你相信信念吗？
每一个独立的个体
恰似浩瀚宇宙中的一颗星辰
当迷茫于虚空之中，漫无目的地飘荡着
唯有信念能够给予方向和能量
它支撑着一个又一个勇敢的人
在追寻自己梦想的道路上奋勇前行
而接下来，便是关于两个外国人
以信念为支撑，在中国追逐音乐梦想
并逐步成为如今国内业界顶尖的故事
PART 01
2018 - 源起
一切故事的开端
还需追溯至2018年的那个夏季
彼时，身处新加坡的音乐制作人Ronin，刚接到来自深圳一所知名夜店的辅助委托，准备独自前往深圳，开启全新的事业征程；而在南半球的另一端，远在新西兰的Tomo刚学会了打碟，但枯燥的生活也令他萌生了寻求新方向的念头。
两人曾因对摇滚乐的独到见解而结缘，时常在线上跨国交流音乐灵感与发展方向规划。而这次也就在Ronin准备出发前不久，Tomo在电话里吐槽着自己无聊的现状，而Ronin也问出了那句改变两人命运的话：
就这样，一通电话
一个新加坡人，一个新西兰籍韩国人
如此偶然地从两个起点相聚于深圳
那时，谁也未曾预料到
后来究竟会发生什么
2018年，电子音乐在全国依旧保持着稳健上升的趋势。无论是音乐节还是室内派对，都处于极度繁荣的状态。所有的酒吧夜店都争先恐后抢订国际知名 DJ 们的档期，生怕在这阵风潮中被市场远远甩下。
单从爱好者的角度来看，如此形式确实令人拍手称赞。但对于驻场在这些商业夜店中的“工作者”来说或许并非如此。虽说工作稳定，但每天播放着如出一辙的EDM套曲，却无法真正去播放自己所喜爱的东西，久而久之，难免也会感到乏味和无力。更何况有时候看着店里花大价钱请来的“全球知名DJ”，其音乐的品味和现场把控能力还远不如自己，内心难免会产生一些想法。
如果一直接受这样的“稳定”
那么未来大概率一事无成
这对于容易感到“不安定”的两人来说
这显然不是他们想要的
怎么办？
是否应该做出改变？
尝试跳出舒适圈，放大自己的梦想？
平日里，一切工作照旧，但在暗中他们早已一步步开启了破茧前蜕变的准备工作。钻研音乐的制作与现场的独特呈现；分析着目前未来市场发展方向的可能性；尽可能将自己打造成独一无二的存在。
当一切都梳理清晰后
全新的形态也随之诞生
两个极端个性的对立面
共同打造出了这个初代原型
它的名字叫做 - GHOST
其实刚开始那时候，大家的想法都挺简单的：先做着，不放过机会，但也不要想太多，走一步看一步。连他们的艺名“GHOST”，也只是单纯觉得这个这个词的含义比较有“包容”性，能够给他们去尝试各种风格的空间，其他就啥都没有多想了。
所以在起名初期，他们甚至未曾注意过，其实在国内DJ的市场上，已经有了好多个，各种形态的“GHOST”。
以组合的身份正式面向市场后，两人依旧在夜店从事着过去的驻场工作。但离开了工作环境后，他们便会一股脑扎进工作室中，将脑海中如泉涌般的灵感全部化作工程中精妙的乐章。
“想要做大做强，必须要有作品为自己撑腰。”
但不可否认的是，机会确实总是留给有准备的人，更何况是才华确实出众的人。得益于他们的工作环境，每周都能够在店里看到不同的全球知名DJ。演出结束后的后台交流时间，便是他们推广自己的最佳时机。基本上，前来演出的嘉宾们无一例外地被他们的音乐作品所折服，并主动留下联系方式。
2018年，在华纳旗下Atlantic Records发行了《Blood/Water Remix》
2019年，联手WUKONG和KAKU合作发行的抖音神曲《黄飞鸿传奇》。
以及先后大小合计发行了不下10首顶尖的音乐作品，让他们在全网累计收获了破亿次的播放量。超越电子舞曲传统作曲模式，加上充满激情的现场爆发力，让他们备受世界各大音乐节和主办方的青睐。EDC、IT’S THE SHIP、曼谷ROAD TO FULL MOON派对，以及横跨南北半球众多大小型音乐派对，也让GHOST这个标签如病毒般逐渐蔓延至全世界。
2019年，成立仅一年便拿下了PYRO百大的第9名
属于GHOST的全新时代，似乎终于来临
但随后的转变，却让全世界始料未及
PART 02
2020 - 探索
按照电视剧剧情的发展规律
当一切都进展得顺理成章，稳中求好时
大概率变故就要来临了
2020年，疫情逐步爆发，让所有行业都深陷泥沼。曾今预定好的演出，也只能无奈地一场场宣布取消或无限延期。这对于当时在各方面正处巅峰状态的GHOST来说，无疑是沉重的打击。
然而事已至此，现状无法改变，稳定自己的心态才是重中之重。他们很快冷静下来，告诉自己：
“不能出去演出，那正好把时间用来做歌了。”
正是因为他们不安于现状的特性，当其他的同行还在线上相互抱怨自己的窘境并寻求机会时，GHOST已经把日常生活全部搬进了线下的工作室当中，进入了极高产的状态。
当时他们的工作状态，基本就是这样的：一边构建着上一首歌曲的框架，一边脑海里迸发着下一首歌的灵感。为了避免灵感流失，每首歌刚开始只做一点基础内容，便立刻着手下一首歌曲的雏形创作。就在这样类似流水线的创作模式下，仅2020年，他们就精心打磨完成了近四十首歌曲的打磨，并开始逐步推向国际市场。
在这一年里，他们联手全球百大第13名的Timmy Trumpet以及22Bullets，在KSHMR旗下厂牌Dharma Worldwide发行的《Everybody In The Party》一经推出，就在Spotify及全球各大流媒体平台取得领先的排名
与BEAUZ合作并发行于Monstercat旗下的《Half A Heart》，也在极短的时间内便在Spotify突破了百万的播放量，还入选了《堡垒之夜》的官方歌单
其余分别发行在Monstercat，DIMMAK，Armada等多个国际厂牌的多首单曲也在后续共同发挥影响力，使他们在全年再次收获了极佳的播放数据。
虽然取得了不错的成绩，但在这一年的制作过程中，他们也意识了一个问题：在不停追随主流品味的过程中，似乎逐渐迷失了自己的初心，好像没有什么音乐能够真正代表自己了。
这又让他们再一次陷入了迷茫的痛苦之中
但好在这一次，转机不久后就接踵而来
2020年末，深陷自我迷茫的两人因一次机缘巧合，与同样隶属于Monstercat的温哥华亚裔Melodic Dubstep制作人 - Sabai取得了联系，并受Sabai的邀请，为他的单曲《Me + You》制作官方Remix。后来在闲聊的时候，Ronin给Sabai发送了疫情那一整年做的几首还不错的Demo。而在听到其中一首半成品时，Sabai突然来了兴趣。
“这首歌要不咱们一起弄弄怎么样？我喜欢这首。”
而这，也为后续最重要的一首合作作品埋下了伏笔。他们找来了国内新晋电子摇滚组合ONLY GAIN和歌手Donna Tella，一同完成了那幅美妙的画卷。
它的名字叫做
《Harder To Breathe》
这一碰撞，仿若激起了千层浪。整首歌曲借助丰富的情感比喻，揭示出爱情充满激情又脆弱的特性。电子摇滚与Melodic Dubstep的完美融合，既彰显了摇滚的原始能量，也再一次向所有的电子音乐爱好者展现出GHOST强大的创造力。凭借着深刻的情感和强烈的共鸣，2023年《Harder To Breathe》一经发布，便立即受到了国内外所有Melodic Dubstep爱好者的广为好评与热烈追捧。
正如网易云音乐中有听众评论，“我很少用’生命力’去形容一首歌”
在这首作品中找到生命力的，不只是所有听众
同样地，还有GHOST他们自己
“是时候进化了。”
电子摇滚；乐队；Live Set；现场演绎
越来越多想要呈现的元素浮出脑海
也让曾经困扰的迷茫逐渐消散
四年的合作与深化过程中，让两人的性格和处事方式变得愈发清晰。如同太极中“黑”与“白”的关联，阴阳结合，刚柔并济。在重新审视了自己的优劣，并做出了新的规划后，“GHOST”也演变成了我们如今更为熟悉的2.0版本
“GISHIN”
这个真正成为了能够代表亚洲的
“鬼”
但此时所有人都不知道的是
看似终于平步青云的表象背后
另一个宏伟的计划也正在悄然酝酿着
PART 03
2023 - 授教
时间回到2023年初期
在《Harder To Breathe》还在打造的那段时间, 某天完成音乐打磨后，两人在工作室小酌闲聊着。
回忆起这几年来各自音乐发展道路的坎坷，以及这几年在大陆经过的风风雨雨。他们意识到，其实全国依旧没有一个安全的地方给大家发展。这些年似乎大家都只注重着如何发展自己的品牌和产业，却总感觉缺少了一些真正的团结。并且许多对这个文化感到热爱的新人，都不知道应该如何跻身进入这个产业。
他们可以选择袖手旁观
也可以选择成为那个“引路者”
去帮助新人们找到梦想的方向
“不如，借着这个机会开个工作室吧”
“去帮助那些同样有着音乐梦想的新人们”
就这样，一拍即合，说干就干。
他们着手在深圳南山西丽，深圳职业技术学院对面租下了一间场地，白天监工装修，晚上继续完善着自己的音乐。虽然疲惫，却充实且充满着希望。就这样日以夜继，在那个夏天，属于他们，亦或是所有怀揣音乐梦想的新人们的根据地，终于面世。
这个充满了对音乐纯爱的基地叫做：
ZION Studio
这个名字，其实从某个抽象的角度去翻译，可以理解成是一个“安全的堡垒”。与电影《黑客帝国》里，主角们生活的地下城市“锡安”名字相同，在电影里，那儿就是一个真实且安全的“家园”，且是人类最后的聚居地。
或许也可以理解成，ZION Studio，也是华南地区那些真正热爱音乐，有着梦想的人们的最佳庇护所。
整间Studio，包含了两间制作室，一间现场录音棚，DJ直播间，还有台球桌和游戏娱乐室。松弛有度的状态下，才有助于灵感更好地发散，也让人感觉其实做音乐，是一种愉悦的享受。
无论是普通爱好者，音乐制作初学者，还是像Sabai，FEINT，甚至吴克群这样在音乐界响当当的名号，每一个踏进ZION Studio的个体，无一不被这舒服的松弛感所打动。仿佛没有了阶级的概念，在这里大家都不过只是对音乐有着热爱的普通人罢了。
而这，也是Ronin和Tomo所真正期望的。
从过去的默默摸索。到如今亲手搭建这样的一个属于音乐的“安全堡垒”。这两个亚洲老外，带着这样一份对电子音乐的情谊，将自己多年来累积的知识无条件地分享给每一位志同道合的朋友，并团结所有人挖掘音乐深层的“灵魂”，将中国的电音板块逐渐发扬光大。
而“灵魂”
也是贯穿他们“GISHIN”和过去“GHOST”的名字的精髓
不难看出
从计划成立之初
“灵魂”便一直贯穿在他们的行动中
他们将灵魂注入音乐
并将这份灵魂如同接力棒一般
不断传递给后辈
他们追随梦想的过程
似乎也在看不见的地方，一步一步悄然改变着这个世界
PART 04
2025 - 展望
故事，仍在继续
伴随着2024年即将结束，GISHIN也正式成立第六年了
回看过去的经历，他们走的并不算顺利
但在这看似艰难的追梦过程中
他们依旧凭借着自己的毅力
成功了一次又一次
而随着2024年即将步入尾声
属于他们全新的计划也正在加紧酝酿
在一次跟他俩闲聊的过程中，他们是这么说的：
“在以前的这两三年以来，我俩一直在努力寻找着我们眼中完美的平衡：把摇滚的活力与真实感；21世纪初流行音乐与情绪摇滚黄金时代的旋律创作理念，以及现代电子舞曲的氛围感结合起来，并带上我们这么多年在中国生活的经历和不同时期所学到的，领悟到的一切全部结合起来，拼凑出了我们人生中的第一张EP合辑。”
作为GISHIN的第一张EP合辑，它将包含几首全新未面世的单曲，整体风格大概涵盖了 Melodic Bass ， Drum n Bass ，以及 Future Bass 还有 Speed House 的特点元素，但依旧没有任何限制。另外，我们在世界召集了几位志同道合的顶尖阵容强强联合，也十分期待这些激动人心的作品最终与大家见面的那一天。
“而这个即将到来的心血，也决定让我们重新开启GISHIN的新篇章。我们想要挑战自己，并重新定义电子音乐双人组合的极限。所以，我们也会在发布后，总结以往演出的经验，重新带给大家全新的演出。我们也在逐渐突破观众对DJ传统演出的认知，把摇滚演唱会的真实感和原始活力与DJ的演出形式加以融合，去创造出一种无缝衔接的流畅感和协同效应，让两个领域的优势都发挥到极致。”
我们也十分自信，将独一无二的Live Show带给近万名真正的电子音乐爱好者，并让他们重新认识GISHIN，和GISHIN的现场。而精彩的现场无需等待太久，本周末也将迎来两场首秀！
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一起来现场感受吧！“至于剩下的，想太多也帮助不了我们解决问题，走到哪就干到哪，不要让自己有遗憾就好了。”
这便是属于GISHIN的故事
故事仍在继续中
看到这
困扰我的心中的疑问
似乎也已有了眉目
未来究竟会怎么样？
我们还需要去担忧吗？
“不要想太多，做了再说。”
