2024年12月3日19：30
重庆施光南大剧场
作曲：贾达群
指挥：邵 恩
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第一乐章：雄山秀水（自然巴蜀）
Magnificent mountains and beautiful rivers
广板，多民族民间音乐组合、体现其地域文化的统一、整体和联系性。
第二乐章：文武英才（人文巴蜀）
Scholarly and military genius
行板，川剧素材+民间音乐，多性格变奏。
第三乐章：沧海桑田（历史巴蜀）
A long, rich and varied history
慢板，川江号子，厚重、悠长；溯源巴蜀久远历史。
第四乐章：魔幻都城（当代巴蜀）
Magic cities
快板，民间音乐素材与现代语汇的结合，展现现代化进程。
第五乐章：西部双星（未来巴蜀）
The future western twins
中板+快板，川江号子、川剧素材、民歌素材；气势恢弘、辉煌未来。
贰
《交响组曲·巴蜀》创作札记
贾达群
巴蜀历史绵长悠远，文化深邃广博，巴蜀人民纯朴厚道，其未来更是不可估量。身为巴蜀的音乐创作者，我时常思索：该以何种思想、情怀与技艺，通过声 音去描绘巴蜀？如何传达其悠久、丰富、广博、深刻、复杂且多元的内涵？换言之，何种音乐形式方能真正承载巴蜀的历史、人文、地理及未来愿景？这是我在创作过程中不断自省与追求的核心问题。我选择了交响组曲的形式与创作手法， 而非简单描绘风土人情的管弦乐音画，因为我坚信，唯有如此，方能避免流于表面，触及巴蜀文化真正的精髓与底蕴。因此，交响性是这部作品的灵魂所在！
我理解的交响性，是乐团各声部错综复杂、逻辑严谨地交织在一起，共同塑造出立体而深邃的音乐效果，远非单一的旋律、和声与低音的组合所能及。作品中广泛运用了多线条、多层次、音色叠加、转换、转接等现当代管弦乐技术。这种交响性的写作方式，无疑为作曲与演奏带来了不小的挑战，因为每个声部都承载着独特的意义。
《交响组曲∙巴蜀》以川江号子、川剧音调及川渝地区民间音乐为素材，运用丰富的交响乐技法、多变的音色织体、复杂的形式结构精心创作而成。全曲分为五个乐章：“雄山秀水”、“文武英才”、“沧海桑田”、“魔幻都市”和“西部双星”。作品旨在展现巴山蜀水的壮美与绚丽，抒发巴蜀人民的豪气与深情，记录巴蜀历史的沧桑巨变，描绘当代都市的日新月异与科幻色彩，展望成渝两地的辉煌未来。
第一乐章“雄山秀水”，以川江号子、川剧音调和彭水民歌《过山号》为素材， 开篇即以木管组在弦乐背景上呈现的号子动机，勾勒出川江三峡的磅礴气势。中段则以小提琴的抒情旋律，描绘出川江沿岸村落的宁静与淳朴。
第二乐章“文武英才”，通过不同音乐形象刻画巴蜀人民的性格特征，如直率、 潇洒、风趣、真诚与刚毅，彰显巴蜀地区的人杰地灵。主题源于《过山号》， 合了“黄杨扁担”、“太阳出来”等耳熟能详的曲调，经过重组与创新，展现出新的生命力。中板乐段旋律深沉起伏，情感真挚；小快板段落则诙谐幽默，充满闲适之意。
第三乐章“沧海桑田”，音乐深沉厚重，变化多端，时而风起云涌，时而静谧萧瑟，时而战火纷飞，时而和谐安详，生动展现了巴蜀地貌、社会、文脉与精神的时空变迁。
第四乐章“魔幻都市”，采用现代流行乐节奏，与《康定情歌》变形旋律相结合，隐喻现代都市的繁华与喧嚣。将民间音乐素材拓展至康巴地区，体现了作品对巴蜀地区多元民族文化的包容与展现。小快板部分寓意成渝两地的快速发展，营造出现代化建设的高潮氛围。
第五乐章“西部双星”，以激昂的号角拉开成渝两地快速发展的序幕，坚韧不拔、稳步向前，群情激奋、自信昂扬。日新月异的发展变化激励着每一个巴蜀儿 女，共同讴歌巴蜀、畅想明天、呼唤未来。交响川渝、西部双星、辉映华夏！
总体而言，《巴蜀》是一部融合了古典与现代、地域性与国际化、共性写作与个性特色的交响乐作品。它以独特的艺术语言和形式特色，深刻表达了作品的主旨与艺术观念。
正如诗句所言：写意山水，热爱家园；刻画性格，赞誉英才；追溯历史，感慨变迁；徜徉都市，惊叹变幻；讴歌巴蜀，畅想明天。
期待并相信在指挥大师邵恩的倾情执棒下，重庆交响乐团与成都交响乐团部分艺术家的共同努力，以及重交领导的大力支持，我们定能为家乡乃至国家的交响乐事业发展贡献一份满意的答卷。
作曲家、音乐理论家，上海音乐学院二级教授，特聘专家，博士生导师；上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员；南京艺术学院特聘教授，博士生导师；享受国务院政府特殊津贴；兼任中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长、音乐分析专委会主任；中国人文社会科学期刊评价（音乐与舞蹈学）专家委员会委员，教育部人文社科重点基地（中央音乐学院音乐研究所）学术委员，《音乐研究》《音乐艺术》《音乐探索》等学术期刊编委，上海音乐出版社、上海音乐学院出版社签约作者。
创作有各种体裁和风格的音乐作品。《弦乐四重奏》1991年获日本“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”大奖，《蜀韵》被评为“20世纪华人经典”，《回旋曲》《龙凤图腾》《两乐章交响曲》《巴蜀随想》等在国家和省部级作曲比赛中获奖。重要的委约创作包括：《无词歌》（日本文化厅），《响趣》（法国巴黎音乐城），《漠墨图》I-II（美国马友友丝路乐团），《融I》（荷兰Atlas室内乐团），《融II》（日本现代音乐协会），《融III》（爱尔兰国家文旅部），《水墨画意三则》（美国亚洲文化基金会、古根海姆基金、美国朱莉亚新室内乐团），《梦蝶》（台湾当代传奇剧场），《云起》（新西兰国家艺术基金），《钢琴前奏曲三首》（日本SONY唱片），《蝶恋传奇》（2017国家艺术基金/上海交响乐团），《梨园》（2019上海大剧院艺术中心艺术发展基金/上海民族乐团），《逐浪心潮》（上海交响乐团），《秋兴八首》（2020上海市文艺发展基金会），《绿青诗篇·致丽水》（浙江丽水市委宣传部/浙江省2023艺术基金），《巴蜀》（2024国家艺术基金/重庆交响乐团）等。出版个人音乐作品专辑唱片和视频光盘9张（Naxos, 2015, 2016, 2017, 2024; SMPH&SLAV, 2019, 2020; CAC, 2023），出版各类音乐作品乐谱30余部。主要创作有：大型交响乐作品6部、室内交响曲2部、协奏曲7部、民族器乐协奏曲4部、歌剧1部、舞剧2部、声乐套曲1部、弦乐四重奏4部、打击乐作品5部、各种室内乐14部等。
撰写有数十篇（部）有关音乐创作和分析的研究论文与著述。论文《结构对位》获教育部第五届高校人文社科优秀成果二等奖（2009）、《结构分析学导引》获中国音乐金钟奖理论银奖（2011）、专著《结构诗学》获教育部第六届高校人文社科优秀成果三等奖（2013）、专著《作曲与分析》获上海市第十四届哲学社会科学优秀成果奖学科学术一等奖（2018）和教育部第八届高校人文社科优秀成果二等奖（2020）。出版有关音乐理论和分析的学术专著两部：《结构诗学》（2009）和《作曲与分析》（2016）。
其它相关奖项还有：“四川省有突出贡献的优秀专家”（1996），美国亚洲基金会、古根海姆基金创作研究奖（2005），教育部“全国百篇优秀博士论文指导教师奖”（2007），宝钢优秀教师奖（2008），上海市优秀文艺人才奖（2010），上海市育才奖（2014）等。完成上海市教委科研项目两项（《结构分析对我国新世纪音乐创作的核心价值》（2007）、《音乐的观念及其形式化程序》（2015）），国家社科基金艺术学项目一项（《音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》（2015）），作为课题首席专家，主持国家社科艺术学重大项目《中国特色作曲理论体系研究》（2021-2025）。
贾达群曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第五、六届成员（2003-2015），全国艺术专业研究生教育培养指导委员会委员（2005-2015），上海音乐学院研究生部主任（2001-2014），上海音乐学院学科办主任（2008-2014），浙江音乐学院（筹）副院长（2014.10-2016.03）。
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邵恩自幼利用业余时间学习音乐，曾学习钢琴、小提琴、打击乐、作曲和指挥，1977年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983年毕业。
邵恩于1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年秋天获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金，1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名和巴托克作品奖。
邵恩出国后曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥、斯洛文尼亚广播乐团首席指挥、中国国家交响乐团首席客座指挥。中国音乐学院指挥系主任、特聘教授。同时，邵恩还客席指挥过六十多个其他乐团，足迹遍及五大洲。他还曾荣获英国北方皇家音乐学院荣誉院士。目前他是中国广播民族乐团客座指挥和重庆交响乐团名誉艺术指导。
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特别鸣谢：成都交响乐团
