「 在夕阳与平原的边缘 」
Twilight horizon on the plain
开幕时间｜Opening
2024/09/30
展期 | Date
2024/09/30-2024/10/14(周一闭馆）
(Close on Mondays)
艺术家 | Artist
策展人 | Curator
陆睿 Lu Rui
策展助理 | Curatorial assistant
张俊峰 Junfeng Zhang
地点 | Venue
幻Photism四川省成都市华姿路 28 号
No.28 HuaZi Road, Chengdu, Sichuan Province, at Photism.
以前每当我要把你寻找，我总是到
你与夕阳和平原相接的边缘
到那保存着旧时的马鞭草
和素馨花清香的铁栅栏。
---《布宜诺斯艾利斯》
人非孤悬于二维之囿，我们出生在不同的地域，生活在不同的环境，持续与世界的片刻交织。在夕阳与平原交汇之地，布宜诺斯艾利斯的生活痕迹形塑了博尔赫斯的自我精神，而宿命相连的感受在联系加深中产生并烙印。
创作需要向内的探索，刘默霏的创作基于过往与现时的体验，铺陈出自我主体性的多维，自细微渐次延伸至广阔。在这个过程中，原生家庭、社会褶皱、景观物像三者交织，根植现实又超脱于物质。通过有意义地选择和组织“过去”，她重新诠释并合理化“客体自我”的存在地位，这不仅是对个人记忆的再造，也是“自我”在“本我”下的深化与确认。
两代人的生命衔接处，光阴只是窄窄的台阶。
人的一生是以身体及其感受作为媒介，与周遭不断碰撞的过程。家庭作为塑造身份的核心要素，承担着社会角色与自我认同初步构建的功能。然而，个体意识的觉醒，引发其对自我本质的审视与内在欲望的洞察，往往会与群体轨迹发生碰撞，挑战上位者的预设框架。
存在主义的核心在于自身是否拥有自由抉择与创造的能力。刘默霏的创作聚焦原生家庭的复杂关系，探索个体在追求自我实现时如何平衡他者期望与个人意愿之间的冲突。作品展现了她对传统家庭观念的反思，以及社会规范下个体成长路径的理性探讨。
黄金墓
Golden Grave Archive
< 左右滑动 >
▲《黄金墓》
「黄金墓」是艺术家对自身成长经历的剖析，也是她对于普遍存在的家庭关系、亲情本质及其对人生深远影响的质询。在爱的名义下，我们如何面对那些难以言说的伤痛？在家庭桎梏与自由追求的张力之间，自我将被如何塑造？
作品采用策展性思维，改变传统叙事的线性逻辑，照片档案、纪实摄影以及短片在白色空间中巧妙陈列，在物理层面上模糊了过去与现在的界限。她将浓烈的情感转化为冷静但具有强大冲击力的视觉语言，运用影像与文字表现出对过往伤痛的控诉与缅怀。
彼得·伯格和托马斯·卢克曼在《现实的社会建构》中提到，个体的社会现实是通过持续的社会互动和文化规范构建的。媒体和“他我”的社会互动在发展过程中被复杂化，每一次的正负反馈都是对自我认知的雕琢。作为动态过程的忠实记录者，刘默霏以非传统影像为方法，捕捉自我认知在社会要素裹挟下的多维与流动。让我们在凝视其作品的同时不禁反思：在这个技术迭代、信息爆炸的时代，应该如何寻找自我，又该如何避免进入晕轮效应？
墙：时代日记
The Wall：Journal of Times
▲《墙；时代日记》
「墙：时代日记」是一面分割信息真相与幻象的镜子，通过全景镜头的捕捉，艺术家将信息解构并重复拼贴，从二维到三维，再从三维回归二维，编织出社会褶皱中隐藏的复杂图景。
个体的思想、情感乃至存在，都被无形之手暗中掌控——披戴着自由的枷锁，处于一种既强大又脆弱的悖论状态——这是艺术家对大众媒体塑造自我认知的深刻质疑，也是对技术如何悄无声息地构筑起无形茧房的揭露。在这无处不在的环形监狱中，我们既是看守又是囚犯，注视着又正在被注视着。
一百个我
100 ME
▲《一百个我》
自我并非孤立的多面体，而更像是包罗万象的小世界。摄影是一方世界中人与人之间关系的隐喻。一年间，艺术家邀请一百个人为自己拍摄肖像，通过重组碎片化图像展现出流动的自我。每一次相遇都带来了身份的重构。她游离于复杂人际网络，探讨个体和社会的塑造与再塑造。
人诗意地栖居于大地之上。
刘默霏对自我的诠释贯穿作品之中，在家庭和社会的维度以外，还扩展到人与景观物像的关系。景观作为具有象征意义的符号，承载着社会群体的集体记忆，是社会中不同意识形态以及阶级观念对自然的映射。从「电线杆子的一百种表现方式」到「失落大陆」，她通过捕捉系列元素，探讨死亡、生命和时间等深层主题，为解读地域性社会文化和意识形态提供文本。
内观
Inner Peace
▲《内观》
往内观察身心实相，安详面对生命起伏。内观是一种古老的修行方法，其核心在于如实观察，即直面事物的真实面目。刘默霏将「内观」的实践融入身体姿态与自然的融合之中，尤以基督受难姿势为象征，将个人经验置于自然的广阔之下，并以此探索恒常与刹那间的转变。
失落大陆
Lost Island
作为甲木亲木水之人，刘默霏对哲学和宗教的理解巧妙地融入了水与草木的描绘之中。水与草木像血管一般连接着不同区域的景观，将静态引入某种动态的结构；水象征着时间的流动，草木被时间切割，裸露，生命深处其中，冻结在象征着死亡的肃杀背景中，给予观察者些许空间反思与沉淀。
“大陆”之名，意指更宽广阔的传统和地理。北美大陆作为被发现的“新”大陆，也可以被视作某种“失落的大陆”而存在；艺术家作为一个“新”大陆的在场者与外来者，为观察北美社会带来了全新的个人视角。这些影像碎片不过是拼凑这块大陆的剪影，在观察者的情绪中不断碰撞，移动，组合成新的意涵。
艺术家介绍
Artist Introduction
▲刘默霏Mona Leau
艺术家，观念摄影师，华岸艺术创始人兼主理人。辽宁沈阳人，1998年出生，现居美国波士顿。本科毕业于加州艺术学院Calarts摄影系，研究生毕业于波士顿大学艺术管理系。她以影像和装置作为方法论，探索自己与世界的联系。她热衷于挑战观念的被动形式，并通过感知转化个体生命的痛苦。不可见的通过视角的改变而变得可见，而可见的通过信息与图像之间的视觉张力而被解构。她曾被Hyperallergic、The Manhattan Art Review、Meer Art等杂志进行报道，作品曾在厦门三影堂摄影艺术中心、纽约Carriage Trade Gallery、深圳雅昌艺术中心、武汉影像艺术中心等地展览。
▲陆睿Lu Rui
2002年出生于江苏南通，现居重庆。本科就读于四川美术学院艺术策划与管理方向，四川美术学院生态艺术工作室成员，现为华岸艺术CAAN文字编辑。他的实践聚焦人与社会、人与自然间关系的重构与修复。目前正尝试突破传统艺术对“物本”的执着，以系统性、复杂性的积极行动，探索人类在自然中的生态位。
