安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）是一位杰出的意大利作曲家、小提琴演奏家。他被认为是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他对协奏曲体裁的发展起到了重要作用，被称为“协奏曲之父”。
皮亚佐拉，时常被誉为“探戈之父”。但可能并不准确，或许用《华尔街日报》里所描述的更确切些：Astor Piazzolla, Titan of Nuevo Tango （阿斯托尔·皮亚佐拉，新探戈之王）。他以古典音乐、爵士乐和克莱兹梅尔的元素重新振兴了阿根廷的传统音乐形式：探戈。
11月24日
帕格尼尼金奖获得者、小提琴家朱凯源
携手国家大剧院管弦乐团
演绎维瓦尔第和皮亚佐拉最为著名的
《四季》和《布宜诺斯艾利斯的四季》
漫步古典与探戈不一样的风情
“漫步八季”——朱凯源与国家大剧院管弦乐团
皮亚佐拉与维瓦尔第音乐会
演出时间丨Date&Time
2024年11月24日 14:30
（时长约100分钟，含中场休息）
演出场馆丨Venue
丝绸之路国际艺术交流中心·音乐厅
演出曲目丨Program
维瓦尔第“春”，E大调第一号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“夏”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“夏”，G小调第二号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“秋”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“秋”，F大调第三号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“冬”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
维瓦尔第“冬”，F小调第四号协奏曲，选自《四季》
皮亚佐拉“春”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
（*曲目以演出当日现场为准）
演出票价丨Tickets
200/150/100/50 RMB
超值优惠
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维瓦尔第《四季》中的《春》第一乐章，无疑是古典音乐中最具代表性和最受欢迎的旋律之一。维瓦尔第巧妙地运用音乐语言，将春天的气息、色彩和情感都融入其中，这首作品以其独特的魅力，跨越了时间和文化的界限，成为了无数人心中的经典。安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）是一位杰出的意大利作曲家、小提琴演奏家。他被认为是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他对协奏曲体裁的发展起到了重要作用，被称为“协奏曲之父”。
皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》这首曲子创作于1964-1970年之间，包括了春、夏、秋、冬四个乐章，彼此是独立演奏的，它描绘了作曲家心中对布宜诺斯艾利斯的四季体验。其中既有抒情性的浪漫，又有探戈式的热情，旋律、节奏丰富，乐器表现力十足。它和维瓦尔第的《四季》又有不同，维瓦尔第的《四季》更加侧重于对情景的描绘，而皮亚佐拉的《四季》更侧重于布宜诺斯艾利斯四季中人们生活状态的整体印象。
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小提琴家朱凯源是一位不断超越的艺术家。通过声音探索故事，他坚信音乐是连接过去与现在的强大媒介。他的音乐才华以即兴发挥、对细节的敏锐洞察和无与伦比的演奏技巧为特点，推动他不懈追求新的诠释。
朱凯源因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼比赛中的成就而首次引起国际关注。自那时起，他年轻的职业生涯已将他带到世界各地的著名音乐厅，从柏林音乐厅到新加坡滨海艺术中心，从伦敦皇家节日音乐厅到中国国家大剧院，从布鲁塞尔博扎尔音乐厅到华盛顿的肯尼迪中心。他最难忘的表演记忆包括使用帕格尼尼著名的小提琴“Il Cannone”演奏、连续多年受邀参加德国的莫里茨堡音乐节，以及在纽约市疫情期间的“音乐橱窗”系列中演奏克莱斯勒的《爱的喜悦》，感动了现场的孩子们，让他们随着音乐起舞。
“对比”是朱凯源音乐理念中的重要组成部分。他在不同曲目中的表现既有“无限的精妙”也有“疯狂的强度，让观众震撼”（RTBF Belgium)，赢得了广泛的赞誉。他的演奏因“绝对的技艺，几乎令人目眩的纯净”（L'ape musicale）而受到赞赏，同时也“充满灵魂、个性和内在生命，细致入微且极具感性”（Dresdner Neueste Nacbricbten）。
朱凯源毕业于美国茱莉亚音乐学院，师从小提琴家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）和林㯤（Li Lin）。他演奏的是由Ryuji Ueno基金会和稀有小提琴联盟艺术家与赞助人合作项目提供的1700年的“ex-Petri”安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴。
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉
桂冠指挥：陈佐湟
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国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。历时三年并在 2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024 年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们推出线上音乐会，场均浏览量近3000万。2021年和2023年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》，2021）、“引领观众和行业踏出’舒适圈’的格局和勇气”（《北京日报》，2023）两度完成中国巡演。他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
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乐符飘扬，曼妙流转
11月24日
让我们一起感受旋律的流淌
共赴惊艳绝伦的音乐之旅
2024年4月，新奥集团与国家大剧院缔结战略合作伙伴关系，双方将进一步发挥自身平台优势、资源优势、技术优势、场馆优势，在艺术资源共享、艺术普及教育、宣传营销推广、品牌项目策划、艺术人才培养等方面深化合作、探索创新，不断推动两机构实现更高质量发展，为广大群众提供更丰富的文化艺术产品。在建立战略合作的同时，新奥公益慈善基金会与国家大剧院艺术发展基金会达成合作，共同推动京津冀文化事业繁荣发展，为文化强国建设贡献更大力量。
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