自古以来，在梅兰竹菊“四君子”中，兰花在历史上的地位是最高的，被推上王位，孔夫子称其为“王者之香”， 有“香祖”之称，就香气而言，原始社会的人也能辨得出来。
兰花也是中国国画家书写描绘的恒定题材。兰花为笔墨之祖，画兰花是最难的，也是文人最喜欢画的。画兰也成为文人相互比较笔墨的项目。
人们常说“十年画竹，百年画兰”，植物中竹子是难写的，而花十多年画竹的人多。但是，画兰要百年，何况人还活不到一百岁。因此，画兰要比画竹难得多。
那么兰花的绘画技法有哪些呢？如何画好兰花呢？
兰花的结构与画法
1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。
2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。
3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。
5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。
画兰花的注意要点
1、主次关系
画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。
2、虚实关系
前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。
3、疏密关系
上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。
4、藏露关系
兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。
5、开合关系
兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。
6、呼应关系
主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。
兰花的具体画法
1、水墨兰花的画法
笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。
画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。
2、颜色兰花画法
先用毛笔蘸取三绿色，笔尖再蘸赭石色，色勿厚勿脏，一笔连贯画完整朵花头。花托部分亦同样处理。花心用胭脂加墨点出。叶可用纯墨或者花青加墨来处理。用颜色画兰花时，色彩的多少搭配亦要分清楚。整幅画面要明确何种颜色为主、何种颜色为辅。
3、双勾兰花画法
双勾亦称白描，此类画面中，兰花花头一般会用浓墨勾勒与兰叶区分出来，用笔也注意线条与兰叶的不同变化，可用淡墨提边线以丰富画面的层次和效果。兰叶墨色忌过分单调，要有浓淡变化。双勾兰花线条勿平均对待，当讲究轻重、虚实等多种变化。双勾兰花在画面之中多与石头或没骨法兰花相互搭配。
4、没骨与双勾结合画法
由于双勾兰花在画面中用墨的面积小、分量轻，故多为调整画面丰富层次之用。在已经处理好疏密关系的没骨兰花稿上可以加配双勾兰花来达到“满构图”繁茂的效果。双勾兰花一般墨色不宜过浓，过浓则无法突显空间的前后关系。
兰花构图的八大要点
兰花画的构图不外乎中国画的构图法则，构图的基本原理体现的是心理、画理、物理三者之间的关系，其物象在自然办中变化万千的种种对立的矛盾因素，都通过构图在绘画中得到了辩证的统一。如兰花画的大小、长短、虚实、强弱、远近、主次、纵横、疏密、聚散、前后、高低等等对比手段都是兰画构图的重要因素。
开，就是画面展开，将花与叶放出去；合，就是集中收回。小开合作为物象的具体布置，要在开合整体气脉的走势上，上开下合、下开上合、左开右合、右开左合，方能错落有致，构成变化。而开合的前开后合或后开前后，则构成了叠压。一幅好的兰画要开合得当，太开会使画面松散，太合则显得闭塞拘谨。叠压要有浓淡的变化，以此创造层次变化。
穿插是画材的排列方式，是置陈的具体安排。兰画与中国画的排列一致，以三笔交叉为基数，古人对此称为“勾股法”。
自然中的生活物象，没有绝对的方与圆，兰花的生长特性也是由许多齐而不齐的形状合构而成，不等边三角形形状多、变化大而又不是单纯的重叠，产生出不等边三角形变化出的女字交叉样式，构成了兰花物象置陈的结构美。它是兰花画穿插与重叠最基本的组合方式与组织法则，正是这种穿插的组织方式，才使兰花画的组合既千变万化，又遵循一定的规律而井然有序，从而创造了富有节奏与韵律的层次变化与二维空间关系，使兰画保持着文气、高雅的特殊地位和影响。
置陈取势称为布势，这个势可理解为气势、局势、大势，是画面总的趋势。如果对兰花具体地写生，无论是一盆还是一丛，你都会发现一组组优美的动态势，它构成了一幅兰花画面的内在旋律，把千姿百态的叶线和花点组织在一个运动体系中，是表达画面生命力，达到“气韵生动”的重要因素。
兰画势的存在形式是多种多样、千变万化的，但也有一定的规律可循。如常用的横势、竖势、曲势、斜势、团势及放射势等。
在兰画的构图中，做到虚实有致，是使画面产生灵动的重要手段之一。虚实之间可以相生相补。一幅好的兰画，必定能表现出实中有虚、虚中有实的艺术情趣。一般在画面处理上，疏者为虚，密者为实，动者为虚，静者为实，淡者为虚，浓者为实，远者为虚，近者为实，白者为虚，黑者为实。
留空白是处理兰画的重要组成部分，清代恽南田说：人但知画处是画，不知无画处皆为画也。画之空处，全局相关，既虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。其意即空白，可表示空间，表示造型，亦可表示白色。空白在兰画中可有透气的作用，更应空中有画。
如花与花呼应之间的空白，要充满花的灵气，越复杂越要留空，只有空中见灵气才能空中见画。留空白要大小不等，形态多变，参差错落，切忌以规则的几何形体出现。
疏和密指的是画面要有简有繁。密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处，疏则反之。兰画构图中，有疏密才能破除平、齐、均等造成画面古板、生硬的因素，从而产生有节奏、有韵味的艺术效果。如大自然中的兰花，繁茂而紧密，但它要通风透气，搬到画面的兰花更要疏密有致，只有画面上聚散疏密符合自然规律，才能使其和谐统一、生动活泼。
起伏参差是物象置陈的外缘变化，它是内部变化的整体轮廓，是与其他置陈手段一并，形成一幅完整的画面，整体轮廓跌宕起伏、高低错落，才能使物象的布置生动有致。
起伏参差中更要层次分明。尤其是兰画，没有层次就没有远近、前后，画面就会杂乱无章，起伏参差得再好也会造成视觉上的混乱。黄宾虹先生曰：作画应使其不齐而齐，齐而不齐，如自然之形态。入画更应注意及此，如作茅檐便须三三两两，参差写去，此是法，也是理。参差构成了起伏，层次分明则使起伏、疏密、聚散等构成因素结合在一起，从而使画面变化无穷，生机与情趣应运而生。
清与浑的虚实要领是二维空间的一种互衬关系。清，是指兰画结构、形态变化，清晰明确。浑，则是兰花物象结构模糊、含混之意。清则实，浑则虚。要把布白与“清与混”两者分别开来，前者是中国画构成的根本，而后者则是二维空间的一种互衬关系。
清浑可以互破。虽有上下、左右、前后的区别，但突出主体，把握整体的基本规律不能变。如主体清而实，可以浑破之；宾位过浑，过虚则以清醒之。以浑补清，实处虽较明晰，但不孤立；以清衬浑，则画面融洽而自然。只有清浑照应，气势才能团聚，画面才能主次分明。
兰画在构图中无论物象布置怎样变化，都包括均衡的因素在内，所以均衡是兰画画面构成中非常重要的手段。
中国画二维空间的平面构成关系，均衡的运用尤为重要，有了均衡，开合叠压、穿插变化、虚实疏密、清浑互衬等等对应统一的矛盾关系方能得到整体的一致。均衡变化无定法，合度是其唯一的标准，它是根据兰花在不同的环境中在画面的不同位置上，实现其稳定性的一种方法。兰画也可在置陈中造险、破险，造险是对常规均衡的打破，又通过破险复归于均衡，可得其独特的均衡效果。
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