山本耀司(Yohji Yamamoto)极简美学店,由东京知名事务所OSO操刀

科技   2024-11-10 00:02   上海  

前言

踏入香港K11 Musea这一艺术与商业完美融合的殿堂级购物中心,不难发现,每一个细节都透露着对美学与创新的极致追求。五年前,日本时尚界的传奇人物——山本耀司(Yohji Yamamoto)的同名品牌便在这里扎下了根,以其标志性的暗黑美学和独树一帜的设计理念,迅速成为时尚爱好者心中的圣地。而今,随着时光的流转与品牌的不断壮大,这家标志性的店铺迎来了新的蜕变,迁址至一个更为宽敞且富有设计感的两层空间,继续书写着属于它的时尚传奇。


新店的室内设计再次交由东京知名的建筑与设计事务所OSO操刀,这家以探索材料、空间与光影关系著称的工作室,将山本耀司品牌的核心理念与香港这座城市的独特气质巧妙融合,创造出一种既现代又充满历史感的购物体验。设计灵感源自于城市天际线下那些不为人知的秘密——那些在摩天大楼之下,隐藏于停车场、机械室及基础结构之中的复杂混凝土与钢铁层。OSO巧妙地将这些元素转化为一种视觉语言,让新店的每一处都充满了纪念性与故事感。

走进新店,首先映入眼帘的是那高耸的横梁,它们比普通的梁更为粗壮,不仅突出了空间的高度差异,更强调了垂直轴的存在,仿佛是在向过往的辉煌致敬。在部分区域,天花板被完全移除,露出了原有的混凝土结构、通风管道以及各类公用设施,这些原本被视为“后台”的元素,在此刻却成为了前台的主角,以一种近乎粗犷的美,诉说着空间的历史与变迁。水泥板、镀锌钢与钢丝网等材料的运用,进一步强化了这种工业风的氛围,让人仿佛置身于一个未完成的建筑工地,却又在不经意间发现了时尚与艺术的无限可能。

踏上二楼,一股低调而神秘的气息扑面而来。这里,家具的布局异常简洁,几乎到了极致的地步,留给顾客足够的空间去感受每一件作品的独特魅力。楼梯间两侧,分层金属展示架如同艺术品般矗立,它们不仅承担着展示商品的功能,更成为了连接上下两层空间的视觉纽带。这些展示架的设计充满了未来感,与周围的水泥墙面形成了鲜明的对比,让人在穿梭于不同楼层时,能够体验到一种时空交错的奇妙感受。

新店的墙壁设计并非传统的直线型,而是略带角度,这种微妙的不对称性创造出了一种紧张而富有张力的氛围,仿佛每一面墙都在诉说着自己的故事,引领着顾客一步步深入探索。在这样的空间布局下,箱包、眼镜、配饰以及其他小物件被精心陈列在低楼层,它们以一种近乎谦逊的姿态,等待着有缘人的发现。而那些代表着山本耀司最新创意的Yohji Yamamoto与Yohji Yamamoto POUR HOMME系列,则被安置在了更为显眼的位置——光滑的壁挂式与悬挂式金属架子上,它们如同艺术品般展示,既彰显了品牌的独特美学,又让每一位踏入此地的顾客都能感受到那份来自内心深处的震撼与共鸣。

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