上周末举行的巴黎奥运会开幕式上，出现了包括Justice、Daft Punk、David Guetta、M83等知名电子音乐人的作品。
当这些音乐集中在巴黎通过电波传到世界各地时，人们才惊觉，原来这些电子音乐人才都出自法国。
相比其他电子音乐，法国的电子音乐带着明显的法式风情，这被人们称为“French Touch”。
无论是Jean-Michel Jarre的宏大演出场景，还是David Guetta的全球畅销单曲，法国电子音乐一直在引领全球潮流。
从地下Club走到到奥运开幕式，“French Touch”是如何打动人心的呢？
从french Touch到新声音
在关于法国电子音乐的纪录片《French Waves》中，人们把French Touch认为，这是继法国歌手Trenet和Piaf之后，法国音乐第一次受到外国人的青睐。
在此之前，法国DJ/制作人在美国和英国人面前心情复杂，来自巴黎的DJ Dimitri表示：“我们不想说我们是法国人，因为“法国DJ是没用的”“没人知道法国DJ”，即使是去英国商店买唱片，我们也会保持低调，因为这些店铺不会给法国人一些好的唱片。”
这样的情况在Daft Punk出现后改变了，Daft Punk的成功给了法国DJ一个出口，即使是地下音乐，也能卖出许多唱片，与此同时，Rave文化传入欧洲，法国兴起组织各种非法派对。
法国电子音乐，喜欢听起来让人感到悦耳、舒适休闲的风格，通常与Hip-Hop、Funk、Disco、jazz以及Rock等相结合，也被人们称为滤波器House。
Daft Punk之前，Laurent Garnier、St. Germain Motorbass、Jean-Michel Jarre等音乐人已经给French Touch打下了坚实的基础。
由Garnier和Eric Morand于1994年创立的F Communications厂牌，将法国Techno推到新阶段。1995年初，St Germain凭借专辑《Boulevard》(介于迷幻爵士乐和Trip-hop之间)为这个年轻唱片公司带来了第一首国际热门歌曲。
由于户外派对非法，组织者不得不把活动集中在俱乐部，为了延续自由的氛围，这些活动集中在了Gay bar。
1996年，一些法国DJ受到了国外的认可，但在法国本地却没人关心，巴黎俱乐部仍然不认可本国DJ，预订的都是美国DJ。
这样的情况下，每周三David Blot、Fred Agostini和Jérome Viger-Kohler在巴黎著名的Queen Club举办了“Respect Is Burning”的免费之夜，专门预订这些DJ，第一个预订的便是Daft Punk。
1997年，Daft Punk发行第一张专辑，两个月内，该专辑在35个不同的国家和地区售出了200万张。
Daft Punk、Cassius以及后来的Stardust在国际上获得的商业成功，为后来的Justice、Phoenix奠定了基础。
2010年代，French Touch的影响力不如之前，但它的成功，激励了法国各地年轻音乐人制作自己的电子音乐。
在马赛，Metaphor Collectif厂牌炮制出最劲爆的工业音乐；里昂，拥有Brothers From Different Mothers(BFDM)厂牌的疯狂狂欢复兴主义，以及Sasha Mambo作为老板同样迷幻的Macadam Mambo厂牌；
罗讷河的另一边，前采矿小镇圣艾蒂安是Positive Education音乐节及其附属厂牌Worst Records的所在地，该厂牌推出厚重的部落-工业混合音乐；位于布列塔尼半岛的雷恩，拥有一批精品厂牌，从Lost Dogs Entertainment公司的lo-fi IDM风格到Waving Hands厂牌的合成器复古作品。In Paradisum厂牌的经营者Guillaume Heuguet与制作人Mondkopf表示：“现在并没有所谓的法国声音，每个城市都有自己的风格”。
宽容的政策支持
政治家们很早就认识到这种新音乐在国际舞台上对法国文化的代表潜力。
1993年，法国政府积极、有意识地干预法国流行音乐的认知和流通，成立了法国音乐出口局。国外销量从1992年的155万上升到2000年的3900万。1997年，时任文化部长的凯瑟琳，明确推广Techno流派。
1998年9月，在法国前文化部长杰克·朗的倡议下，第一次Techno游行穿过巴黎。
20 世纪80年代出台的进步文化政策在鼓励这种持续的活力方面发挥了作用。IRCAM和INA-GRM（具象音乐的发源地）等机构由公共资金资助，且音乐节和表演者都可以获得补贴，从而创造了一个更安全的实验氛围。
法国灵活的就业福利（包括“临时工”状态，保证文化工作者即使不巡演或表演也能获得每月工资，作为回报，他们每场演出收入的一部分交给社会保障机构）意味着艺术家不会像其他国家的艺术家那样承受压力。
在行业人士看来，如果能接受一定程度的不稳定，音乐人就可以创作自己想要的音乐，而不必寻求商业上的成功。
法国的另一个特色House场景是早期与巴黎的时装公司合作，来自巴黎的Dimitri是这类的先驱，早期，他为爱马仕、芬迪、香奈儿的时装秀制作了音乐。
在法国民众看来，法国其他类型的音乐也很好，只是电子音乐没有太多歌词，更具有普遍性。
法国是第二大嘻哈音乐市场，年轻人对于嘻哈音乐的喜爱超越电子音乐，而电子音乐能在国际上取得成功，与没有语言壁垒有关
1968年抗议活动后直到80年代，爵士乐和即兴创作与民谣和电子音乐自由融合，当时的法国先锋派艺术家心态是不要太严肃，为自己欣赏和欣赏自己的人创作音乐。
《French Waves》的采访后半段，是年轻的法国电子音乐人JACQUES捣鼓着玻璃杯、铁片等各种物件，寻找合适的声音放入音乐中，在没有French Touch这样的风潮助力下，这些年轻人正脚踏实地地制作属于自己的声音。
自1990年代以来一直从事音乐创作的资深制作人兼厂牌经理Cosmo Vitelli被问及与“辉煌岁月”相比如何看待当前的局面时，他毫不犹豫地回答道。“French Touch 是一个用营销预算打造的场景，现在发生的事情更有趣，因为它源于激情。”
