非物质文化遗产，承载着民族的记忆与情感，是先辈们智慧的结晶，是岁月沉淀下的无价瑰宝。从古朴厚重的剪纸艺术，到余音绕梁的侗族大歌；从精美的苏绣蜀锦，到惊险刺激的杂技马戏，非遗项目跨越时空，维系着华夏文明的精神血脉。然而，在全球化与现代化的浪潮冲击下，非遗文化宛如濒危的珍禽，处境岌岌可危，亟待我们用创新之力为其保驾护航，促其融入时代浪潮。
非遗陷入困境，传统传承模式难辞其咎。过去，非遗多依赖口传心授、家族传承，范围局限于小众群体，传承人的减少让诸多独门技艺面临失传；再者，非遗产品、表演与当下快节奏、多元化的生活方式脱节，年轻一代沉迷于新兴潮流文化，对古老非遗缺乏了解兴趣。秦腔、皮影戏等民间艺术，以往逢年过节观者如堵，如今台下却常常门可罗雀，便是鲜活例证。
要扭转这一困局，需以创新为引擎，赋予非遗全新生命力。故宫文创堪称此间典范，故宫博物院打破文物尘封于展柜的旧有模式，挖掘馆藏文物元素，推出故宫口红、朝珠耳机、“朕就是这样汉子” 折扇等文创产品，潮流与古韵完美融合，斩获无数年轻人青睐。故宫不再只是肃穆庄严的历史遗迹，摇身一变成为网红打卡地、文化潮流风向标，古老非遗借此焕发出蓬勃商机与无限活力。
技术赋能是非遗创新的关键一招。数字化技术为非遗传承与传播开辟新径，借助虚拟现实、3D 打印、高清影像记录，非遗技艺细节得以全方位、立体式呈现。敦煌研究院利用数字技术复刻敦煌石窟，远在千里之外的游客戴上 VR 设备，仿若置身窟内，沉浸式领略壁画神韵；苗族银饰锻造技艺，通过直播镜头实时展示，匠人们精湛手艺吸引海量网友点赞，订单如雪片般飞来，手艺人们收入水涨船高，传承积极性也随之高涨。
内容创新同样不可或缺，要贴合当代受众审美与价值观。河南卫视 “出圈” 节目《唐宫夜宴》《洛神水赋》，便是深谙此道的佳作。编导摒弃传统舞台的单一形式，融入现代舞蹈编排理念，借助特效光影，让舞者化身唐俑、洛神，从古画中 “翩然跃出”。节目播出后，全网热议不断，观众折服于古典文化之美，也让更多人主动探寻节目背后的非遗技艺，掀起一阵非遗热。
非遗传承创新之路，还需培育大批专业人才接续前行。院校开设非遗专业，系统教授理论与技艺；政府组织非遗研习班，挖掘民间有潜力的传承苗子；企业搭建实践平台，让学员在市场打磨中成长，多方合力，为非遗发展注入源源不断的新生力量。非遗文化不应是历史深处的 “故纸堆”，而应是当下生活的鲜活亮色。让我们紧握创新之笔，饱蘸时代浓墨，绘就非遗传承发展的斑斓画卷，让古老非遗在新时代熠熠生辉，融入日常，走向世界。
供稿丨2404口腔医学技术 王俊淑
图片丨来源于网络
编辑丨新媒体工作部 杨洋洋
校对 | 发如合·阿迪力
审核 | 高琳璐
