今天要为大家揭秘一个世界著名的身心学派代表，它就是：亚历山大技巧 Alexander Technique。
亚历山大技巧为我们深入细致地探索声乐表演者的生理与心理奥秘开启了一扇窗，也为我们建立起正确的肌肉使用理念、科学合理地使用我们的身体打开了一扇门。
弗雷德里克・马提亚・亚历山大（Frederick Matthias Alexander，1869―1955），曾经是一位著名的莎士比亚独角戏演员。25岁时，他发现自己的声线出现了问题，已经无法在舞台上发出洪亮优美的声音，于是退出舞台开始潜心研究自己发声时所遇到的问题，希望找到一种方法能使他的声音重新回到过去的良好状态。
经过了十年的研究，他不仅成功地重返舞台，并且他的研究成果——亚历山大技术也在日后逐渐的改进发展中，被广泛地运用到音乐表演的各个领域。如今，亚历山大技术在美国和欧洲被很多音乐院校设置为表演类专业的必修或选修课程。
- 什么是亚历山大技巧？ -
亚历山大技巧是一种身体训练方法，旨在通过提升意识和抑制习惯性反应，帮助人们恢复自然的体态和动作，从而实现身心协调。
亚历山大技巧的核心原理包括意识、抑制、引导和自由选择。它强调通过提升意识来发现并抑制不良的身体习惯，然后通过引导的方式做出符合自然反射的动作，从而达到身体的自然状态。这种方法不仅适用于身体训练，还可以应用于日常生活中的各种活动，帮助人们改善姿势和动作，减少肌肉紧张和疼痛。
亚历山大技巧在多个领域都有应用，包括表演、演奏、教育、疼痛治疗、体育运动等。许多名人如美国哲学家杜威、小提琴大师梅纽因、美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪等都公开赞扬这一技巧，认为它帮助他们恢复了自然的体态和动作，减少了身体疼痛。
亚历山大训练法能使演员的头、颈部及后背，一直处于放松却可以随时唤醒，立刻行动的“待机状态”。
它更偏向发声方式，所以人们认为它也可被运用于演员和声乐家的训练中。大家熟知的明星有王力宏、陈意涵、蔡健雅等，都是亚历山大技巧的使用者。
- 亚历山大的真实故事 -
1869年，一位出生于澳大利亚的演员Frederick Matthias Alexander正站在舞台上进行他的表演。这位曾经最为擅长朗读莎士比亚台词的著名演员，突然在某一日失声了。
经医生诊断，他的喉部并未发现任何问题。于是他接受了医生的建议，以身体疲劳需要休整为理由暂时告别了舞台，等待有一天声音能够自然恢复。而很快他觉得可以重新站上舞台时，却再一次失去了声音。
医生也和前一次一样，认为他的喉部一切正常，只需稍作休息便可恢复。这样反复的状态下，亚历山大根本无法正常工作，他开始怀疑“是不是我的发声方法出现了问题？”
那么我们就来看一看，他的发现到底是什么。
「对于“挺拔而优美”的站姿的误解」
亚历山大首先站在一面能够清楚看到自己全身的立式镜前，认真观察自己究竟是如何发出声音的—他挺胸，抬头，站得笔挺，呈现出表演中要求的“挺拔而优美”的站姿（见图 1-1）。
这是19世纪被大力推崇的姿态端正的站姿，他做得完美无缺。但是对比自己在单纯的站立状态下和正在讲话的状态下的区别时，他注意到了“讲话中的自己下颚更为上扬”这一现象。下颚的上扬让喉头根部更为伸展，致使后颈短缩。在极端的情况下，这种状态会导致发声困难（见图 1-2）。
亚历山大认为正是这样才导致了自己的失声。下巴向上抬起，颈后方向后缩去，呈被压迫的状态。
于是，他试着将下颚向下压。这样一来，后颈得到了舒展，紧张感也随之解放，这感觉似乎不错。可是他很快发现，如果将此做过了头的话则会压迫到喉咙，对发声反倒造成了负担（见图 1-3）。
（左图是错误姿势，右图是正确姿势）
他开始研究一种能够同时解放头部前后方的方法，使之更为轻松地运用于头部朝向的动作中。
「通过觉知寻找正确的姿势」
为此，他准备了三面镜子，以便于看到自己身体的各个角度。在寻找身体平衡的过程中，亚历山大再次获得了一个重大发现。这个发现不仅仅关系到头部的角度或是颈部和咽喉，它竟牵扯到整个身体。
举个例子，当下颚上扬，头部不自觉被向着后方牵引的时候，胸部会为了保持身体的平衡而向前倾斜。于是下半身为了抵消上半身的前倾，会让臀部以一个突兀的方式向后突出，膝盖后方牢牢定住以防止身体倒下，双脚的重心也会转移至脚尖部位，脚趾紧紧地抓着地面以寻求稳固。也就是说，由于头部这一丁点细微的不平衡，竟然会牵连造成全身各部位的紧张！
很快，亚历山大又被另一件事吸引了。身为演员的他，需要较大的肺活量来支撑自己表演莎士比亚的大段长台词，因此在排练或是表演时，他的胸部会张开，胸廓也舒展开来，以便将肺部扩大。但是在镜子前面观察自己的时候，亚历山大发现这个姿势恰恰造成了背部后缩，限制了肋骨的活动范围。
也就是说，这个姿势对于肺活量的增大其实并没有任何帮助。尽管他一直有意识地去扩张自己的胸部，但背部却未能保持舒展，而让胸部和背部一并处于舒展状态是一件非常重要的事情。在意识到这个事实的同时，亚历山大在试图同时保持胸部和背部舒展的尝试中，发现了头部和身体的某个神奇而绝妙的朝向—既不是头部重心朝向后下方，也不是重心前倾，而是“头部重心向上向前”。
「从下意识的习惯性动作中解放自己」
发现了当头部处于正确的朝向后便可自由支配身体这一原则后，亚历山大带着无比喜悦的心情重返舞台。可是他依旧无法发出声音。对此，他感到非常困惑。即便知道了问题出在哪里，又找到了解决的方法，为何仍旧无法从根本上解决问题，他该如何是好？亚历山大站在镜子面前再一次研究起了自己的姿势。
接着，他又发现了一件令他惊讶的事情—在他想要说话的瞬间，身体会条件反射性地上抬下颚，也就是下意识地做出了颈部向后下方倾斜的习惯性动作。这种现象在日语中被称为“癖”，甚至还有谚语用来形容，“人因癖好而不完美”。所以即使知道如何解决问题，亚历山大也未能避免颈部向后下方倾斜这一身体自然产生的条件反射。况且这个条件反射动作也充斥于取东西、接电话和开门这一类细微的日常动作中。
那该怎么办，在这一步就放弃吗？这并不是亚历山大的作风。他开始努力寻求摆脱这些下意识的习惯性动作，从身体的条件反射中解放出来的方法。因为身体的条件反射是在准备去做动作的瞬间出现的，所以他开始实行一种压制身体条件反射的行动步骤（process）。该步骤如下：
▶抑制所有的反应
▶试图让自我控制先于身体的反应
▶控制住自己后再思考如何进行下一步行动
▶不论选择怎样的行为都要保持对自我行动的控制
亚历山大在意识到凭感觉行事是无法从条件反射中解放出来之后，决定不再凭借直觉，而在行动之前首先运用理性思维去考虑问题。这样一来，他便成功地将自己从身体的条件反射中解放了出来，重获自由。
如此漂亮地作为演员复出的亚历山大，很快成了当时备受关注的话题，很多艺术家和学者都在学习他的举止和姿态。19世纪最伟大的演员亨利·欧文（Henry Irving）、剧作家萧伯纳（George Bernard Shaw）、著名演员赫伯特·比尔博姆·特里都在其中。
亚历山大于1910年前后在美国展开了自己的教学活动，他开始将自己发现并开发的“停止焦虑的行动，去除身体下意识的惯性动作，无多余且高效率地运用自己的肢体”等方法教授给人们。渐渐地，他的这套方法被人们称作是“亚历山大技巧”，并获得了以声音运用作为职业的人们及音乐家、治疗师等各类领域的专业人士的关注。
- 许多歌者深受「向下拉住」之苦 -
亚历山大技巧指出：许多歌者深受「向下拉住」之苦。
他们知道自己该有的吸气量却吸不足，但不知道为什么；知道自己该有的共鸣却达不到，但不知道为什么；知道自己的发声和支持应该比目前更轻鬆一些；也知道别人提供的矫正方法多半没有效用，却不知道为什么。
很多的声乐老师们不知如何辨识「向下拉住」，或解决这个问题。他们知道学员紧绷，但不明白紧绷是全身性的模式，或者不明白这个紧绷模式是有结构的，有其最终根源。
颈部紧绷必然导致喉咙紧绷，或者颈部紧绷必然导致躯干紧绷。这一连串环环相扣的紧绷模式是如此强大地宰制了身体的唱歌结构，且毫无反制之道。让人遗憾的实情是：学员的身体向下压到什么程度，受限就到什么程度。唯一真正的解药是：解除「向下拉住」。
- 唱歌是深奥的内在活动 -
教授亚历山大技巧的老师讲课时，会带一幅从正面和背面看全身肌肉的解剖图。但是「除了嘴唇之外，一般人看不出图上的肌肉跟唱歌有什么密切关系。」
解剖图鲜活地提醒我们-唱歌是深奥的内在活动。想想看，我们的皮肤下面是这些大块的圆柱形动作肌肉，这些肌肉的裡面是唱歌的结构-共鸣空间、体位肌肉、声带、肺、横膈膜，以及躯干下部的支持肌肉组织。
演唱者更需要自由，因为紧绷模式中收缩的肌肉，就是歌唱时展现戏剧动作的肌肉-表演、跳舞、手势、弯腰鞠躬。
歌者的声音因为「向下拉住」受限，他的表演也因为「向下拉住」而受限。当歌者运用亚历山大技巧改善声音时，他的整体表现也提升了。
- 我们要相信谁？ -
亚历山大技巧指出，不同的老师们给的忠告最让人困惑，歌唱教科书里你会看到一堆矛盾、不合理的论点。我们到底要相信谁呢？
嗯，你得乘著自己坚固的智慧小船，在波浪滔滔的矛盾大海裡航行，直到登上理解的彼岸，这正是亚历山大的旅程，这趟旅程治愈了他的声音。
所以，你必须一再回到身体结构这个简单的真理，如果读到或听到某些说法跟你的身体结构相违背，就要丢掉不要，因为那是行不通的。
但无数的声乐书籍中，其中只有一点是一致的：“要放松。”
而这可以通过“亚历山大技巧”于声乐教学上的具体运用，来让声乐学习事半功倍。
- 亚历山大技巧在声乐上的应用 -
由于解决演员的舞台发声问题是亚历山大技术的缘起，因此将亚历山大技术借鉴到声乐教学中是具有可行性的。人的生理构造是我们之所以能够歌唱甚至是进行一切舞台表演活动的基础。亚历山大技术正是基于一种对自己身体的认知而建立起来的一种人体使用的科学。
（德国国立音乐学院 亚历山大技巧应用）
但是在中国，还鲜有声乐老师应用这一技巧来教学。唱功School创始人Uta校长，她在研究了4年以后，把亚历山大技巧应用在了教学当中。这一次，在即将到来的唱功School的歌手训练营中，学员们将有机会感受到亚历山大技巧的神奇魅力。
歌唱者的声音其实也是一部复杂精密的乐器，这部乐器绝不仅仅意味着需要健康的两片声带、共鸣腔体，而应该是一个由无数零部件构成，全身心积极协调运作的整体。所以，歌唱者有必要了解自己的身体，熟悉、熟练地运用它，并且最终控制它。
这就是亚历山大技巧所致力的。
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