在电子音乐的世界里，主流与地下曾被认为是截然不同的两极：主流意味着商业化、娱乐化，而地下则代表着反叛、实验与先锋。
曾经闪耀在全球音乐节的主流DJ们，逐渐开始向“地下”靠拢，Skrillex、Dixon等原本以流行电子音乐闻名的艺术家，纷纷选择回归更小众、更实验的音乐风格和场景，远离了他们早期迎合商业市场的高调风格。
主流DJ回归“地下”，是为了证明自己吗？
音乐风格的回归与转变
作为曾经Dubstep商业化的代表人物，Skrillex近年来开始减少了流行的Dubstep风格，转而探索更加实验和地下气质的声音。
他在2023年发表的专辑《Quest For Fire》和《Don`t Get Too Close》展现了更深层次的电子音乐，融合了UK Garage、Breakbeat、IDM等风格。
这两张专辑在PitchFork撰稿人Chal Ravens这里得到了7.7的评分，被形容为开启Skrillex 2.0的重塑作品。
过去，Skrillex曾经与行业知名艺人合作，包括Diplo、Ed Sheeran，宇多田光、Justin Bieber、G-Dragon等，他与大门乐队的成员发行歌曲，为电影《春假》配乐，还为K-pop女团4Minute创作过歌曲《Hate》。
然而自2014年的《Recess》之后，Skrillex就没有发行过个人专辑。
2022年，Skrillex宣布退出Movement音乐节和日落音乐节。虽然他依然是全球知名的电音巨星，但这种主动与流行文化淡化的“退出”，让粉丝感到疑惑与不满。
2023年，Skrillex主动在X上解释自己为何"离开"音乐界。
“人们会问为什么‘我离开了’或‘失败了’，这是理所当然的。就像我说的，2022年是我的转折点，我不得不把所有事情搁置，尤其是我的事业。事实上，我取消Movement音乐节和日落音乐节并不是因为我的专辑。而是因为我在努力完善自己。”
如果说《Don`t Get Too Close》还在冒险，那《Quest For Fire》显然已经完全掌握了成功的秘诀。
这张专辑合作的音乐人包括Four Tet、Missy Elliott、Mr.Oizo，以及实验打击乐手Eli Keszler和以创作Purple Sound为名的Joker等。
在Chal Ravens看来，相较于Skrillex之前那种咄咄逼人的、为体育场量身定制的轰炸音乐，《Quest For Fire》代表着一次巨大的进化，Skrillex终于掌握了舞曲的基础要素：一种让人想要随之律动的节奏感。这种节奏不再是臃肿的Dubstep摇摆，而是一种更为流畅、动感十足的飞驰感。
在粉丝看来，《Don`t Get Too Close》和《Quest For Fire》这两张专辑，缺一不可。
《Don`t Get Too Close》代表了Skrillex作为本名Sonny Moore想要表达的东西，在这里，他是一只emo的小刺猬，用《Don`t Leave Me Like This》开场。《Quest For Fire》则代表了Skrillex作为Skrillex的更进一步，结尾的《Still Here》展示了他职业生涯的一面，并作为他不会离开这里的宣言。
Skrillex低调的姿态使他更加专注于艺术创作，而非依赖名气或市场推动。虽然近年来他在大众媒体中的曝光率有所下降，但他的做法赢得了自己在作品上的更进一步。
同样的，作为全球最为成功的商业电音DJ之一的David Guetta，也通过自己的其他项目探寻更具实验性的声音。
David Guetta近年来，通过“Jack Back”的别名回归Tech House和Deep House等地下电子音乐风格。
在接受Pete Tong采访时，David Guetta表示：“我最初从事地下House音乐，在巴黎的所有狂欢派对和地下俱乐部演出。我只想为了好玩而创作音乐，绝对不以商业为目的。我想创作我喜欢的每一种音乐，我这样做是出于对音乐的热爱。”
即使是Diplo，在通过Major Lazer这样的商业化项目运作的同时，也有更为地下的实验性表演项目，比如《Higher Ground》。
“地下化”趋势不仅没有让这些DJ失去关注，反而为他们赢得了更高的音乐评分和听众认可。
主流DJ拥有巨大的名气，但也面临着被过度消费和流行文化标签化的风险，为了摆脱这种刻板印象，许多DJ选择地下化，这样不仅可以重新塑造自己更加独立、另类的形象，也能通过这种方式来改变大众的期待。
地下，是否是一种新的商业化
Charli XCX一直坚持做自己的音乐，无论是Dance Pop还是Hyperpop。继2014年《Boom Clap》、《Fancy》以及2017年的《Boys》获得成功以后，Charli一直在自己小范围的受众群体中获得曝光。
连续发表专辑《Number 1 Angle》、《Pop 2》、《Charli》、《How I'm Feeling Now》和《CRASH》后，今年《BRAT》终于获得成功，专辑还未正式发行，就已经以超高的乐评分获得了美誉度，发行后首周更以8.2万的总销量空降公告牌专辑榜季军，创造了自己的最好成绩。
《BRAT》延续了此前专辑简约的封面设计，然而，相比此前封面的“无人在意”，此次封面被“玩梗”走红。
另外，这张专辑里的《Apple》掀起了舞蹈挑战，参与人士包括知名主持人Stephen Colbert、跳水运动员Thomas Daley等。
伴随专辑的宣传，Charli登上了《VOGUE》、《Billboard》、《NewYork》、《Zeit》、《GQ》、《Rolling Stone》等杂志封面。
此外，专辑还邀请了包括Billie Eilish、Troye Sivan、Dua Lipa、Grimes、Lorde等艺人合作推出混音版造势。
其中，Charli与Billie的《Guess》混音版，更是创造了Charli个人首日Spotify最好的成绩，并且热卖56709张空降英国单曲榜第一，成为Charli的第二首英国冠单。
Charli此前一直与大西洋唱片合作，虽然上属华纳，但相比华纳直接发行的几张专辑，Charli与大西洋唱片合作碰撞出的水花更大。
这张专辑走红后，有人怀疑Charli此次被如此力捧，背后拥有不简单的力量。
然而无论如何，《BRAT》已经成为了一种潮流。
显眼的荧光绿成为了Charli的支持色，不论是Charli之前的粉丝还是此次才注意到Charli的人，让自己的社交页面展示带有荧光绿，成为标榜自己的工具。如果有人表示不喜欢这张专辑，很可能会遭到“品味不行”的指责。
专辑发行之前，Charli就与Boiler Room合作获得了话题度。
Boiler Room最初是一个直播地下派对的小众平台，提供各种地下DJ和实验性音乐家的表演。然而，随着其影响力的扩大，不仅吸引了主流观众，还与知名DJ合作举办更大的派对。
Carl Cox、Fred again等已经有名的DJ在Boiler Room的演出受到了欢迎；Charli、Daniel Caesar、PinkPantheress等艺人与Boiler Room展开合作，也获得了不少关注。
通过具有地下背景的舞台合作，这些能够获取“圈内”的艺术认可，反过来，大型电音节也在积极拥抱地下文化。
如今，能够登上知名电音节主舞台的不再只是此前拥有大热单的知名DJ，像Charlotte de Witte这种只坚持“原汁原味”Techno音乐的DJ，也得到了许多人的支持。
Tomorrowland这样的大型电音节，也为更具实验性和地下风格的DJ提供了“The Core”舞台，为地下文化提供空间。
其实，无论是主流，还是地下，正是这种不断的碰撞与融合，电子音乐的未来才得以持续进化。
回归地下，不仅能够增强他们的音乐多样性和创作自由，还能在主流与地下之间建立更灵活的身份认同，毕竟，舞曲文化，本来就是来自于地下场景。
