在这个快速更迭的时代，总有一些古老而珍贵的技艺，默默承载着历史的厚重与文化的深邃。今天，让我们一同走进“干漆夹苎”的世界，感受这份穿越时空的匠心魅力。
1999年初秋，故宫博物院迎来了一尊特别的木雕“千手观音”像。这尊观音像仪态端庄，神情娴静，纤手生动鲜活，仿佛赋予了生命。而这尊令人叹为观止的作品，正是出自天台山工艺美术大师汤春甫之手。或许你会好奇，为何这座中国最大的古物瑰宝荟萃之地，会收藏一件当今的作品？答案，就藏在它那古老的天台山“干漆夹苎”手工技艺之中。
“干漆夹苎”，从字面上看，漆、苎是材料，干、夹则是工序。然而，这背后的技艺远不止于此。它需要13种天然原料，经过夹苎、包粘、打磨、上漆、贴金、彩绘等40多道工序精心打造。这项技艺历经千年仍完好如初，每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧。
追溯其源，公元三世纪，艺术大师戴逵及其子在一次偶然的机会中，从工匠处得知“干漆夹苎”之法，从而解决了佛像开裂变形的问题，并创制了中国第一尊木雕“干漆夹苎”佛像。从此，这门技艺不仅走进了佛教殿堂，更推动了中国佛教造像艺术的飞跃。戴逵也因此被冠为中国晋朝“百工之范”的大艺术家。
在木雕佛像的髹饰上，“干漆夹苎”呈现出无与伦比的神韵。它高贵的技艺与至高无上的佛像相结合，仿佛是天作之合，和谐而亲切。没有“干漆夹苎”的出现，中国的木雕佛像艺术或许难以拥有今天这般光彩照人的风采。
唐宋期间，“干漆夹苎”技艺更是漂洋过海，影响了与我们隔海相望的东瀛岛国。公元763年，东渡到日本的鉴真大师在弥留之际，其随从弟子用“干漆夹苎”为其制作了一尊写真的彩色坐像，这是日本第一尊“干漆夹苎”雕塑作品。而公元984年，一尊用“干漆夹苎”制成的佛像又从宋朝运回日本，至今供奉在唐招提寺和清凉寺。
时光荏苒，二十世纪八十年代初，天台山很多寺院开始整修，佛像重塑。一些在民间蛰伏多年的工匠，背着行囊，走进了寺院的山门，用“干漆夹苎”技艺制作出一尊尊光彩夺目的佛像。如今，“干漆夹苎”技艺传人汤春甫更是创办了天台山佛教城，并建立了一座宏大的“干漆夹苎技艺”传承基地。这些充满东方神秘美感的佛像，正逐渐走出天台山，飘洋过海，向世界展示着这份古老技艺的魅力。
2006年，“天台山干漆夹苎”技艺被列为首批国家级非物质文化遗产名录。“干漆夹苎”，这一承载着千年历史与文化底蕴的技艺，正以其独有的方式诉说着匠人的执着与追求。它不仅是物质文化遗产的瑰宝，更是中华民族精神的象征。让我们一同致敬这份穿越时空的匠心，期待“干漆夹苎”在未来的日子里，继续绽放出更加璀璨的光芒！
内容整理 陈翥
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