就在才过去不久的，由美国电影艺术与科学学院主办的【第51届学生奥斯卡】上，一位刚刚毕业的00后日本小哥，凭借原创全CG动画作品《Origami》，拿下了动画类别的银奖。
这也是日本作品首次在该奖项上获得荣誉，只能说各国的后浪们，都很强啊！
正当大宁感慨着后生可畏的时候，仔细一看：哎唷~还是位“熟人”！
不知道还有没有宝子们记得去年给大家介绍过一个炸裂的绑定合集，其中有件技术给力且创意满分的毛笔写字动画叫做《舞》，就是小哥的作品。
绑定超六，笔走龙蛇，丝滑顺畅。
作者Kei Kanamori，01年生人，去年三月才从日本数字好莱坞大学毕业。是的3月毕业，10月就凭借毕业作品《Origami》拿了奖。
动画《Origami》描绘的是一张正方形的纸杯折叠成各种生物的过程，仿佛生命从大地上苏醒一般。
Kei Kanamori的初衷是想要通过动画，真实的呈现日本的折纸。不仅赢得了许多奖项，还入选了2024 SIGGRAPH的Electronic Theater。
折纸的独特之处就在于，它并非对原本的纸张进行破坏，而是仅通过折叠变形来完成最终的呈现和表达。
一张正方形的纸可以通过折叠变成各种形状，而当展开后它便再次恢复原来的正方形，像极了从土中孕育而生，最终又归于土的生命循环。
在以往的很多动画作品中，动画师们对折纸的表现都不够真实：可能会使用现实中无法实现的折叠形状；也可能在模拟折叠过程时，只是简单地替换前后形状。
这样最终观众看到的就不是真正的折纸过程，而是简化/修改后的视觉效果而已。
然而在《Origami》中，Kei Kanamori通过自己的折纸专业知识，特别开发了一套专用于CG软件中的工作流程。
不仅考虑到了纸张的外观，还特别注意到了纸张的厚度以及内部结构，确保所有细节都能在动画中得到准确呈现。
Kei Kanamori的整个工作流程都遵循真实的折纸逻辑，每个步骤都是按照实际的折纸规则进行。
动画中出现的所有元素，无论是原创设计的角色还是传统的仙鹤/青蛙等折纸模型，都能够在现实生活中用正方形纸折叠出来。
在这种理念下，结合日式传统，Kei设计出了《ORIGAMI》中纸人的形象。
一个引人注目的设计特点是它并没有刻意隐藏纸张的背面，反而有意地将必要的留白展示出来。这一设计决策背后蕴含着深刻的艺术考量。
首先，将纸张的背面与正面一同呈现，是为了将对称美学巧妙地融入作品中。在折纸艺术中，对称是一种常见且重要的美学元素，它赋予了作品一种平衡、和谐的美感。通过展示纸张的背面，动画中的折纸角色和场景在视觉上形成了一种独特的对称效果，这种效果不仅增强了作品的视觉冲击力，还让观众在欣赏时能够感受到一种宁静和稳定的力量。
其次，白色和红色所拓扑出来的色块在动画中恰到好处地展现了日本纸艺文化和服装文化的特点。在日本文化中，白色和红色都是具有特殊意义的颜色。白色象征着纯洁、高雅和神圣，而红色则代表着热情、活力和吉祥。这两种颜色在《折纸》中的巧妙运用，不仅赋予了作品浓郁的文化气息，还通过色彩的对比和融合，展现出了日本纸艺和服装文化的独特韵味。
除此之外，Kei也在《ORIGAMI》中设计了一些别的元素，包括前面已经有的青蛙的素材，还有蝴蝶、仙鹤等。
▲ Kei关于折纸的设计以及其制作过程
对于《ORIGAMI》，他说：“我对表现纸张的变形有信心，而且我想从头到尾都表现出来，所以我会使用不破坏剪辑的‘长镜头’。也是一个以折纸为主题创作作品的机会，如果有的话，我想添加更多的细节，让它看起来更真实。”
而如果形状太完美，连1毫米的偏差都没有，那看起来就不真实，所以细微的偏差都会让看起来它实际上是手工折叠的，所以在这件作品中，Kei的处理方法是在完美折叠后故意移动了折叠，使它们看起来很真实。
在整部影片制作中，在CG动画制作中一个比较重要的问题——渲染的风格，Kei参考了筑波大学系统信息学教授三谷淳教授的作品。
▲ 三谷先生的多幅作品
它是沿着刻字机打出的折痕折叠起来的
像纸这样的薄材料，要在赋予其质感的同时再现其折叠状态确实很困难，并且容易出现张薄纸移到另一张上面，计算表明它们会互相刺穿（俗称穿模）
为了防止纸张相互碰撞并创建类似纸张的运动，Kei使用了类似于 CG 角色衣服中使用的布料模拟，通过将其设置为不拉伸或收缩，它具有类似于纸张的特性，并且可以模拟运动。
▲ Kei特别注重导演的一幕。树干动态地前后旋转其树枝。
例如，在《ORIGAMI》的高潮部分，两根粗大的树干交织在一起形成了一棵樱花树。
这个形状是基于折纸中经常使用的一种称为波纹管折叠的方法，Kei准备了两个波纹管折叠模型并通过模拟对其进行改造。他使用 Houdini 创建了一个系统，该系统允许他仅模拟模拟的一部分而不是整体，并且在不破坏任何东西的情况下连接各个部分。这是因为在这里，Kei想让树看起来不仅仅是变形，而是作为最后的亮点，就好像它正在摆出某种姿势一样。主要前提是只做纸上能做的事情，但有很多部分需要手动制作关键帧动画以融入制作的意图。
▲ 建模的物品是一定是需要制作厚度的，哪怕是一只蝴蝶
为了让成片达到更加逼真的效果，增加折痕的厚度是需要下功夫的。折痕处，纸张的内部受到压缩，外部则拉伸。这是一种物理现象，很难在数学上将其视为简单的几何模型。
▲ 折线设计
在折叠图中，纸张中的每个折叠都由一条线表示，但为了增加折叠的厚度，至少使用三条线来创建一个折叠。Kei用了3片让它变得更厚，折叠2层的时候，把外面的数量增加到5片，每增加一次厚度，就增加造型中的边数。
另外，即使只准备褶皱，山褶、谷褶、重叠图案的可能性也很多，所以很难控制模拟，所以必须事先准备好褶皱，有的地方反着玩，采用的方法，事实上，在单个视频中，总是混合播放和反向播放。
▲ 作品中的每一个元素，Kei都制作了现实纸艺
Kei曾说过他是一个完美主义者，他希望在能力范围内，将每一个细节做到极致，正如前面所说，或许用“工匠”来形容他是再合适不过的事，因此在将传统的折纸和新潮的CG结合起来，这位创想工匠，将自己的特质全部展现出来，凝结而成的作品《ORIGAMI》或许才是，打动观众的关键吧。
▲ 学生学院奖委员会于8月17日公布获奖名单
后来的故事大家也都知道了，但Kei最初申报的时候也并不是为了拿奖去的，他单纯想通过这种方式，将折纸文化与CG结合这样一个创意传播出去，吸引大家对于日本折纸文化的关注，同样这也圆他曾经的心愿。
▲ DHU官方发布Kei获得第51届学生学院奖动画组银奖，打破了该奖项日本无人获得的现状，并成为了第一位获此奖项的日本艺术家/ 金森先生等校领导对DHU所在的千代田区进行了礼节性访问，并向樋口市长汇报了颁奖典礼的情况。
▲ 金森先生在大学举行记者招待会
Kei在大学举行记者招待会时表示：“我心里充满了感激之情，因为看来我努力积累的东西终于有了成果。”官方宣布所有获奖作品将被考虑参加明年在美国宣布的奥斯卡金像奖。
Kei对于传统与创新结合所付出的努力也会促进更多艺术系学生与世界交流的运动，而他的梦想是拍摄一些未能做到的事情，为了表达之前他想创造一种将“日本文化"和CG结合起来的表达方式,并且走向CG艺术的电影之路。
他用自己的才华和努力，证明了动画不仅仅是娱乐的工具，更是情感交流的桥梁，能够跨越语言和文化的障碍，将真挚的情感传递给每一个人。
部分内容来源：CG世界、wuhu动画人空间
