戏剧专业院校可以有一种教学模式：学生虽按专业招生，但入学后不立即进入表演、导演、设计、编剧等具体专业学习，而是有大概一学年的“基础期”，课程涉及戏剧艺术和创作的各个领域，结合实践排演活动，完成综合的戏剧基础学习。
这一模式尤其适合中国学生，因为大多数考生在中学并没有机会接触到戏剧，甚至没看过一出正规的演出，对这门艺术缺乏必要的基本了解。而戏剧是一门综合性极强的艺术，如果一开始就进入细致的专业学习，容易局限思维和视野。
学生在“基础期”通过系统涉及戏剧艺术的各个领域，可以从整体理解戏剧艺术的基本原理和创作机制，为后续专业方向提供扎实的基础。学生还可以通过基础期全面了解各专业的特点和技能，帮助他们更准确地找到自己的热爱和擅长。
戏剧是一门强调高度协作的艺术，在戏剧专业招生扩大、专业划分日趋细致的今天，基础课程有助于培养学生的团队合作精神，增强他们在跨专业项目中的协作能力，促进不同专业学生之间的理解和交流，为未来的合作奠定基础。
基础期的课程不局限于戏剧专业，还包括其他与戏剧艺术关联密切的艺术门类，例如文学、音乐、美术、电影等赏析与实践相结合的课程。这些选修课可以提高学生的综合艺术修养和鉴赏能力、培养比较反思能力和批判性思维。
现在戏剧领域的职业需求也是有多样化的趋势，基础课程的学习也有助于学生在未来可能的跨界发展中更好地整合和应用戏剧知识与技能，而不是局限于本专业或方向。
其实对于新学生，无论哪个专业，激发他们的专业学习兴趣和求知欲、创作欲，养成良好的学习和创作习惯都是至关重要的。所以基础期应该配备最好的师资，采用创造性的、多样化的教学方法和手段，让学生能不断走上舞台、体验集体创作的乐趣。……
我在美国6年多的戏剧专业学习中，有一点感受最深，就是无论本科生、研究生可以选修各个专业领域的课程，只要感兴趣并满足基本要求，还可以不断参与各种演出，各种舞台是重要的课堂和创作场。我深刻感受到，对多个专业领域的学习和实践不仅对我后来的教学有极大帮助，而且让我对这门博大精深的艺术门类产生敬畏感，激励我不断地探索。
对于戏剧学生和希望参与戏剧学习、从事戏剧艺术工作的朋友，我一直建议他们重视跨专业的综合基础学习，重视综合文艺修养的培养与积累。虽然各种坎坷困难不断，我还是希望能有机会和条件来具体实践这种戏剧教育模式。（文：邢剑君，“露天舞台”专稿）
