前言
当你踏入上海Grand Gateway 66的Pierre Marcolini旗舰店，首先迎接你的是一种难以言喻的感官体验。这并非仅仅因为店内售卖着全球知名的巧克力，更是因为整个店铺本身，如同一块精致的巧克力作品，凭借设计与空间的巧妙布置，完美诠释了品牌的核心价值——从可可豆到精美巧克力的创作过程。
由Atelier Meadow设计的这一旗舰店，以“从豆子到吧台”的品牌座右铭为灵感，重新定义了巧克力店的概念。商店空间并非仅仅是为了展示产品，而是通过材质、形态和空间布局，让顾客身临其境地感受到巧克力制作的全过程。每一处设计都与巧克力的生产、提炼、优化过程密切相关，仿佛进入了一座艺术工作坊，充满了创造力和巧思。
Atelier Meadow设计团队在构思这一空间时，将“巧克力制作”作为核心理念。商店的每个细节——从墙壁、地板到天花板的每一块材料的选择，都在讲述着巧克力从可可豆到成品的故事。
材料的运用是这一设计的关键。设计中，材料被分为两大类：“原材料”和“精制材料”。墙壁采用原始灰泥，象征着未加工的可可豆和自然原料的粗犷；而地面、天花板和细节部分则采用了石灰华、灰泥和铜等精致材料，象征着巧克力的精炼过程。通过这种材料上的对比，空间既展示了外部世界的简约，也表现了内部工艺的复杂与精致。
在Atelier Meadow的设计理念中，空间的布局不仅仅是为了美观，更为了激发顾客的多重感官体验。整个旗舰店的布局采用了狭长的矩形设计，创造出了一种节奏感和流动感。墙壁的分布和设计使空间不断变化，产生一种引力，吸引人们向店内深处探索。
商店中的每一处细节都体现了巧克力制作工具与巧克力本身之间的关系。比如，铜金属表面与哑光墙面之间的反差，就像巧克力制作中的冷却与精炼过程一样，营造出一种细腻的对比感。此外，从巧克力刮刀到可可豆烘焙设备等，设计团队巧妙地将这些制作工具的形态融入到空间设计中，强化了顾客与巧克力制作之间的联系。
与一般的零售空间不同，Atelier Meadow并不单纯地以产品为核心，而是通过精心设计的空间让顾客深入了解巧克力的制作工艺。从进入店铺的那一刻起，每一位顾客都被引导着参与到这一感官的旅程中。无论是通过材料的触感、空间的流动，还是巧妙的细节设计，商店都传递出一种信息：巧克力的艺术不仅存在于味觉中，还存在于每一寸空间的设计里。
在商店的墙面上，设计师巧妙地将这一理念转化为视觉上的表现。墙面犹如一幅巨大的“巧克力画布”，每一块原料的质感与精致的细节都在诉说着巧克力的源头与精致工艺。这种视觉上的呈现与空间的触觉体验交织在一起，打造了一场让人无法抗拒的沉浸式体验。
Atelier Meadow的设计不仅在上海这一国际大都市取得了巨大的成功，其在Pierre Marcolini品牌全球扩张中的理念也得到了进一步体现。特别是品牌在韩国首尔的首家门店，它同样遵循了“从豆子到酒吧”的设计理念，并且在空间布局和材料运用上与上海旗舰店相呼应。
这种设计理念的延续和传承，不仅展现了Atelier Meadow对巧克力工艺深刻理解，也凸显了品牌的全球化思维和文化适应性。每一家Pierre Marcolini的门店，都在本地文化和国际奢侈品品牌的精髓之间找到了微妙的平衡，成功地将品牌的独特价值与设计艺术完美融合。
