津门网小编：詹黎明的花鸟画创作，可用“法无痕、景蕴情、画有境” 九个字来概括，或谓是物境、情境和意境三境具佳且浑然天成。读其画作，你的心灵会被其中的花鸟形象蕴含着的天地正气和生命活力深深地感动着，并为其诗的意境美所折服。
詹黎明：福建仙游人，毕业于中国美术学院国画专业，结业于中央美术学院蒋采苹重彩画高研班、唐秀玲重彩画工作室。中国美术家协会重彩画会会员、中国工笔画学会会员、福建省美术家协会会员、北京李可染青年画院画家、朱子书画院副院长、李耕画院画师、福州市鼓楼区美术家协会副主席兼秘书长。出版有《水乡花鸟画法》、《工笔仙鹤画法》天津杨柳青画社出版；《詹黎明工笔画禽鸟》山东美术出版社出版。“笔墨当随时代”，如何在继承传统的基础上，创出新貌，是当下每位画家都应认真面对的问题。但艺术之变革，并不是仅凭一股“蛮劲”就能取得成功的。万变不离其宗，断了线的风筝飞得再高，其生命也是短暂的。对此，画家詹黎明深有体悟。面对当下喧嚣之画坛，他不盲从，没有被五花八门所谓的艺术实验而动摇。同时，他不固执，也没有为古代传统所束缚。文以载道，绘画亦然。詹黎明坚信“志道游艺”的绘画理念，终于走出了一条属于他自己的艺术路。
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古之画人往往热衷于怀旧、伤感、幽怨或孤芳自赏的个人情怀。如徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，举不胜举。詹黎明对此心有灵犀，他深知：一味地模仿古人只能是东施效颦，无病呻吟。情无大小，真者感人，这从他画中每个谨严精到的细节来看，足见他对绘画怀有一颗深挚的虔诚之心。画家对生命状态十分敏感，他的画中传达着一种对自然生命的崇敬，对个体命运的同情，对世间真情的渴望，这是一种深沉、博大而又细致的人文情怀。他依据自己的创作主旨在生活中捕捉最恰当的形象，或者说是生活中美的形象激发了他的创作欲望而非画不可。通俗地说，他是在写生命之生态、传自然之神韵，故詹黎明笔下的物境达到了气质俱佳的高度。正因此才使得他的画作令人耳目一新、百看不厌。人们常说，人物画以神韵为上，山水画以意境称道，花鸟画以情趣见长。多少年来很少有人突破这种局面。《易》曰“言不尽意”，“立象以尽意”。我们的先贤们早就指出，“立象”是手段，“尽意”才是目的。詹黎明深得个中之真意，受过严格学院教育，身怀造型绝技，但他深谙中国画之精神内核，没有满足于笔墨、形色技法之雕虫小技的掌控，而是放眼于意境的创造，终于在其创作中赋予了花鸟画以大美之境。
