東京展覽 |「 虛構、幻象、鏡子 」kim Young & 張益寧雙個覽將於9月17日開幕
文摘
摄影
2024-09-14 00:13
日本
〒160-0004 東京都新宿区四谷四丁目22 第二富士川ビル1F在当代摄影的语境下，现实与虚构的界限变得日益模糊。通过将两组看似泾渭分明的作品结合在一起，我们试图借助“虚构”、“幻视”和“镜子”这三个概念，对这些公共图像或是私摄影提出更多的疑问。正如鲍德里亚在《拟像与拟仿》（Simulacra and Simulation）中所描述，拟像已不再单纯地反映现实，而是取而代之，形成一个自我复制的虚构世界。这些影像不再指向某个真实的对象，而是构建出独立的意义体系。当这一理论应用于当代私摄影实践时，我们可以观察到一种独特的文化现象：私摄影不仅记录生活、表达情感，还深度探讨自我，通过镜头外化摄影者的内在世界，成为一种可视化的拟像。这种镜像不仅是现实的反映，更是摄影者对自我身份和情感的探寻。通过复制，摄影使得现实可以无限次地再现，而每一次再现都让现实变得越来越像虚构。(沃尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》)摄影在捕捉现实的同时，也在构建和重塑现实，从而创造出介于真实与虚构之间的图像世界。在Kim Young的影像表达中，他透过镜头这一机械之眼来重新构架起一份虚构的现实，镜头下的女性似乎在看向着镜头，或是挑逗亦或是平静，快门按下的瞬间被穿透的仿佛是被摄者所呈现出的这一面“镜子”，这像是一场被重构的“超真实”，当一段似幻似真的记忆通过图像被构架，观者所共有的那一段摹本是属于自己还是属于摄影师？在这里，视觉不仅仅是感知工具，更是问题的提出者。同时，我不建议观者以漫游的方式来阅读图像。相对于简洁直接的画面表现，视觉性是两位摄影艺术家不可丢失的一部分。或许在张益宁的“空”系列中，观者能找到更多超现实的虚拟表现：大多数影像经过多次修改和重新构成，这既对应着创作者本身不完整的记忆，也模糊了被摄者的身份。与此同时，原有的规则与秩序被打碎并重构。创作者运用外在的联系（弯曲的线条和奇异的组合排列）将图像重新排列，或许线条所构筑的不只是这些蒙太奇式的记忆碎片，亦是精神世界和梦境之间的桥梁。通过镜头，摄影者将自身的情感、记忆和身份投射到影像中，使影像成为一个自我探索和表达的场域。镜头不再是利器, 而是成为摄影者的镜子，通过影像来反思并建构其自我身份。我们何不偿带入拉康的镜像阶段来观看这些图像：摄影者通过镜头外化内在的自我，就如同个体通过镜像认知自我一样，影像成为自我身份的投射与反映。观者看到模特儿, 是映射的摄影师本人, 抑或是观看者本人? 镜面里固然存在“他者”，又何不是观看者本身的心理投射?图像泛滥的时代背景下，单纯的图像已经失去了本身的意义价值，或许在这种“无可挽回的消逝感”之下，我们并非无能为力。记忆本就不牢靠，影像更是如拼图，我们需要做的只是拿起嵌入，所见的日常现实源自真实、还是模拟我们不得而知，但在这场虚幻与现实交织的游戏中，我们希望你既是观众，也是参与者。Kim Young
摄影师、现居香港
Instagram: kim.young0403張 益寧
摄影师、1995年生
Instagram: y.nduomu Kim Young, photographer, working and living in HongKong.
Yining Zhang, photographer, born in 1995.2020年与两位影像创作者共同组建“仙人掌诗人在乱叫”摄影小组。用诗歌的叙事来承载影像,用图像替代语言传递文字、构成话语。“仙人掌诗人在乱叫”定期自出版摄影书并为摄影师承担书籍自出版设计。曹祎关注档案、记忆和时间性直接的微妙联系,并通过图像构建打破时空秩序的叙事逻辑。在影像创作中，迷恋摄影作为视觉图像的本体语言，试图在影像中寻找存在的意义与心理归宿。运用胶片、暗房等传统摄影技术对图像进行输出并用于书籍制作及个人出版。入选2023年“TOP20·2023”中国当代摄影新锐展、平遥摄影手工书展。入围2019年自然生长摄影奖、集美阿尔勒手工书展、2023GDC设计奖。虚構、幻視と鏡 / Fiction, Vision, MirrorKim Young, 張益寧 / Kim Young, Yining Zhang2024.9.17 (tue) – 9.29 (sun)Open 12:00 – 19:00 Closed on Mondays
現代写真において、現実と虚構の境界はますます曖昧になってきている。私たちは、一見異なる2つの作品群を組み合わせることで、「虚構」、「幻視」、「鏡」という3つのコンセプトを通して、これらのパブリックイメージやプライベートな写真について、より多くの疑問を投げかけようとしている。
ボードリヤールが『シミュラークルとシミュレーション』で述べているように、シミュラークルはもはや単に現実を映し出すものではなく、それに取って代わり、自己複製する虚構の世界を形成している。これらのイメージはもはや現実の物体を指し示すものではなく、独立した意味体系を構築している。この理論を現代のプライベート写真の実践に適用すると、ユニークな文化現象を観察することができる。プライベート写真は、人生を記録し、感情を表現するだけでなく、自己を深く探求し、レンズを通して撮影者の内的世界を外在化させ、視覚化されたシミュラークルとなる。このような鏡像は、現実の反映であるだけでなく、写真家自身のアイデンティティや感情の探求でもある。
001.虚構
写真は複製を通じて、現実を無限に再現することを可能にし、そのたびに現実はますます虚構に近づいていく。ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術作品』に述べられているように、写真は現実を捉えながら、それを構築し、再形成することで、現実と虚構の間にあるイメージの世界を創り出している。Kim Youngの映像表現において、彼はカメラの機械的な眼を通して虚構の現実を再構築している。カメラの前にいる女性は、いたずらっぽく、あるいは冷静にカメラを見つめているように見え、シャッターが押された瞬間、彼女が提示する「鏡」のような存在感が貫かれている。それは、再構築された「超現実」の一部であるかのようだ。一見リアルに見える記憶が、画像を通してフレーム化されるとき、鑑賞者が共有する複製品は、鑑賞者自身のものなのか、それとも撮影者のものなのか。
002.幻視
ここでは、視覚は知覚の道具であるだけでなく、問題提起者でもある。私が推奨するのは、鑑賞者がイメージを漫然と眺めるのではなく、注意深く観察することである。シンプルで直接的な表現とは対照的に、視覚性はどちらの写真家にとっても不可欠な要素である。おそらく張益寧の「空」シリーズでは、鑑賞者はよりシュールなヴァーチャルな表現を見つけることができるだろう。多くのイメージが何度も改変され、再構築されており、それは作者自身の不完全な記憶に呼応するだけでなく、被写体のアイデンティティを曖昧にしている。同時に、元の規則や秩序も壊され、再構築されている。作者は外的なつながり（曲線や奇妙な組み合わせ）を用いてイメージを再配置しているが、その線が構築するのは単なる記憶の断片のモンタージュだけでなく、精神世界と夢の世界をつなぐ架け橋でもあるのだろう。
003.鏡
レンズを通して、写真家は自らの感情、記憶、アイデンティティをイメージに投影し、イメージを自己探求と表現の場とする。レンズはもはや鋭利な道具ではなく、写真家がイメージを通して自分自身のアイデンティティを映し出し、構築するための鏡なのだ。個人が鏡を通して自分自身を認識するのと同様に、撮影者はレンズを通して自己の内面を外在化させ、イメージは彼自身のアイデンティティの投影と反映となる。鑑賞者は、モデルを写真家自身の反映として見るのか、それとも自身の反映として見るのか。もちろん鏡の中には「他者」がいるが、それは鑑賞者自身の精神の投影ではないのか。
イメージが氾濫する時代、単なるイメージはそれ自体の意味や価値を失ってしまったかもしれない。しかし、この「取り返しのつかない消失感」に対して、私たちは無力ではない。記憶とは本来あやふやなものであり、イメージはジグソーパズルのようなものである。私たちがすべきことは、それらを手に取り、配置し直すことである。私たちが目にする日々の現実が、実際のものなのか、それともシミュレーションによるものなのかはわからない。しかし、この非現実と現実が絡み合うゲームにおいて、たとえ観客であっても、参加者であってほしいと願う。
Kim Young
写真家、香港在住
Instagram: kim.young0403張 益寧 / Yining Zhang
写真家、1995年生まれ
Instagram: y.nduomu Kim Young, photographer, working and living in HongKong.
Yining Zhang, photographer, born in 1995.
