落叶飘零，寒风阵阵，清霜冷絮，枫随风起
这是一场季节的告别与迎接
季节的更迭带来了景色与色彩的变幻
仿佛是大自然给予我们的一场视觉盛宴
除了在视觉上
我们也可以用音乐的方式
在维瓦尔第《四季》
和皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》中
感受到四季的轮回，春夏秋冬的壮美
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第
（Antonio Lucio Vivaldi，1678－1741）
他是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。维瓦尔第作品的风格具有火一样的热情和辉煌的色彩。
他的作品中最著名最受欢迎的就是大众所熟知的的《四季》，这四首协奏曲经常被单独演奏。《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首小提琴协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
之所以享有如此盛名，不单单因为音乐，还因为它栩栩如生的故事画面。《四季》不仅有音乐，还配有诗歌。它由四首三乐章的协奏曲组成，每首协奏曲都配有一首十四行诗，给予了明确的意境，诗中的词句描绘了维瓦尔第试图用音乐传递的四季景象；而音乐反过来又与诗词相互呼应，捕捉和表现着每个季节的特色。
其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语。芳草鲜美的草原上，枝叶沙沙作响，喃喃低语；牧羊人安详地打盹，当春临大地，随着风笛愉悦的旋律，在草原上婆娑起舞。
《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人。奄奄一息的人们和动物躺在炽热无情的太阳底下，松树仿佛就要起火；杜鹃高歌著，加入斑鸠和金翅雀的行列中。微风轻拂，但很快地大风卷起；若有风雨欲来之势。
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象。农人唱歌跳舞，庆祝庄稼的丰收。大地重回宁静，万物随庄稼的人们在秋高气爽中一同进入梦乡。破晓时分号角响起，猎人带着猎狗整装待发。
《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。人们在滂沱大雨中坐在火炉旁，度过安静而美好的时光。小心翼翼地踩着步伐前进，有时在冰上匆匆滑过，跌坐在雪上，来回地跑步玩耍。直到冰裂雪融的时刻，听见温暖的南风已轻叩冷漠的冰雪大门。这是冬天，一个愉快的冬天。
阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉
（Astor Pantaleón Piazzolla，1921-1992）
阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。
皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》共包括 “春”、 “夏”、 “秋”、 “冬” 四个乐章。最初创作的是1965年的“夏”，“秋”和“冬”是于1969年完成的，“春”则是1970年完成的。这部较为近代的作品以小提琴作为主奏乐器，同时用乐器模仿各种动物的鸣叫，音乐中也不时带出南美特色的“探戈”节奏，美妙又热情。
布宜诺斯艾利斯的四季，并非只是描写布宜诺斯艾利斯的一年四季，而是在形容布宜诺斯艾利斯当地人的生活与其他城市的人有所不同。
《布宜诺斯艾利斯的四季》—“春”是一个非常有特点的曲子，以风琴短促跳跃的声音而来，配合着小提琴流畅的旋律和钢琴的柱状和弦重音重复，贝司再加以附和，形成了春天的欢快明朗。很自然的让人感觉出了，春天有着冬天余下的温暖和春天独有的欢快的生命力。
《布宜诺斯艾利斯的四季》—“夏”是一首极有热度的曲子，强有力的顿音和重音，让人仿佛感受到了这个城市的热闹和热情，喧嚣但不张扬，有着自己独特步调，小提琴的跳弓将此景诠释得一览无余。
《布宜诺斯艾利斯的四季》—“秋”是一首非常怪异别出心裁的曲子，和其他三首非常不一样，曲子时而低沉忧伤，像是讲述一段离别，时而激烈上扬，像是一种冲破阻碍的革命。但到结尾处前的小提琴演奏却像极了一种喃喃自语，然后急转步入尾奏完全终止。
《布宜诺斯艾利斯的四季》—“冬”的风格情感是那么的缠绵悱恻，那么浪漫温柔。借以某音乐评论家在乐曲结尾时说的那句话：“布宜诺斯艾利斯的冬天应该是很让人感觉舒服和温馨的季节。”这首曲子带听众的感觉也是同样是温暖而欢快的，没有冬天的寒冷，反而有一种生机无限。
11月24日
获得帕格尼尼金奖的小提琴家朱凯源
携手国家大剧院管弦乐团
对这“八季”进行精彩的演绎
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小提琴家朱凯源是一位不断超越的艺术家。通过声音探索故事，他坚信音乐是连接过去与现在的强大媒介。他的音乐才华以即兴发挥、对细节的敏锐洞察和无与伦比的演奏技巧为特点，推动他不懈追求新的诠释。
朱凯源因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼比赛中的成就而首次引起国际关注。自那时起，他年轻的职业生涯已将他带到世界各地的著名音乐厅，从柏林音乐厅到新加坡滨海艺术中心，从伦敦皇家节日音乐厅到中国国家大剧院，从布鲁塞尔博扎尔音乐厅到华盛顿的肯尼迪中心。他最难忘的表演记忆包括使用帕格尼尼著名的小提琴“Il Cannone”演奏、连续多年受邀参加德国的莫里茨堡音乐节，以及在纽约市疫情期间的“音乐橱窗”系列中演奏克莱斯勒的《爱的喜悦》，感动了现场的孩子们，让他们随着音乐起舞。
“对比”是朱凯源音乐理念中的重要组成部分。他在不同曲目中的表现既有“无限的精妙”也有“疯狂的强度，让观众震撼”（RTBF Belgium)，赢得了广泛的赞誉。他的演奏因“绝对的技艺，几乎令人目眩的纯净”（L'ape musicale）而受到赞赏，同时也“充满灵魂、个性和内在生命，细致入微且极具感性”（Dresdner Neueste Nacbricbten）。
朱凯源毕业于美国茱莉亚音乐学院，师从小提琴家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）和林㯤（Li Lin）。他演奏的是由Ryuji Ueno基金会和稀有小提琴联盟艺术家与赞助人合作项目提供的1700年的“ex-Petri”安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴。
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉
桂冠指挥：陈佐湟
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国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024 年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们推出线上音乐会，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》，2021）、“引领观众和行业踏出’舒适圈’的格局和勇气”（《北京日报》，2023）两度完成中国巡演。他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
带你在四季的更迭与变迁中
感受古典与探戈独特的魅力
“漫步八季”——朱凯源与国家大剧院管弦乐团
皮亚佐拉与维瓦尔第音乐会
演出时间丨Date&Time
2024年11月24日 14:30
（时长约100分钟，含中场休息）
演出场馆丨Venue
丝绸之路国际艺术交流中心·音乐厅
演出曲目丨Program
维瓦尔第“春”，E大调第一号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“夏”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“夏”，G小调第二号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“秋”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“秋”，F大调第三号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“冬”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“冬”，F小调第四号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“春”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
（*曲目以演出当日现场为准）
演出票价丨Tickets
200/150/100/50 RMB
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2024年4月，新奥集团与国家大剧院缔结战略合作伙伴关系，双方将进一步发挥自身平台优势、资源优势、技术优势、场馆优势，在艺术资源共享、艺术普及教育、宣传营销推广、品牌项目策划、艺术人才培养等方面深化合作、探索创新，不断推动两机构实现更高质量发展，为广大群众提供更丰富的文化艺术产品。在建立战略合作的同时，新奥公益慈善基金会与国家大剧院艺术发展基金会达成合作，共同推动京津冀文化事业繁荣发展，为文化强国建设贡献更大力量。
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