对于中国的花鸟画家来说，传统四君子题材是无法回避和必须继承的。宋振成先生在西双版纳的热带雨林中感受过草木葱茏后，黄金珊瑚花成为他孜孜探求的独特题材，并自如运用小写意、勾填法、撞水撞色法、贴箔、烧箔等不同技法，来表达一位花鸟画家对自然万物的心灵俯仰。
【无叶怎生花】——黄金珊瑚系列作品的创作，下笔果断，笔随心运如音乐旋律从胸中滚滚而出，看似满幅轻松率意、游刃有余，实则是长期写生、目识心记的功力显现。该系列作品注重表现对象的大动势刻画，强调表现花卉造型中的风姿和神韵，以求“工中寓写”、“写从工出”的视觉感受，亦是以工笔重彩的形式体现写意的效果。
【吐纳英华】——英华，是艺术家内心的珠玉，亦如宋振成先生画中的粒粒硕果。《文心雕龙》的第二十七篇《体性》，刘勰试图从作品风格（“体”）和作者性格（“性”）的关系来论述作品的风格特色。《花楸》系列以形写神，形神兼备，正是宋振成先生内心性情的流露。“吐纳英华”，是生命对于自然的礼赞和热爱，是宋振成先生创作的内涵与意义的延伸。
【情到深处】——“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹，是花鸟艺术亘古不变的题材之一。我们在宋振成先生的牡丹系列作品中可以清晰地观察到，他落笔有力，用情最深，流畅而精细的线条，准确而淡雅的用色，构成清新而沉稳的画面效果。其中，作品《粉牡丹》是宋振成先生为爱女百日留念而作，可见一片慈父宠爱，驻留于花蕊，徘徊在叶间。
【笔墨逸格】逸，是宋振成先生笔端自然流露的气质。在《龙吐珠》、《西番莲》两件作品中可观察到重彩赋予物象的高贵端雅之气，因为宋振成先生能自由地控制笔墨色彩的表达，将这种“逸”的生活态度和精神境界渗透到艺术创作之中。
