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竹，雅称修竹，又有名做篁，文人雅士取其正直虚心高节的意思，作君子的象征。同为君子象征的，还有梅兰菊，但能以“君”直接称呼的，却只有竹，即“此君”。
宋元时期，墨竹画已成为文人画的代表。文人借竹抒情，渐渐形成歌咏竹以墨竹画的形式展开，也涌现出了大批画竹名家。
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。工诗文，善草书。擅画水墨山水，又长墨竹。一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州、吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水启迪了他的创作灵感。
吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。吴镇对董巨下过很深的功夫，他自己说：“董源画《寒林重汀图》，笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。
吴镇为人抗简孤洁，一生清贫，隐居不仕，与达官贵人很少往来，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。
相传吴镇本与盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴之门阒然。妻子颇笑之。曰：“二十年后不复尔。”后果如其言。充分体现了吴镇对艺术抱着虔诚之心，不随便改变画风去迎合世人。
吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。
晚年，吴镇思想向佛教靠拢，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师均与吴镇私交甚厚。
吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。
四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵侧。元顺帝至正十四年，吴镇离开人世，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。
明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》来纪念他。
吴镇自称画竹五十年。他一生所作墨竹十分丰富，但几经战乱，存世者不多。但可贵的是，吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。
吴镇画墨竹自称是“戏写”，表现了他画竹时怡然自得的心境 。他常常“初画不自知，忽忘笔在手”，全身心地投入艺术创作中“心手两相忘，融化同造物”。这是也作者在熟知客观对象后，能熟练地驾驭笔墨的结果。
吴镇画竹所提出的“心手两相忘”并非信手涂鸦，他不但在总体上强调画墨竹的法度，且对细微之处的研究，也精细入微。他认为画墨竹之法，可分为竿、节、枝、叶四个方面，“而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。他说：画竹须“下笔要劲，节实按而虚起，一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。”
他归纳了画叶诸病：“粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井，太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状，均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。”
吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，正是体现了他对竹子的情有独钟，倾注了自己的情感，寄托了自己的理想，“宁可食无肉，不可居无竹”。
（转载自梅溪草堂）
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