于艺术家之前与NOWNESS合作制作的一部关于“民族”的短片，名字叫作“PATTERN”。
艺术家希望通过这部影片传达的是一个关于未来少数民族的概念，探索各种视觉元素，包括服装、人物形象和整体空间的设计，来设想这些未来少数民族的样子。
关于作品题目，强调艺术家对“民族”这个概念的表达以及对人类遗传学方面的思考。比如说，一些个体智人在他们的身体里携带着已经灭绝的尼安德特人的基因序列，作为共存但不同的早期人类亚种，智人代表一种遗传模式，而尼安德特人代表另一种。在这种背景下，民族可能是不同的基因簇的表达，可能是不同的排列组合方式。类似于基因测试揭示少数民族的血统，算是不同模式之间的交集。
柳迪作品《PATTERN》在“未来生命档案”展览现场展出，2024©HOW昊美术馆
文化上也可能发生类似的演变，民族进化出不同的文明与审美，同样是一种文明的模式，这是艺术家对“民族内向化”的理解。概念理解引导着艺术家对少数民族的描绘，短片中频繁出现的元素是表象上一些民族特有的图案。因此，“PATTERN”一词囊括了“模式”和“图案”在汉语词汇中的含义，是作品题目的用意。
03
更多过往作品
2017年，在柳迪的首次个展“打破常规”中，展出艺术家的《动物规则》系列作品。巨大的生命体降临在城市空间，逐渐模糊现实与想象的边际。空旷破败的场域、庞大静默的生物，隐喻自然力量、现代化进程、未来想象等复杂主题。
图像成为艺术家的一种表达语系，柳迪以视觉叙事，建构光怪陆离的世界观。
柳迪说：“巨大动物的出现显示出了常识的不可靠性，展现了我们感知的缺陷。”
《动物规则》(Animal Regulation)，2010，摄影，图片源于网络侵权请联系删除
回顾柳迪的过往作品，超脱常规对话语境，艺术家以宇宙哲思、时空情境、未来想象等多种先锋视域诠释所谓“概念”，邀请观众与他一起凝视影像中的想象客体。今年3月份在浙江美术馆展出的影像作品《L.E.M》中，人类、动物、机械处于同一空间，旋转变换的镜头，从夜晚旷野转瞬到古代宫殿，背灯盏盏亮起，高耸神明塑像凝望穿橙色雨衣的人物。
《L.E.M》，2020，影像，1'23"，图片源于网络侵权请联系删除
“随着一个圆盘不停旋转，似乎像早期尼德兰绘画的世界景观（World Landscape）一样向我们展现着某个世界观的全貌。而这些形象的姿态又颇给人一种时尚的摄影感，在不同的光线照射之下，随着电影的蒙太奇手法切换不同的角度，直到我们越来越多地看到这个想象世界的全貌。”——《卷宗Wallpaper》
《重生》（Rebirth），2019， 影像，3'34"，图片源于网络侵权请联系删除
未来感和异步感贯穿柳迪的影像作品，科幻电影、小说是艺术家重要的灵感元素。“贯穿《重生》这部作品的海洋，我在概念设计阶段想到的是莱姆的《索拉里斯星》（Solaris）,那本小说里虚构了一个外星海洋。”《重生》中的人物坠入海洋深渊，随着镜头的运动，伫立在一块礁石上，众多巨人的雕塑从海面升起，最终变为碎片飞向观众视角。
“在小说的设定里那片海洋是有生命的，甚至那个星球本身就是一个生命体。在我的动画里，海洋就是关于欲望的投射。海洋产生了一些被束缚住的巨型雕塑，它们本身也是关于欲望与束缚的一个映射。”
《Wonderland》，2020，概念短片，38"，图片源于网络侵权请联系删除
人类与自然、现实与虚拟、过往时空与科学幻想......柳迪在作品中呈现、探讨这些宏观与微观命题。除此之外，聚焦技术的沿革，是艺术家的日常工作。柳迪的作品中将CG技术与影像艺术结合，融合雕塑、绘画、装置和电影等多重表现形式，多元化表达形成强烈视觉冲击。
2022年柳迪在北京冬奥会开幕式中担任开幕式《过年好》环节的视效导演，舞台中央凝结“一块冰”的核心创意，运用实时渲染技术，以及多平台配合，最终在视觉上保留冰块质感，呈现流光溢彩的效果，向世界展现中国数字艺术的进步。
《过年好》，2022，北京冬奥会开幕式，图片源于网络侵权请联系删除
“在冬奥会中的创作，它不是个人的作品，它需要在奥运精神、国家精神的文化语境下进行创作，创作的前提是需要大家能够从中获得很明确的审美体验，即不管观众了不了解艺术、对视觉感不感兴趣，不管观众有怎样的文化背景，看到这个作品之后都能获得视觉上的愉悦体验。”
《老作品 新意思 ai再创作》，2024，图片来自于小红书@柳迪Liudi
从静态摄影到三维数字技术，再到AI人工智能，艺术家在作品中不断探索数字技术的革新。柳迪在社交平台发布了运用AI再次创作老作品的视频，将静态的《动物规则》运用AI技术演变为动态，老旧楼房中的巨型动物第一次活动起来，赋予全新的视觉奇观。“科技和艺术本身就是交织的，没有脱离了科技的创作。”
近年来柳迪带领团队与时尚、商业跨界合作，呈现出虚拟时装秀、杂志概念短片和品牌CG动画等丰富作品，艺术家将数字艺术融合不同领域，送至更多观众眼前。不停拓宽想象边界，抽离、超脱、抵达柳迪的幻境，探寻“造梦者”的行走轨迹。
展览“未来生命档案”正在HOW昊美术馆展出中，欢迎大家前来观展。
“未来生命档案”展览现场，2024©HOW昊美术馆
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