《时代》杂志在2010年确实将班克西列为全球最具影响力的100人之一。为了表达自己对这个荣誉的讽刺态度，班克西选择在出席《时代》杂志的颁奖典礼时，用一个普通的购物袋遮住了自己的头，并在袋子上画了一个愚弄和嘲讽的表情。
这个人就是「班克西」
被誉为当今世界上最有才气的街头艺术家之一
但同时也是
全世界所有警察所通缉的对象
班克西（英语：Banksy，1970年代－）是一位匿名的英国涂鸦艺术家。他的艺术生涯确实起源于布里斯托（Bristol）的地下文化圈，那里是英国涂鸦和街头艺术的发源地之一。
20世纪80年代末，布里斯托的涂鸦热潮深刻影响了年轻一代艺术家和文化人，班克西就是其中的一员。他最初的作品风格受到布里斯托及其他城市的街头艺术、音乐和反文化运动的影响。在这个时期，班克西不仅涉足涂鸦艺术，还与音乐、戏剧等其他艺术形式进行了跨界合作。
班克西的艺术是一种通过简单的街头创作，挑战社会规范和权力结构的方式。他通过涂鸦讽刺一切不公、虚伪和不合理的现象。
Welcome Mat,45 × 61 × 3 cm，2020 Welcome Mat,45 × 61 × 3 cm，2020
在许多政府和城市管理者看来，涂鸦无疑是“破坏公共财物”的行为，因此会面临法律上的制裁。然而，班克西则以其独特的方式反叛这一规范，他通过涂鸦作为艺术形式，将其政治观点、社会反思和幽默感巧妙地融入其中。
班克西从未公开出售自己的涂鸦作品，但这一点并不妨碍艺术品市场对他作品的兴趣。涂鸦作品一旦被转移到艺术品拍卖行，常常会以惊人的价格被竞拍。《画廊外的天赋》这部纪录片，更深层次地探讨了街头艺术、市场需求与艺术家身份之间的矛盾。《画廊外的天赋》获得第83届奥斯卡金像奖的最佳纪录长片提名。
资料图：被毁的《女孩与气球》。
《手持气球的女孩》被毁瞬间
三年之后，《拿着气球的女孩》不过名字改成了《在垃圾桶里的爱》。而这段“属于”这位女藏家的“艺术历史”，或许能成为实实在在的真金白银，并为她带来不菲的收益。“自毁”的班克西涂鸦作品，新的估价是前次估价的20倍。
当时买下这幅涂鸦的女收藏家来自欧洲，是苏富比拍卖行的长期客户。她表示，在《女孩与气球》的拍卖现场，拍卖槌落下，画作随即“自毁”，看到这一幕，她起初非常震惊，但她之后意识到，“我会得到属于我自己的艺术历史”。
《女孩与气球》拍卖行网站截图
不过班克西可不认可这件事情
在拍卖后第二天
他就在个人网站上贴出这样的一幅画
画上写着
“我真不敢相信你们这些傻瓜
居然真的买了这垃圾”
但是这些都不影响粉丝们对他的热爱
班克西效应（2006-2007年）
2004年卢浮宫著名的《蒙娜丽莎》
2006年10月19日，在伦敦苏富比的拍卖会上，班克西的作品打破了拍卖纪录，成为了街头艺术与传统艺术市场融合的一个象征。以姬·摩丝为主题的丝纺画作，虽然风格受到安迪·华荷的启发，但又融入了班克西的独特视角和批判精神，这一作品的拍卖价格远远超出了预期，足足翻了五倍。紧接着，他的《蒙罗丽莎》变调作品以高价成交，再次引发了艺术界对班克西的热议。
2005年，班克西偷放在纽约大都会美术馆的作品
CND Soldiers (Signed), 2005
Gangsta Rat (Signed), 50 × 35 cm，2004
猴子在班克西的作品中确实是一个引人注目的符号，体现了他一贯的颠覆性和挑衅性。通过将猴子置于不同的社会背景和文化符号中，班克西创造出了一种具有强烈反叛精神的艺术表达。这些猴子的形象不仅仅是对人类社会的幽默讽刺，也带有深刻的社会评论。
Monkey Queen, 50 × 35 cm，2003
班克西将猴子描绘成“女王伊丽莎白二世”的替身，可能是在暗示英国皇室或其他形式的权力结构的虚伪或不合时宜。通过这种方式，班克西挑战了传统权威和精英文化，抛出了一个问题：为何我们要崇拜这些权力象征？
Monkey
Monkey Parliament, 60 × 90 cm，2009
从左侧来看，这幅涂鸦作品，描绘的是整体合起来看，小男孩在烧火的垃圾桶旁张开双手，以为是纷纷扬扬的大雪，舌头舔到的却是垃圾桶内扬起的灰烬。
Love rat, 50 × 35 cm，2004
班克斯是一位难以捉摸的英国街头艺术家，以其简单的模板设计而闻名，传达了强有力的政治信息，他长期以来一直将老鼠作为社会评论的手段。
I Fought The Law, 70 × 70 cm，2004
Grin Reaper,70 × 44 cm，2005
Choose Your Weapon (Bright Pink), 2010
Bomb Love,69.9 × 49.5 cm，2004
讽刺现代人对手机深深的依赖
讽刺媒体不顾事实的毁灭性
讽刺警察滥用权利
班克西在祸害完了英国之后
在巴黎、维也纳、底特律、旧金山
甚至位于中东的以色列
都遭到了他地“入侵”
以色列在巴以边境上修了长达700公里的隔离墙，班克西毫不留情地在这面高墙上留下了他的嘲讽。
不过在他众多的作品当中
大多数都是以和平与自由为主题
在隔离墙上画出一个被剪开的出口
用气球飞跃隔离墙
讽刺大国政治摧毁和平
将抗议者手中的燃烧瓶换成了鲜花
画面中的小女孩被催泪瓦斯熏得流泪，象征了无辜的难民，特别是儿童在冲突和移民危机中的受害状况。
这件作品是指班克西在伦敦的一家博物馆（具体是《自然历史博物馆》）悄悄放置了一块看似原始的石头，上面画着一个原始生物推着手推车的图案。作品一经展示，观众纷纷驻足欣赏。它的存在甚至一直没有被博物馆工作人员发现，直到8天后才被揭露为班克西的恶搞之作。
对此，班克西毫不留情的说道
“艺术圈就是这个世界上最大的笑话”
班克西几乎不接受采访
他通常穿得非常的保守
并用面具把自己遮得严严实实的
奥运五环？偷一个赶紧跑
“保持洁净”
作品为“保持洁净”以170万美元的价格卖出。
班克西不仅作品遍布全球
他的粉丝们也到处都是
移民不是犯罪
班克西就像一个长不大的孩子
他用自己的方式
与这个世界的黑暗和不公作斗争
班克西的恶搞和讽刺艺术常常带有非常强烈的幽默感，正如你提到的“官方认证涂鸦墙”这一作品。班克西以这种方式对涂鸦文化和艺术界的权威进行了挑战。
过了几天这面墙就成了这个样子
注定永远要等着门外的男人
班克西的匿名身份正是他作品的一部分，成为了他艺术魅力和神秘感的核心元素之一。尽管班克西的作品在全球范围内广为人知，但他始终保持着高度的隐秘性，几乎没有任何确凿的个人信息流出。
路人抓拍的“班克西”
纪录片中的班克西，依然不以真面目示人。
从蜕变的艺术史上返回艺术发生的源头
去追寻对“艺术的定义”，
但并不济于事，
反而可以视为
迄今依旧迷失于“艺术存在”的一种无奈之举。
对于这样一位神秘的街头艺术家
光友们是否会喜欢呢？
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