新书｜《意大利文艺复兴艺术史》
学术
2024-08-18 20:20
山东
著者：［美］弗雷德里克·哈特、［美］大卫·G. 威尔金斯本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。
弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914—1991），20世纪最杰出的艺术史学家之一。他任教50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。二战期间，他加入了“古迹、艺术和文献项目”（古迹卫士），帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术作品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章等称号。大卫·G. 威尔金斯（David G . Wilkins），匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。弗雷德里克·哈特的《意大利文艺复兴艺术史》在40多年前的首次出版，是一项卓越的成就。哈特教授是一位伟大的学者和鼓舞人心的教师，他根据自己的领会和理解完成了这部配有众多彩图的厚重之作，讲述了意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑的故事。哈特教授的语言不但极具感召力，而且富有诗意，而他对所描述的作品又因几十年的教学生涯而了如指掌，这也是本书很快获得成功的原因之一。* 《意大利文艺复兴艺术史》英文首版出版于1969年，英文第七版出版于2011年。首次出版至今已有50多年。哈特的每一次分析都意在使读者更仔细地重新审视每一件艺术品。他对这些作品的热情是始终不渝的，并且决意要揭示其中的美妙、技艺和乐观主义精神。对他来说，这一切正是文艺复兴艺术对人类历史的重要贡献之一。哈特教授对意大利及其艺术遗迹的了解相当透彻。在第二次世界大战期间，他曾服役于美国陆军，是盟军负责保护文物遗迹、美术作品和历史档案的专业委员会的成员。1944年8月他抵达了佛罗伦萨，此时德国人刚撤退不久，炸毁了该市除具有历史意义的老桥之外的所有桥梁。哈特对于为防范德军而藏匿起来的艺术品的归档和保护，以及佛罗伦萨古迹的修复等都起到了至关重要的作用。他本人也将自己的这些经历记述在了他的《战火中的佛罗伦萨艺术》（Florentine Art Under Fire，1949年）一书中。他还参加了1966年11月4日佛罗伦萨阿诺河毁灭性大洪水的救灾工作。鉴于他对意大利艺术和文化所做的杰出贡献，他被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和创立于16世纪末的佛罗伦萨美术学院的荣誉会员称号。他于1991 年去世，被安葬在著名的佛罗伦萨圣米尼亚托教堂的墓园中，远眺着他所热爱的城市。意大利文艺复兴的历史可以用多种不同的方式去讲述。哈特的方法可以追溯到16世纪乔尔乔·瓦萨里写的第一本文艺复兴艺术史。就像瓦萨里那样，哈特将书的重点放在创作于佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯的艺术作品上。虽然不少来自那不勒斯、米兰、费拉拉及其他艺术中心的文艺复兴艺术也值得关注，但如果对这些素材的处理过于详细就会影响到哈特的论点，即文艺复兴艺术在佛罗伦萨逐渐形成，后来在罗马和威尼斯得到了最完善的发展。他的理解是这几个城市都形成了自己独特的艺术风格，因而这些中心的发展也成了本书章节编排的基础。这样的方法至今依然是合理的，因为每一个城市的艺术故事都有其内在的完整性，并能够与这些城市的政治结构和社会发展相联系。瓦萨里的《艺苑名人传》是哈特这本书的范本。其特点是依据时间顺序组织一系列传记，并将每一个艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。哈特也选择对每一位艺术家分别进行单独的论述，尽管吉贝尔蒂、多纳泰罗、米开朗基罗、拉斐尔的创作生涯分散在不同的章节里。这样的安排给予读者一个强烈的感觉：每个艺术家都有其独特的发展路径，但也要求读者自己去重构艺术家们的创作在时间上是如何相互交叉的，并理解按时间顺序排列的事件和作品如何有助于分析这个时期的艺术。将重点放在传记上往往忽略了这些作品创作的更广泛的社会和历史背景，而这些因素在近几十年的艺术研究中已经变得更为重要了。哈特教授在他于1991年去世之前曾经两度修订并扩充了《意大利文艺复兴艺术史》。1993年我被邀请继续这一进程，于1994年出版了该书的第四版。1993年至1994年，当我受邀继续修订这部著作时，我执意要维持原作者满腔热情地陈述的故事之完整性。我保留了原作的基本框架和原作者所选择的作品。在第五版和第六版时（2001年和2006年）将彩色插图改成了随文排版，而不再是原来的那种集中的图版。同时遴选了一些新的作品来充实和丰富哈特教授30多年前就已经确立的故事。在这些后继的版本中，我引入了一些新的场景图来展示文艺复兴系列湿壁画最初所处的背景环境。此外，我增加了更多新作来加强我们对文艺复兴时期视觉文化多样性的理解，其中包括版画、陶瓷、肖像纪念章、彩饰手抄本、印制的书籍、珐琅圣物箱、素描、赤陶作品、彩色玻璃和挂毯。书中还放了一张卡拉拉大理石采石场的照片，用来说明米开朗基罗当时为寻找理想雕塑石材所经历的困难。而数字化的复原图则可以加深我们对一些重要作品本来面貌的了解。另外我还附加了一些被文艺复兴时期艺术家用作研究的古罗马建筑和雕塑的插图。因为哈特比较侧重宗教艺术，所以我适当增加了世俗艺术的比重，其中包括意大利嫁妆箱的板面画和生育盘（家庭用于庆贺婚嫁或生育的作品）。此外还在图注里添加了赞助人的名字，并另外增加了一系列赞助人和其他知名人士的肖像等，这将丰富我们对相关艺术品的创作背景的了解。然而，从头至尾，本书所强调的依然是哈特原先的构思，即以艺术作品及其创作者个体作为全书的核心，而不是社会的和历史的背景。在第五版（2001年）之前，《意大利文艺复兴艺术史》没有论述女性艺术家创作的作品。第七版收录了这个时期四位意志力坚强的女性艺术家的六件作品。此外，对由女性委托创作的作品（包括建筑）也进行了讨论。而妇女的肖像也可以激发我们思考文艺复兴时期人们对待女性的态度。尽管自16 世纪以来，学者和艺术爱好者们一直热情洋溢地为意大利文艺复兴艺术而写作，但近期众多的出版物依旧显示，我们对这一复杂的历史时期还有许多需要学习和研究的地方。假如我试图涵盖自本书第六版以来新涌现的学术成果的一小部分，本书的篇幅就必然会急剧扩大。想对本书所论及的艺术家和相关专题做进一步阅读的读者可以参看已经全面更新的参考文献。因为作品的安放位置对文艺复兴艺术品的设计创作来说非常重要，依然保留在原始位置的绘画和雕塑（位置明确的湿壁画、镶嵌画和建筑立面上的雕塑除外）都将用“◇”符号在图注中加以标示。对如今收藏在私人手里或在博物馆内的作品，如果其原始位置为我们所知，也会在图注中给予交代。第五章 托斯卡纳和意大利北部的晚期哥特式艺术 121第十章 约1430 —1455 年的佛罗伦萨建筑和雕塑 223第十二章 美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（一） 279第十三章 美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术（二） 303第十五章 威尼斯和意大利北部的哥特式和文艺复兴 373第十八章 约1520—1550 年的新发展 527第十九章 威尼斯及其内陆的盛期和晚期文艺复兴 575阿尼奥洛·布龙齐诺和弗朗切斯科·萨尔维亚蒂 653贾科莫·达·维尼奥拉和贾科莫·德拉· 波尔塔 667
