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唐朝的张彦远先生在《法书要录》里第一次将琴棋书画四字并称，用于标榜文人雅士应具备的“四艺”。
晋时长嵇康先生曾夸赞道：“众器之中,琴德最优”。何谓琴德，弹琴之人，举止文雅，淡泊名利，远离世俗，所以古琴被称为四艺之首。从古至今，弹琴之人，商人官人甚少，以琴会友，称为雅兴，以琴谋利很难，不像棋书画市场那样庞大，这也是古人推崇古琴的原因之一吧。
古琴历来为文人雅士所推崇，因为弹古琴使人安静，让人修身养性，除了古琴曲本身的低沉缓慢，清微淡远 其本身还是一件美器。
古琴之雅，前人尽已备述，我仅从以下几个方面谈谈我的看法。
棋书画三者，是具“象”的艺术形式。
围棋、书法、国画这三种艺术形式，都是利用眼睛的视觉功能实现的，他们是具象的艺术形式。
古琴所表现的声音是抽象的，我们称为抽象的艺术形式。
耳朵对于声音的体会需要长年累月训练听觉，最终才能使大脑对声音形成一个感觉。
我们能从耳朵感受到古琴曲之美，琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐。
古琴，学琴难
学古琴，会弹个小曲子很容易，但是能把小曲子弹得好听却很难。所以有小曲子三百遍，大曲子三千遍的说法。
古琴虽有十三个徽位，是音高的标志。但是古琴没有品，古琴的按弦音是琴弦与琴面紧密接触发出相应的音高。
古琴不像有品的乐器一样，只要在两个品中的大概位置按弦就可以发出准确的音高。
（清音老师）
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左手要控制音高，要精确的控制左手的位置，徽位只能作为大致的参考。作为弹古琴的人来说，只能靠大量的反复的练习，长期的手眼耳三者的配合。
这是为什么古人说小曲子三百遍，大曲子三千遍的原因，古琴曲的音准和节奏需要大量和长期的练习，直到形成肌肉记忆。
抚琴时要结合心、神、意，神意为上、练曲次之，练曲之时思熟思深，久之方可入神。达到心随神意转、神意随心至，琴曲之韵从指尖流转出。
正因如此，弹古琴，一般要十年才能弹好，这确实要付出巨大的时间和精力，这才是最难的。
古琴之声是太古之音，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远。散、泛、按音皆藏奇趣或松沉旷远，或清冷如天籁，或丰富多转圜。时如人之语，可以对话，时如心之绪，缥缈多变。真所谓一器具三籁，既可状人情之思，也可达宇宙之理。
在三籁交错、变幻无方之中，感受高山流水、万壑松风、星辰云影，心意也随之转动，形体虚空，仿佛遨游于宇宙初始之端，便能感受一切声音，并能感悟“无声之声”。
一切人情复杂之思及宗教哲学之理，尽可蕴涵表达，居四艺之首，琴当之无愧！
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