2024音乐季丨走进《青年艺术家协奏专场音乐会》，聆听他们的声音

《D大调第一号圆号协奏曲》是奥地利作曲家莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首。 

这支协奏曲仅有两个乐章。这两个乐章分别是另两部协奏曲的章节。由于原来都是为室内乐所作，后人将两个乐章合在一起演奏至今，就有了《D大调圆号协奏曲》。

第1乐章：快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。 

第2乐章：快板，D大调，回旋曲式，主题先由乐队表现，主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡农接替，第三次登场，插句延续而转D大调，并以D大调表现第三插句。最后一次主题再由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一应，最后以乐队有力地结束。

这首乐曲是我系统学习圆号演奏的第一首曲目，可以说也是很多和我一样练习圆号的必学曲目，遥想第一次看到作品到今天也是可以按几十年计数了，我愿意把这首乐曲分享给每一位观众。

“天才少年”“英年早逝”都是对古典音乐巨匠莫扎特在脑海里闪烁的印象，在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品。

有幸演奏《D大调第二长笛协奏曲》，再次走进莫扎特的音乐世界，感受灵动的音乐线条里“天才”在200多年前中的天真、纯粹、和谐之美。

如著名神学家卡尔·巴特所言：“不论何时听，我都被置于一个美好而有秩序的世界的门槛之前，这个世界不论是在阳光灿烂的日子，还是在雷雨交加之时，不论在白天还是在黑夜，都保持其美好和秩序，而我作为20世纪的人，每次都从中获得勇气（而不是傲气！），获得速度（而不是超速！）。有您的音乐的辩证法萦绕耳际，人们既可以使青春永驻，也能够让憩境到来；既可以工作也能够休息；既可以得到快乐也能够宣泄悲伤。一言以蔽之：人们能够生活。”

《d小调第二小提琴协奏曲》是由波兰作曲家、小提琴家亨利克·维尼亚夫斯基晚期创作的一部小提琴协奏曲，完成于1862年。作品充满诗意和力量，作者立基于本民族的土壤，集成门德尔松开创的抒情协奏曲的发展路线，真挚而纯朴的感情表达同光辉夺目的辉煌技巧结合。维尼亚夫斯基创作和演奏艺术的最典型特征都包含在其中，是他的代表作之一，代表了其晚期作品的风格，也是世界浪漫主义小提琴协奏曲的经典之作。

第一乐章：适度的快板

这个乐章以其优美的旋律和激情四溢的气氛开始。独奏小提琴在乐队的伴奏下，展示了一段华丽的旋律，充满了激情和力量。这个乐章的结构严谨，展现了维尼亚夫斯基的创作才华。

第二乐章：热情的慢板，又称浪漫曲

这个乐章是整部协奏曲中最富有感情的部分。独奏小提琴在这个乐章中展示了其深情的一面，旋律充满了悲伤和哀愁。这个乐章情感深沉，给人留下深刻的印象。

维尼亚夫斯基的创作风格中最主要的那些美质，也就同肖邦和莫纽什科一脉相传的如歌的旋律性和真挚的抒情性，以及典雅的笔法和结构，在这首作品中间乐章有着最为鲜明的体现。

1. 技术要求高：这部协奏曲需要独奏者有扎实的基本功和高超的技巧。在演奏过程中，我需要保持高度的专注，才能准确地演奏出每个音符。

2. 情感表达：这部协奏曲我需要将自己的情感融入到音乐中，才能将这部作品的美感完全展现出来，情感表达非常重要。而且，常年的艺术积累，都会形成自己独特的艺术风格。

3. 与乐队的配合：演奏这部协奏曲时，我需要与乐队保持良好的配合。只有当我与乐队的配合无间，才能将这部作品的魅力完全展现出来。

总的来说，演奏《维尼亚夫斯基d小调小提琴协奏曲》非常有挑战性，它的背后是无数次的练习和对音乐的深刻理解，但同时也是一次非常有意义的经历。通过演奏这部作品，不仅提高了自己的技术水平，也深深感受到了音乐的魅力。

库塞维斯基•谢尔盖•亚里山大德罗维奇是著名的俄裔美籍低音提琴演奏家、指挥家、作曲家。生于俄国维特尔（今加里宁），就读于莫斯科爱乐音乐学校学习低音提琴。作为20世纪著名的音乐家，其低音提琴演奏技巧可以用“高超”来定义。而他与指挥的渊源，还必须要提及一位对其有重要影响的人物——著名的指挥家尼基什。1898年，尼基什在在柏林演出时，注意到库塞维斯基对指挥这门艺术非常感兴趣，因而推荐他到柏林高等音乐学院学生乐团实习指挥，并且有幸得到尼基什、魏因加特纳、穆克等人的悉心指导。此后，他指挥过的交响乐团包括柏林爱乐乐团、苏联交响乐团、波士顿交响乐团等世界一流交响乐团。此外，他还创办了科乌塞维茨基交响乐团和俄罗斯乐团，并定期举办科乌塞维茨基音乐会和坦格尔伍德夏季音乐会，主要是演绎、推广俄国和法国优秀音乐作品，并于 1940年创建了伯克郡音乐中心。

库塞维斯基的创作手法大多保持了浪漫派晚期音乐创作风格，在作品表达方面，他相当一部分与俄国传统艺术音乐有密切联系，柴可夫斯基的音乐创作风格体现的尤为明显，饱含丰富的情感，极具抒情性和歌唱性，抒发情感的强烈的演奏力度形成鲜明对比，使得其作品更具戏剧性和联想性。在作品演奏方面，他总是擅长运用管乐的整体音响来营造出一种壮丽、宏大的气魄之感，演奏风格也比较严谨、稳重的曲风更富于激情和感染力。

独奏作品的演奏和在乐队中演奏有很大区别，在准备《#f小调低音提琴协奏曲》演出之前我只演奏过第一乐章，每次都有不如人意的地方，内心比较忐忑，毕业后进乐团工作，很少有机会演奏独奏作品，对于低音提琴来讲上台演奏协奏曲的机会少之又少。于是我第一时间赶赴天津，请教了天津茱莉亚学院的张达寻老师，探讨了低音提琴与乐队协奏时需要使用的音量音乐，因为如果追求的音量过大就会导致肌肉紧张让声音不够放松揉弦音准以及快板部分都会受很大影响。总之，这首作品有非常鲜明的俄罗斯音乐风格，非常容易把情感夸张化，古典音乐的精髓在于控制情感，在这基础之上才能精准的把控整个乐曲的发展。

爱德华·埃尔加，英国作曲家、指挥家。埃尔加的作品既有民族特色又饱蕴后期浪漫主义内在热情。《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲，写于作曲家62岁，一战期间，也是其最后一部大型作品。此部协奏曲是一首挽歌式的作品，个人风味浓郁，优雅旋律绕梁三日。其以抒情风味开端的旋律之美，在尤其喜爱长式乐句的埃尔加作品中亦属罕见。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章一般顺畅而下。1919年以后，由于妻子的过世，埃尔加的创作生涯嘎然而止，谛听挽歌似的大提琴协奏曲，不禁让人想到埃尔加——不论是否出于意识——正在做他一生最好的告别式，预备遁回隐蔽的自我世界，不再恋栈于红尘俗世。

这次选择演奏协奏曲第四乐章，对我是有挑战性的。相较于音乐会奏鸣曲独奏，协奏曲的丰富性更强，与乐队的配合衔接情绪的力度承接都比奏鸣曲高很多。练习上也需要更加严谨，揉弦的衔接和音的持续性是这次准备中发现比较大的问题，导致原本高涨的情绪顶不住。通过这次演出希望更进一步提高自己，当做一个新的起点再出发。