抽象的元素无所不在，只是我们平时不注意发现生活中的抽象美。水纹、晃动的倒影、变异的投影、明暗的灯光、斑驳的老墙、雨水的漏痕、建筑结构，等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案。抽象摄影忽略物体的客观形象，表现作者纯粹的情感和内心体验，引起观众共鸣。很多摄影大师的作品均是内心情感的映现。摄影师发现并选择画面，用光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理组成一幅抽象风格的照片。
斑驳的水中倒影，宛如油画家笔下的抽象画作。王霞 摄
纹理是指拍摄对象自身的质地以及图案。我们可以选择水纹、倒影、树叶脉络、花瓣纹理、生锈的物体表面以及发霉的水果等。具体到拍摄技巧上，以拍摄水纹为例，可使用长焦距镜头，快门优先模式，根据现场情况选择较快的快门以保证水纹形象的完整性，也可以选择慢门拍摄画意风格。适当地提高感光度，以保证画面清晰。近距离或者使用微距镜头拍摄花卉的脉络也是不错的方法，后期利用ACR适当地调整清晰度、自然饱和度。
通过几何形状赋予摄影以抽象性、抒情性。通过变换拍摄角度，利用广角镜头的夸张变形或者长焦镜头的空间压缩，让物体脱离原来的属性所在，形成新的形式感强烈的画面。我们可以尝试将不同的视觉元素符号重新组合在画面中，或者利用后期滤镜赋予画面其他形式的外貌风格。例如众多摄影爱好者拍摄的元阳梯田，在后期处理上可以采用“图像→调整→阈值”，制作出明暗对比强烈，形式感强的版画风格照片。
在摄影技巧上，刻意虚焦还有一个摄影术语：散景。它是指前景或者背景模糊的部分，属于焦外成像部分。
根据拍摄需要，当场景的色块趋于和谐，可选择手动对焦从而让画面变得朦胧。而在人像摄影中，刻意的虚焦有助于情感的表达。折返镜头能产生梦幻唯美的“甜圈圈”从而受到广大摄影爱好者的喜爱，配合刻意的虚焦，更容易获得抽象朦胧的照片。
除了虚焦模糊外，还有运动模糊。拍照时通过运动相机，使拍摄对象的细节抽象化。一般来说快门时间1/30秒或者更慢我们可以归类为慢门。慢门摇拍注意曝光和动感的切入点把握。例如，拍摄花卉，快门1.3秒，在具体的拍摄上可以分为两部分，按下快门后，相机不动，让画面曝光1秒，剩下0.3秒晃动相机。在构图上注意主体运动方向的留白处理，避免画面产生局促感。流动的线条让画面变得捉摸不定而多了一丝耐人寻味。
拍摄抽象风格的主要目标之一是唤起观者的心理体验。而色彩的独特属性与观者的心理有着紧密的联系。每种色彩都有自己的性格属性，高饱和度的色彩除了吸引观者的注意外，还赋予画面一定的抽象性。摄影师可以通过减少画面元素，只剩下抽象的线条、色块，以弱化故事性以及内在的相互关系感。
用多次曝光获得抽象风格影像大致有虚实、纹理、连续（动态）三种方法。虚实好理解，纹理是指形与质的叠加，例如利用徽风皖韵的古建筑纹理与纪实摄影抓拍的人物进行叠加。连续是指拍摄运动题材，开启相机的高速连拍，后期堆栈。在按动快门的时候可以轻微移动相机，故意产生错位影像，凸显画面的抽象视觉观感。
文章刊发于《中国摄影报》·2024年·第 78期· 7版
作者： 刘佰忠
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