近日，罕见接受媒体采访的索尼音乐集团董事长兼CEO罗伯·斯特林格（Rob Stringer）在彭博社旗下主办的Screentime会议上，分享了他个人对音乐产业发展现状、索尼音乐的曲库并购策略、与TikTok的付费争议以及领导哲学等方面的看法。
海外产业媒体MBW对斯特林格在彭博活动上的分享做了简单总结，以下内容仅供参考。
一、曲库并购热潮：听老音乐的人的比例要高得多
据消息人士透露，本月早些时候，平克·弗洛伊德已同意将其录制的音乐曲库出售给索尼音乐，协议价值约4亿美元。今年早些时候，索尼以超过10亿美元的价格完成了对另一支传奇乐队皇后乐队的版权收购。（回顾：平克·弗洛伊德的录音版权或将以4-5亿美金出售；票务平台Lyte疑似陷入破产困境）
与此同时，2月份媒体首次报道迈克尔·杰克逊的版权出售新闻，索尼音乐收购了杰克逊50%的词曲和唱片母带的曲库，同时参与了其他收入来源。（回顾：经典音乐IP再度创下估值天价，索尼音乐收购迈克尔·杰克逊曲库50%的股份）
这三笔交易是在2022年以1.5亿美元以上的价格收购鲍勃·迪伦的录制音乐版权曲库，以及在2021年以5亿美元以上价格收购布鲁斯·斯普林斯汀曲库的母带和词曲版权之后达成的。（回顾：“音乐+金融”更紧密了，索尼音乐获私募巨头7亿美元支持；TikTok推听歌搜短视频功能）
面对记者，斯金格被问到为什么索尼音乐会如此积极地购买这些曲库，并解释了为什么最近三笔交易的报告价值（他没有证实）如此之高。斯金格说：“运用现代艺术理念，我认为这些音乐是无价的。”
斯特林格表示，在他看来，这些传奇艺术家的音乐价值与毕加索的画作相媲美。斯特林格还解释了为什么他认为购买Pink Floyd等传统经典音乐人的曲库是版权方对家主流媒体投资的最好选择，“Spotify现在的观众年龄越来越大，因为它已经成熟，特别是在英语市场......所以，如果你看看市场的动态，这意味着听老音乐的人的比例要高得多。说实话，我认为这是必然的趋势。”
使用超级明星艺术家的肖像和音乐举办体验活动是一项非常大的业务。就在几周前，外媒报道ABBA Voyage在伦敦的虚拟体验在2023年创造了超过1.29亿美元的收入。
传奇摇滚乐队KISS最近将他们的曲库，以及名称、图像和肖像权（包括他们的面部彩绘设计）出售给了音乐投资公司Pophouse Entertainment（ABBA Voyage背后的公司），并计划推出一个以数字版本为特色的虚拟音乐会系列。
对此，斯特林格表示，“我们能为皇后乐队、迈克尔·杰克逊或平克·弗洛伊德这样的人看到类似的虚拟体验吗？公众对虚拟演唱会的需求当然存在，去年ABBA Voyage的110万观众就证明了这一点......我们对音乐艺术很了解，对这些艺术家的职业生涯结构也有很多专业知识。坦率地说，我不想让这些艺术家去别的地方。”
二、TikTok付费争议：从促销平台到MTV的转变
音乐产业与TikTok的关系一直是业界关注的焦点。
音乐在TikTok的增长中发挥关键作用的论点导致业内一些人质疑艺术家、词曲作者和唱片公司是否因在其平台上使用音乐而获得了足够的报酬。(回顾：TikTok再陷版权谈判僵局；从J-Pop到J-Rock；4亿美元曲库交易已完成）
今年年初，环球音乐集团从TikTok上撤下了其曲库，主要是因为，用UMG的话说，“TikTok提议以类似情况的主要社交平台支付的价格的一小部分支付我们的艺术家和词曲作者”。
但经过三个月的谈判僵局，UMG和TikTok达成了他们所谓的“新的多维许可协议”。在周四的这场采访中，斯金格被问及TikTok是否向索尼音乐支付了足够的费用。
斯金格认为，“关于这一点的争论将是：我们是否以正确的方式开始使用TikTok，我们是否允许他们成为他们认为的那样，即一个促销平台？我们可能做到了。”
他补充道：“他们不是促销平台。他们是一家利润丰厚的公司，我们在允许他们成为MTV（免费使用音乐），我们不应该这样做。现在我们正在倒退。”
斯特林格在采访中坦言，TikTok应该向音乐产业支付更多的费用。（回顾：TikTok Music沦为弃子，字节放弃对音乐流媒体市场的竞争？）
三、幕后领导哲学：幸好没有上市
与华纳音乐集团和环球音乐集团等上市音乐公司不同，索尼音乐作为索尼集团旗下业务的重要板块，并未直接公开上市。
环球音乐于2021年10月在阿姆斯特丹泛欧交易所上市，而华纳音乐集团于2020年在纳斯达克首次公开募股。索尼音乐的母公司是总部位于东京的索尼集团，会定期在集团的财报中披露音乐业务的财务数据。（回顾：索尼音乐：得益于流媒体付费模式，年销售额增长17%｜财报观察）
在采访中，斯金格还被问及索尼与其竞争对手华纳和环球之间的差异，以及这些竞争对手是否是上市公司，因为他们被要求公开披露，包括季度报告，从而使索尼间接受益。
斯特林格对此表示，他很高兴没有经营一家上市音乐公司，因为这样可以避免频繁的公开披露和季度报告压力。他更倾向于在幕后默默工作，与艺人建立长期合作关系，共同推动音乐产业的发展。
四、艺人与唱片公司的权力平衡
在数字音乐时代，艺人与唱片公司之间的权力平衡发生了显著变化。
斯特林格认为，现在艺人对唱片公司至少有同等的权力，甚至在某些方面拥有更多的权力。这是因为数字平台为艺人提供了更多的曝光机会和收入来源，使得他们在与唱片公司的合作中拥有更多的话语权。
然而，“我对此感到非常满意，”他说，“我想成为艺人的搭档，我从来不想成为一只抽雪茄的肥猫！”
备注：根据中文阅读习惯，编译经重新整合后有所删减
排版：河清 / 审核：容容
