“用最短的时间让你提升演唱技巧” ｜华语乐坛著名制作人 林隆璇访谈录

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作为制作人，我曾亲手为那英、张信哲、张学友等等歌手打造成名曲，并参与到每一张专辑的创作和制作过程中，以下是我为他们做过的工作：

○  找到最适合的发声方式；

○  塑造每个人独特的声音特色；

○  担任配唱制作人，严格把关每个细节；

○  找到最合适的艺人定位；

○  训练歌手的舞台表现；

○  帮助他们用歌声走上更大的舞台！

我从业至今有30年了，我发现这些优秀的歌手们，对外的部分会有以下4个特征：

（1）尊重专业（2）信赖团队（3）遵守职场伦理（4）热情与坚持

自身部分会有以下3个特征：

(1) 有突出的音乐才华。（演唱，创作、舞蹈等）

(2) 不断上进成长的心。

(3) 富有表演的魅力。

看到合作过的歌手，在舞台上熠熠生辉，我也由衷地为他们感到开心！

02

我觉得内地教演唱的老师和系统非常多，这是个很好的现象。不过我发现在教学的部分有几个面相。

第一个是从一般传统古典声乐系统出来教的；‍‍

第二个是由自己的经验揣摩并且融合各家各派来教学的；‍

第三个就是直接从欧美的系统来教学的。

我觉得从古典来教学有个好处，会比较重视基本功。缺点可能是在诠释的时候会比较没那么有流行感。他们在练声时都很好听，但一旦示范演唱，就会变得比较没那么流行。

第二个是经由经验发展出自己的歌唱系统。我觉得这样的优点是经由实际的演唱，能够去吸收各家所长，但缺点其实就是不够严谨。在内地是有很多这样的老师的，经由自己的经验吸取各家各派，变成一个系统。但是如果没有经过时间跟教学的验证，他的这个系统很容易会比较偏向于不够完整化，或者因为个人演唱的方式去变成比较狭窄的族群。那怎么去解决这个问题，其实就得要经由长时间的教学来滚动式地修正。

第三类就是从国外系统教学回来的老师。我们知道欧美的流行演唱基本上是比较成熟的，他们已经在很早期就把美声跟流行做了很好的融合，所以直接从欧美引进的声乐系统，我觉得是目前这三种当中比较成熟的做法，像Uta校长就是这个情况。唯一可能要解决的就是在诠释语句的部分，中文咬字跟英文咬字一些不同的地方。除此之外，我觉得成功的案例很多，比如说王力宏、林俊杰其实都是很成功的。

03

这次课程我们共同经过大概半年的打磨，综合了我过去从业三十几年的经验。早期我是歌手，后来我也成为制作人、词曲作者，现在我是学校的声乐指导跟教授。

所以这四天不只是歌唱的训练，其实还包含我在业界很多身临其境的实战经验，综合起来跟大家做分享。

我觉得唱歌它需要很多事情来配合，它是一个综合性的艺术，后来我就把它设计出来。唱歌的系统大致会分为八个系统，呼吸系统、发声系统、共鸣系统、构音系统、身体系统、心智系统、情绪系统、认知系统。

这个系统指的是一个system，一个架构。这八大系统对我来说缺一不可。举例来说，我们发声一定要透过发声的声门，当然我们一定要气息的支撑才会稳定，我们一定要配合共鸣音色才会好，然后我们要配上构音的系统，我们的软颚、舌头、 咬字都要配合…… 

身体的系统包含你的站姿对唱歌的影响，比如说你今天在舞台上表演，你要采取什么样的手势或者是肢体来搭配你的演唱表达。

心智系统就是你的稳定度，唱歌的情商。你要唱歌有感情，要动用到各种情绪。认知系统，你要诠释唱歌一定要有正确的认知。比方说我们觉得唱高音就要用力喊，这就是一个错误的认知。因为声音并不是空间，也不是距离，也不是在爬山。声音它是频率，所以你用力喊是没有用的，你把身体紧绷只会爬不上去，所以反其道而行，如果你把你的身体放松，好像你在下山但你在唱高音，反而可能唱得上去。

这些种种的综合的系统，我会把它综合起来教给大家。所以这四天的课程，你可能会经历前所未有的体验，我想要训练的是能够成为专业歌手同学们，所以我的心情是很兴奋的。‍

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我们跟团队花了非常多的时间研讨一对一指导的安排。

因为不管是小班制、中班制、大班制，所有的同学都希望能够被个别指导。我们不但帮大家想到一对一指导，还想到三对一的指导。

我们会分三组，每一天就会调换导师，不论你在哪一组，你在这四天过程当中都会碰到不同的导师，一对一的给你辅导。并且我们会有些环节让你上台演唱，至少是两三次。三位老师都会在下面根据自己的面向给予你指导，所以你会得到一对一的指导，三对一指导，还有你的同班同学给你的一些建议。

训练营的第一天会告诉大家如何成为一位成功的歌手。

单纯从唱歌的角度，如何成为一个成功的歌手需要具备两个事情。一个叫心法，一个叫技法，是表演时的心法跟表演时的技法。有人说那我就唱歌就好了，不需要学表演呢。这是互相的，肢体本来也就会来服务你的唱歌的。

接下来会教大家身体的系统：怎么去放松你的身体，怎么训练专注力，因为这个对我们的唱歌很重要。也会教你唱歌的系统：包含我们的气息管理，声带配合的一些稳定协调的方式等等。

训练营第二天的第一堂课，我会来做男歌手演唱的分析，挑选一些不同类型，我们叫“异质性”的歌手，但唱的又很好的，

比如说张信哲、陈奕迅、张学友、陶喆。我会分析他们唱歌好的地方在哪里，同时去分析他们尾音怎么唱，颤音怎么唱，转音怎么唱，混音怎么唱，在分析的同时建立你的资料库，这叫技法。

再来就是表演动态的训练，因为我们有时候唱歌是需要走动的，所以我们要训练走动时候的稳定度、专注力还有仪态。

那再来构音系统的训练， 你的舌头要怎么摆放，你的口腔要怎么稳定，你的咽腔后面的软颚要提多高……

那接下来我们会告诉你，怎么样能够让你的声音不被咬字影响到声音的发展。很多人唱歌很好，但他咬字子音太多的时候，就会导致哪怕他唱的很有表现力，可是为什么声音不够连贯。之前我们《歌手》不断在说杨丞琳的问题，杨丞琳的情感是表达的不错，也很有特色，她的问题就是在于子音比较重，她的咬字会影响她的声音。

训练营第三天一开始就是女歌手的演唱分析，Alin、张惠妹等等这些厉害的歌手。

前两天都是在稳定度跟心法的部分，第三天我们要去做肢体的基本训练，要去了解当你唱歌的时候，你眼神要怎么看，你的手势怎么比，你要怎么站，你的律动是怎么样，这个我们就要建立我们的资料库。

接下来就是要来带大家做语感的训练，挣扎语气要怎么唱， 诚恳语气怎么唱，气泡音怎么唱，气音怎么唱，尾音怎么唱，转音怎么唱，滑音怎么唱， 这个要一一来告诉大家。

接下来很重要的唱商系统，这是很多人唱歌最大的问题。

在我们经常在综艺节目听到有一些评审比较直接，会说“你把这首歌唱得好土啊，这位歌手你把这首歌给毁了。”我觉得最大的问题其实就是， 每个人都有每个人的情感，可能你也不知道怎么把它用到歌唱里面去。它跟讲话还是不一样，你讲话可以带有情感，可是你要把比如说“我好恨你啊”，你要把这个东西带到情感，它还是有旋律，它不能像讲话这么的不顾及美感，因为唱歌还是要美的，所以既要顾及美感，还要把那情绪唱出来，这是有点困难的一件事情。

第四天叫毕业音乐会，我们要来让你们完完整整地唱歌。你们要准备好服装，要化好妆，要稍微弄好头发。你不能穿着短裤穿着拖鞋就上来表演，你要把自己当成一个专业的歌手。 你上来表演，我们要享受你的表演。那不是KTV的场合， 是一个你走过三天密集集训之后所展现的成果。

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好，接下来，我要隆重跟大家介绍这次训练营的两位明星的声乐教练。 

首先是林亭翰，他是出道12年的一个成熟艺人。除了他自己的音乐之外，他也当过邰正宵、姚可洁、希林娜依高等歌手的制作人。他具有年轻人的视角。 年轻人其实是流行产业非常重要的敏锐者。他们知道什么叫流行，他们知道什么才叫做流行歌曲。我们现在是具有很多的资历、经验、技术跟心法，但是对于时代敏锐度，我们要跟年轻人合作。

另外一位高手是唱功School的校长Uta悬铃木老师。她是美国传奇音乐教练Michael Jackson声乐老师的首位华语女弟子。这个系统算是美国非常知名的，华语这边有林俊杰、王力宏，所以她也是他们的同门师妹，本身也是一个很优秀的歌手跟唱歌的指导老师，她也将配合我一起来雕塑你的声音。

这次我们三个人会卯足全力、心无旁骛，就是要把你教到会唱歌。

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首先，无论是零基础的或有基础的，都非常的欢迎。

如果你说，老师我已经唱得跟Alin一样好了，我已经唱得跟林俊杰一样好了，我还要来吗？还是欢迎你来。虽然你的声音、唱法都已经到达一个巅峰，但是你可能在选歌上面会面临一些挑战，或者是在个人的人设上面会面临挑战。例如，在歌坛已经有林俊杰了，你怎么样能够去找到自己的独特的风格和定位。我们会从一个高度来看你的需要，无论是发声练习，人物的设定，甚至是表演方面，都能够给到你一些帮助。

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我希望在这样的训练营当中，大家不要浪费一分一秒，你只要想一件事就好了，那就是怎么把歌唱好，这是唯一你要做的事情。

我希望你不要把太多工作的事，太多你的杂事带进来 ，那些事情可以等四天之后再去处理 。

这四天我希望你很专注，我希望你心无旁骛的，完全投入在唱歌里面，而且我跟另外两个老师也会是这样全程陪伴你们的， 就把这当成是一个唱歌的闭关修炼吧。