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惊喜不断……
（星星生活专稿/作者：张苏）加拿大歌剧公司（COC, Canada Opera Company）2024/25演季首轮秋季演出的古诺歌剧《浮士德》(10.11-11.2)，因导演的新锐创意，歌唱家突出表现和COC全体努力奋进而受到关注和赞誉。
根据歌德原作改编，古诺作曲的这部歌剧讲述了年迈诗人浮士德与魔鬼梅菲斯托菲勒斯签订契约，放弃灵魂以换取失去的青春和玛格丽特的爱情故事。
奇幻的故事情节和旋律优美的音乐使得古诺的《浮士德》在当初一炮走红。自1859年在巴黎首演以来，古诺的《浮士德》已成为法国歌剧中最受欢迎的歌剧之一。
然而随着社会理念的变化，《浮士德》这部充满道德感的故事变得奇异怪诞。由于这部歌剧音乐优美，再上编排得体和表演得当，那么这部歌剧依然是歌剧市场上很值得期盼的剧目选项。
加拿大歌剧公司（COC）自1950年成立至今已有70多年，但《浮士德》仅在三个演出季上演过。距今最近的一次演出已是17年前，且当时的舆论评价不甚理想。
这次COC推出的古诺歌剧《浮士德》是由英国新锐歌剧导演Amy Lane的全新制作。Amy曾经和英国皇家歌剧院等著名剧院和欧洲的音乐节有过广泛合作。这次在COC的导演新版制作，她强调这部歌剧也是一场视觉盛宴。其中出现的众多视觉隐喻，是设定在上世纪30年代的服装和场景，以引导观众意识到：现世人们被困在一个可以定义框架，去思考在幽闭空间里走出意识困境的需求。当然这一切都基于古诺的华丽优美的音乐。
布景设计师Emma Ryott设计了这部新制作，新颖点包括X射线肺部投影、模仿象征肺部支气管的风格化的树状结构以及类似脊柱的螺旋楼梯，寓意是通往天堂或通往地狱。脊柱和肺部作为象征性的存在而一直伴随浮士德和玛格丽特之间的爱情故事。棋盘舞台地板在提醒这个浪漫的故事其实只不过是浮士德博士受控于魔鬼的游戏而已。
如此种种这样的构思都是由导演Amy自己的影视文学作品的阅历决定的。
导演Amy的这版《浮士德》的制作也属于现代制作或被称为导演制的歌剧制作（Regietheater-Inszenierung）。这种制作的理念包括今天的观众与当年作品首演时观众的社会时代认知不同，重新诠释歌剧作品使之与现代观众认知同步。
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比如增加的梅菲斯托菲勒斯的两个美女魔鬼助手（舞者Sierra Richardson和Tina Desroches），用以把魔鬼的魔力表现多样化，帮助观众理解魔力如何引导对象陷入诱惑。
除此之外，还助场演出加强演出效果，她俩像和士兵一起跳大腿舞，在浮士德和玛格丽特回忆美好时光时围绕在棋盘边上滚地舞，在小商贩（玛格丽特的邻居）Martha的戏份上穿针引线；在开始浮士德在失望中砸坏镜框的玻璃碎片一直贯穿全剧；珠宝用舞蹈演员替代，贞洁的小屋是旋转的楼梯等等。
这种一系列意向创意体现导演Amy对这个制作的构思和灵感。但是不可否认，这些创意的舞台效果相当一部分不容易被理解。
尽管如此，三位主要歌唱家（龙龙、于冠群和凯尔Kyle）的表现却非常深得人心，每位主要歌唱家都按导演意图把握各自角色的内心世界。确实让加拿大歌剧观众听到和看到世界级艺术家在这部歌剧中展示他们才华。
男高音歌唱家龙龙（张龙）在COC的新版《浮士德》中，以其温暖抒情的男高音演绎性格渐进变化的浮士德，他的声音明亮高亢而轻松，细腻舒缓而流畅。
龙龙创造的浮士德角色，从个性期盼的冲动到敏感内心的矛盾一直不断变化。从开场的咏叹调《唉！我虚度一生》（Rien! En vain j'interroge）到魔鬼梅菲斯托菲勒斯应声而出的二重唱《我在此》（Me voici），龙龙的嗓音的情绪变化很能体现浮士德从无奈叹息向渴望虚幻的戏剧化过渡。后来与魔鬼达成协议，两人的二重唱《我要的快乐》（A moi les plaisirs）中，龙龙激昂亢奋推出了本剧的第一个小高潮。
必须一提的是在第三幕浮士德抒情咏叹调“致敬贞洁的小屋”（Salut, demeure chaste et pure）中持续的高音令人赞叹不已。龙龙的声音，高亢有力、控制自如，成功塑造剧中浮士德的多样化的性格特征。
女高音歌唱家于冠群的声音美妙大气不失细腻。她拥有快速、轻盈甜美的颤音，很适合体现玛格丽特的独立而脆弱、有原则而又天真的性格。虽然在古诺的歌剧中，这个角色没有太多的发展空间，但余冠群饰演的玛格丽特却引人入胜地演绎了玛格丽特从一个端庄少女转变成幻灭心碎疯女人的过程。
在玛格丽特的“图勒国王的传说”（Il était un roi de Thulé）这一段到“珠宝歌”（Je ris de me voir si belle en ce miroir）于冠群美妙而富有表现力的女高音完美展示玛格丽特情绪变化的对比，稳定的高音让人安心，稳重的低音让人舒心，于冠群的歌声轻而易举地充斥着四季表演艺术中心，她那轻松几乎不费力就能发出如此美妙明亮而赏心悦目的声音，令人印象十分深刻。
她对玛格丽特这个复杂角色的演绎贴切到位。现场观众说，于冠群的玛格丽特，演出了纯洁无辜、唱出了灵巧清丽，唤起了人们的同情和共情：年轻的时候，我们不都是这样美好的玛格丽特吗。
另一位主角梅菲斯托菲勒斯 (Mephistopheles) 的角色是低男中音歌唱家凯尔•凯特森 (Kyle Ketelsen)， 他饰演的梅菲斯托菲勒斯温文尔雅，穿着燕尾服、戴着大礼帽、拄着手杖（Ryott兼任服装设计师设计）。完美的人物塑造与凯尔Kyle饱满的男中音相得益彰，然而却又让人觉得缺少魔鬼的狡猾。
梅菲斯托菲勒斯现身舞台，并狂妄地吟唱赞颂贪婪与金钱的“金牛之歌”（Le veau d'or）正让凯尔Kyle能够显露他的男低中音的粗犷特质。而凯尔Kyle的“恋人小夜曲”（Vous qui faites l'endormie）发挥了他的男中音浓厚而诙谐嬉闹的弹跳感，可惜在笑声中却没有传达出魔鬼的阴险。
三位主角（龙龙、于冠群和凯尔Kyle）最后在"Anges purs, anges radieux"（“天使在黑暗中，天使在光明中”）的三重唱中达到相当完美的效果。也是本剧值得留念的段落。
波兰男中音西蒙•梅赫林斯基Szymon Mechlinski饰演玛格丽特的兄弟瓦伦丁。他的两段主要唱段“我将远行”（Avant de quitter ces lieux）和“玛格丽特你听我说”(Ecoute-moi bien Marguerite) 都唱出了西蒙Szymon本人的精彩。但是这两段是本部歌剧的二级戏剧亮点。西蒙Szymon的精彩并没有完全有机地融入全剧氛围。
次女高音Alex Hetherington扮演了玛格丽特忠诚但失败的追求者，高挑的身材符合形象设计。作为玛格丽特爱管闲事的邻居Marthe，女中音Megan Latham演绎幽默的喜剧情节丰富了戏剧进程。
最后值得一提是玛格丽特的B角(11月2日最后一场)Ariane Cossette，这位COC Studio出身的女高音是加拿大青年女高音，她的表现超出预期。
（摄影：Michael Cooper）
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