【CMSA】「永恆的華彩」國慶晚會幕後趣事大揭秘

01 《MIX》

受訪者：吳穎欣、吳思語、熊思瑤

記者：張藍什

Q：這次MIX的表演是幾首歌曲的串燒，可以給大家簡單介紹一下分別選取了哪些歌曲嗎？是以什麼順序串連起來的呢？

A1（吳穎欣）：這次MIX的表演一共將四首歌曲串燒在一起，第一首是《Soy Yo》，第二首是《Surround Sound》，第三首和第四首分別是《Baby》和《Sorry》，是按照這個順序串連起來的。

Q：那麼大家認為自己最終的表演效果如何呢？

A1（吳穎欣）：我認為還是很不錯的，畢竟大家都訓練了很久。

A2（吳思語）：嗯，非常不錯。

Q：可以看到今天大家在舞臺上表現的非常默契，那麼平時在訓練中有遇到過什麼困難或有趣的事想要分享嗎？

A1（吳穎欣）：其實大家為了這個表演排練了很多次，每次可能會多少遇到一些跳不齊，或者是卡不准拍子之類技術方面的問題吧，通過多多練習還是可以解決的。最後在今天呈現出來的也是一個比較完美的舞臺。

A3（熊思瑤）：因為我們最近都在期中考試嘛，可能協調時間是一個比較大的問題，大家基本上都是擠時間出來排練。最終呈現的效果我們都覺得很滿意。大家的氛圍、狀態都是很好的，現場的觀眾也很給力。

02 《靠近》

受訪者：李熙玥、尹夢笛

記者：羅嘉玥

Q：感覺今天表演的怎麼樣？

A1（李熙玥）：感覺比較緊張，可能發揮的不是特別好。

Q：那你們覺得有什麼需要改進的地方嗎？

A2（尹夢笛）：這首歌節奏比較複雜，我們兩個可能對節奏的把控有所欠缺。

Q：那就是需要再接再厲，對吧？

A2（尹夢笛）：是的（笑）。

Q: 那在練習過程中有沒有遇到什麼困難？

A2（尹夢笛）：它（《靠近》）後面其實蠻多強混聲和轉音的。這個還需要比較長的時間去練習。

Q：為什麼選這首歌呢？

A2（尹夢笛）：因為我們都蠻喜歡聽R&B風格的，然後這首歌的傳唱度也比較高，畢竟也是《愛情公寓》的（片尾曲）。

Q：有沒有想對觀眾說的話？

A2（尹夢笛）：希望（大家）能聽得開心（笑）。

A1（李熙玥）：希望他們勇敢靠近（笑）。

03 《Forever Young》

受訪者：高龍淼

記者：王楚月

Q：請問在你的理解中，這首歌需要什麼樣的創作和演繹狀態呢？

A：（原唱及作者）艾怡良早年是選秀歌手，她參加了很多選秀節目沒有特別火起來，就算是不得志。她在這種情況下創作了這張專輯（《垂直活著，水平留戀著。》），這張專輯的反響特別好，濃縮了作者的人生經歷和感悟。《Forever  Young》這首歌也是專輯裡的主打歌。我覺得它更多表達的是不要遺憾過去，害怕將來，最重要的是活在當下。歌曲裡有兩句歌詞是「時間啊，來吧」，「時間啊，走吧」，其實它雖然提到了時間，但我認為這兩句話的意思是無所謂時間來了或走了。她不懼怕時間的到來和離開，因為她選擇留在當下。她抱著「Forever Young」的心，就這樣勇敢地迎接未來的事情，不再去遺憾過去的事情。雖然不斷唱到了「時間」這個詞，但是表現的是對時間的釋懷。

Q：你覺得歌詞裡有沒有一些句子讓你覺得很有意思或者很有共鳴？

A：那應該是「垂直活著，水平留戀著」。因為我們有的時候會後悔，焦慮未來的事情，我們需要更聚焦在當下。這兩句話表達了一種「Forever Young」的狀態，不是根據年齡或者時間來定義，是只要沉浸在當下的生活中，永遠抱有希望，就是Forever Young。我自己也非常同意，且非常喜歡這句話的理念，他能夠讓我不那麼害怕將來或者遺憾過去，只沉浸在歌唱當中，聚焦在當下。

Q：你剛才說到唱歌可以讓自己聚焦在當下，你覺得唱歌對你來說意味著什麼？

A：唱歌可以說是我人生中最重要的事情之一。我的微信的簽名也是以Music開頭的，因為我覺得音樂幫我「構建」了很多事情，比如我的社交生活，我的人際圈。它是一個能夠讓我逃離壓力的途徑，它讓我感到很溫暖。

Q：這首歌唱起來難度很大吧，你是怎麼練習的呢？

A：這首歌我從2019年就開始唱了，那時候我非常喜歡它。它其實非常難唱，但因為我喜歡很多年了，所以經常會唱起來，慢慢地就會很熟練了。一開始可能唱得不是特別好，但逐漸練習，水平就一點點提高，現在可以感覺到自己比以前唱得更好。

Q：那你平常自己會怎麼練習歌唱呢？

A：我會用全民K歌錄很多歌，可能錄了有三四百首了。我會先錄音，然後回聽。此外，我也會去學習現在唱得比較好的歌手的演唱方式。我會注意去聽去看他們的發聲技巧。發現更先進的方式技巧時，就會依據這些來改進自己。

04 《不為誰而作的歌》

受訪者：汪舒波

記者：羅嘉玥

Q：感覺今天發揮的怎麼樣？

A：其實感覺今天發揮的還是挺好的。我們對這首歌的情感以及細節方面都處理得還不錯，但是也有一些不足的地方，還可以繼續去改進，讓表演變得更好。

Q：你們平時是如何練習這首歌的？有沒有遇到過什麼挑戰或者困難？

A：其實有。一開始這首歌的編排是在開始的時候她唱，我邊彈邊唱；然後我們兩個一起合唱。但是在這個（編排）中間我發現一個問題，就是如果我邊彈邊唱的話效果可能沒有那麼好。所以之後，我決定，就讓她一個人唱，我來彈，把鋼琴的那些細節方面給豐富上去，把情感給處理到位，把和弦都給加上來，讓整個表演變得更完善。最後呈現的效果，我感覺是比一開始要好很多的。

Q：你們這個組合其實在內生會還是比較罕見的：一位中國人，一位外國人。什麽契機讓你們一起演出呢？

A：她（Natalia）學習中文九年了，我跟她是這學期認識的，關係很好。我就去問她：“Do you want to perform？Do you want to sing Chinese song on stage?”她就說：“Oh，yes! Sure，please.”那我們就達成了一個共識。（我）就說：“Okay. I can help you to apply for the programme.”然後我們開始就商量怎麼去表演，怎麼去合作。還有就是選曲，這首歌也是她非常喜歡的一首歌。其實我覺得這也算是一種緣分吧，我很珍惜這一段排練和表演的時光。

Q: 想要借這首歌表達什麼呢？

A: 這首歌的歌詞其實是很抽象的，但在旋律上面它是比較輕快的一首歌。選曲的時候，第一個方面是考慮到這首歌能傳遞給大家一種很好的感受，非常soft，不是那種很強的beat，所以大家可能就會容易接受它。第二個方面，也就是情感，它也不算一首情歌，這首歌就叫“不為誰而作的歌”，那我們可不可以把它理解成“不為誰而傳達的歌”？也就是單純地enjoy the music——欣賞音樂。

05 《聊表心意》

訪者：易磊、劉昕竹

記者：朱嘉懿

Q：可以說說你們是通過什麽契機組合到一起的嗎？

A1（易磊）：我們能組合在一起還挺碰巧的。開討論會（組隊）的時候，我只有她（劉昕竹）的微信，我比較「社恐」，她剛好也沒有同伴，我們就這樣組合到了一起。

A2（劉昕竹）：我們音色音調很相配，各方面都比較搭，一起演唱很合適。

Q：請問你們為什麼選擇演唱《聊表心意》這首歌呢？

A1（易磊）：挑男女對唱的歌曲的時候，我們避開了一些以前總被表演的歌曲，選了一個我們比較喜歡的歌手，再挑選該歌手不太熱門的歌曲，就選到了這首歌。另外我的名字叫易磊，她的名字叫劉昕竹，剛好有「心」（昕）也有「意」（易）。

Q：你們排練的時候，互相之間會有幫助嗎？

A2（劉昕竹）：我們關係還不錯，他會幫助我多一點。

A1（易磊）：我是研究生，年紀大一點，經歷和了解的多一點，可以給她多一些幫助。

Q：你們表演時的打光很特別，可以說說嗎？

A2（劉昕竹）：我們這首歌是有一個劇情的，剛開始他坐在那裡，燈光照著他，我上去和他互動，像是回憶的感覺。之後我們站在一起，燈光再發生變化。

A1（易磊）：我們的表演分模塊，我們唱舒緩的部分時就在臺側，唱激昂的部分時就在臺中央。我們想把每個模塊分清楚一點，大家看著直觀一點。我們唱歌不像演話劇、演電影可以講臺詞，所以需要借助燈光來表達我們的意思。

Q：可以聊聊為什麼用椅子作道具嗎？

A1（易磊）：我們設計的是兩個人坐在曾經一起去過的地方，但兩人到達的時間不同，營造出時空錯位的遺憾感。

Q：你們對這首歌最滿意的部分是什麼？

A1（易磊）：我們覺得這首歌最特別的地方是對唱，即我唱一句，她唱一句。我認為這首歌表現出來的強烈的故事感，就在於兩人不斷的通過對唱來「對話」。

Q：對於這次演出有什麽自我評價？

A2（劉昕竹）: 我覺得還挺好的。

A1（易磊）: 其實我有點緊張。

A2（劉昕竹）: 他是我們今年新招的部員，我也是第一次在澳門大學跟新部員搭檔，也會有些緊張。

06 《Chopin-Nocturne 

Op.9 No.1》(肖邦降b調小夜曲)

受訪者：徐文欣

記者：董子楊

Q：我聽說古典樂的作曲家往往會把他們的感情融入進去，但在我這種沒有入門的人聽來，古典樂卻往往比現在的流行音樂更加平淡。你在彈奏的時候會感受到肖邦的那種情感麼？

A：這是肖邦的曲子最有魅力的一個地方，也是我選擇它的原因。現在的一些音樂有許多簡單的音調，你可以說它好聽，但在古典樂當中，往往會有很多情感上的表達，就比如說譜子上會有p與f表達漸強和漸弱，還有幾個音要重彈等等。當然你在練習的過程中，會感受到肖邦的曲子是很難的，它可能不會很快吧，但它左手會有一些和弦，一些爬音，都是大跨度的，而且是可以在每個跨度中感受到它強弱的一個變化，這也是它非常美妙的一個地方吧。而右手雖然是一些簡單的旋律，但它就像是一個詩人在唱歌一樣。其實你並不是把這個譜子彈好就好了，更多的是想著和琴進行一個交流。這個曲子我已經彈了很久了，自從我初中開始，整個初中都會在沒事的時候把它拿出來彈一彈。在每次彈的時候，我的感覺都不會一樣，這也是它的魅力所在。當你把它練熟後，再去彈其中的一些情感變化部分的時候，你可能就會理解它吧。我覺得這就是古典樂和現代樂最不同的地方，也是它最美妙的地方。而且在曲子中，當你感受它的時候會感覺非常的寧靜。在不同的年齡段，經歷不同的時候，感覺是不一樣的。這也是非常有趣的地方。

Q：那種感受是在你寧靜的時候彈了會有強烈的感情波動，還是在感情強烈波動的時候讓你恢復寧靜，抑或是產生更強烈的波動？

A：這個要看不同的古典樂曲目。如果說肖邦這一首的話......夜曲，它本身就是在說夜晚，這個非常寧靜的東西，彈的時候會感覺到自己在那一條長河裡，去享受。那種感受是非常美妙的，你好像真的會聽到鳥在叫，樹葉在動。這是非常有趣的事情。

Q：會感覺到和作者在交流嗎？

A：那（種境界）太高了，你會通過肖邦的夜曲，感覺到自己在一個寧靜的地方，讓自己獲得平靜。這是非常美的一件事情。

07 《Love of my life and 

loss of my life 》

受訪者：朱藝帆、羅雅心

記者：王楚月

Q：兩位可以給大家簡要概括一下這首歌的內容是什麼嗎？

A2（羅雅心）：這首歌講得是一個失戀的故事。很多戀人在熱戀的時候，會用「love of my life，我的一生所愛」當作一種諾言——向對方表達：你是我的一生所愛。但是當兩個人分手後，會發覺以前認為堅不可摧的諾言，很不堪一擊，就變成了「loss of my life，我的一生所憾」。

A1（朱藝帆）：一開始戀愛的時候很愉快，就是「love of my life，覺得你是我一生的摯愛」。到後來發現有遺憾有失落，就變成了「loss of my life」。

Q：第一次看到兩位的作品的名字的時候，感覺是兩首歌。但是兩位實際上是表演了一首歌曲，想問問為什麼給表演起這個名字呢？

A1（朱藝帆）：Taylor在發行這首歌的時候歌名就是四個字母：loml。就是這四個字母表示Love of my life and loss of my life。

A2（羅雅心）：根據我們對歌詞的理解，包括很多人，比如說Taylor的粉絲對這首歌的解讀，我們感覺到歌裡有從love到loss的兩層含義，就這樣給我們的表演命名了。因為loml本身不是一個單詞，我們給表演這樣命名，也是來源於歌詞裡提到的「Love of my life」，「Loss of my life」。

Q：這首歌是英語的，請問兩位對英語歌曲有什麼感受呢？

A1（朱藝帆）：我們平常都會聽英文歌，我們在演唱英文歌之前，肯定是會先看歌詞，有一點像做閱讀理解。就是去看作者要表達什麼樣的感情。知道什麼意思之後再唱出來，就感覺可以在演唱中代入自己的感情了。

Q：你們覺得在演唱方面有沒有什麼（與唱中文歌曲）不同的經歷？

A1（朱藝帆）：有一些歌曲，比如說「情愛」方面的，我用母語演唱的時候和用其他語言時的感覺是不一樣的。用英文的時候我會更大膽地表達關於愛的主題歌。

A2（羅雅心）：我覺得很多時候英文歌對情感的表達，用語會更直接一些，這應該是一種文化差異。比如想要表達「我愛你」，就可以直接說「I love you.」，但是中文歌裡其實是很少（直接表達）的，中文裡比較含蓄。

Q：那這首歌也確實是情愛方面的歌，想問問兩位是如何體會並處理情緒的呢？

A1（朱藝帆）：我會想象自己有類似的經歷，然後代入自己去體會。

A2（羅雅心）：我唱這首歌的時候，其實不是把自己代入它，我不是用「我」在唱。一般我在演唱的時候，會給自己立一個「人設」，就是自己創造一個角色，我把自己想像成這個角色。比如這個角色可能抑鬱了，那個角色可能很開心，還有的角色可能是一個三歲的小孩。這些形象都不是我，我會代入這些形象的人的心理狀態。

Q：Taylor Swift是這首歌的原唱，我們知道她是非常著名的歌手，也有全球眾多粉絲。想問問Taylor對於兩位來說意味著什麼呢？

A2（羅雅心）：我喜歡Taylor大概有五六年了吧，對我來說Taylor的歌裡蘊含很多女孩的心思，和我現在的年齡和經歷相符，讓我有很多的共鳴。我覺得Taylor是一個強大的人，在前幾年她遭遇了網暴，很多藝人會承受不住這樣的壓力，然後選擇自暴自棄；但是Taylor的回擊方式是發行一張全新的專輯。所以我覺得Taylor不僅是一個幾乎沒有什麼創作瓶頸的藝術家，也是一個內心很強大的一個人。我可以從她身上學到很多，我也很喜歡聽她的歌曲並演唱她的歌曲。

08 《HANN》

受訪者：高梓瀛、林歆竹

記者：董子楊

Q：這次演出的感覺怎麼樣？

A1（高梓瀛）：這次跳完之后，我看大家反應都還挺好的。

Q：這次演出有許多站位上的變動，請問你們對這種舞臺設計有什麽看法？這種安排是這隻舞蹈的精髓？會讓它更能調動氣氛嗎？

A1（高梓瀛）：我們的舞蹈是需要配合音樂的，整首音樂不是一個人唱下來的，所以需要不斷地去變換中心位的人員，去配合歌曲裡面的，比如說歌詞大意之類的。所以說多元的站位是可以為舞蹈加分的。

A2（林歆竹）: 對於走位，輪流站C位的設計，是可以鍛鍊我們團隊合作，增加我們默契的很好的辦法。我們也願意為此協調，各自散發自己的魅力。

Q：我注意到這首歌不同於主流kpop，其中包含了許多類似於埃及的元素，為什麼會選擇這一首歌呢？

A1（高梓瀛）：我們這其實是將兩首歌拼在一起了，風格差異會比較大。第一首歌的話真的是屬於kpop，它的主要元素是在沙漠裡，所以很容易的會聯想到古埃及，其中的音樂和一些舞蹈動作也可能會有那邊的味道。而第二首的舞蹈會更激烈一些，也加入了甩手舞。它是一個融合，嘗試融入了多元的舞蹈。

Q：你們是什麼時候接觸到韓舞的？

A1（高梓瀛）：我的話是從高中開始，基本上我們Shuffle的其他同學早的話初中，晚的話高中的時候接觸到這些文化，在高中的後半段，或者大學的時候開始去翻跳。去學習，嘗試這個東西。

Q：在跳的時候會不會嘗試帶動起來一些情緒，或者會不會有一些自然而然的動作表現？

A1（高梓瀛）：會的。如果不把自己的感情去投入到這個舞蹈的話，會沒有感染力。所以大家在練習中都會去找這種情緒，尋找這種feel。

09 《別問很可怕》

受訪者：郭心怡、吳威勝

記者：張藍什

Q：首先想請問大家為什麼選擇這首歌來演唱呢？

A2（吳威勝）：因為好聽。

A1（郭心怡）：首先這首歌呢一直是我們所有人都非常喜歡的一首歌，我們覺得它對愛情的詮釋讓我們所有人都非常認可，所以選擇了這首歌。

Q：那麼在大家的理解中，這首歌表達的是什麼樣的感情呢？

A1（郭心怡）：我們都知道這首歌講的是一個愛情的主題，就像它的題目「別問很可怕」，有的時候知道了太多未必是一件好事，所以在感情中還是要保持一個神秘感比較好。

Q：看到大家在節目中用了玫瑰花這個道具，是有什麼深意嗎？

A2（吳威勝）：玫瑰花象征著愛情和美好，同時它又脆弱複雜，就像這首歌想要表達的感情一樣：愛情帶來甜蜜的同時可能會伴隨著一些傷害吧。

Q：大家認為是什麼將我們普通歌唱部凝聚起來的呢？

A1（郭心怡）：對音樂的熱情和對生活的熱愛吧，因為歌曲一般來說不是在歌頌生活和愛情嘛，就是這樣的熱忱才能將我們凝聚在一起。

受訪者：李余聖諾、莫淇傑

記者：朱嘉懿

Q：請問你們之前有過主持活動的經歷嗎？

A1（李余聖諾）：我是本科新生，這是我第一次在澳門大學主持活動。不過高中的時候我主持過音樂會、新年音樂節、戲劇節這些學校裡的活動。

A2（莫淇傑）：我也是第一次在澳門大學主持活動。我今年讀研究生一年級，之前本科期間在校主持人隊，主持過一些頒獎的晚會，比如勞動節晚會，出來工作後也主持過公司年會。

Q：可以說一下你們為這次活動做了哪些準備嗎？

A1（李余聖諾）：首先節目之前的串詞是我們自己寫的，之後就是準備與觀眾互動的環節，比如抽獎、Kahoot問答的主持詞。我們也有在彩排及其他前後的準備工作中與其他部門的同學們協商，一起完成工作。

Q：可以談一談你們的主持稿嗎？

A1（李余聖諾）:  我們參考了去年部裡前輩的稿件，不過考慮到今年的「雙慶」主題，我們就在去年的基礎上加入了澳門本土和「雙慶」的特色。然後我們希望主持稿不是一成不變的、死板的，它可以增加一些新穎的「梗」。所以為了能與觀眾有更多互動，就特意在稿子裡融入了一些流行語，希望能吸引觀眾的目光。

Q：對於這次活動主持，你們最滿意的部分是什麼？

A2（莫淇傑）: 我最滿意的是Kahoot環節，它的題量很大，涉及很多細節，密切聯繫「雙慶」這個主題，有效調動了觀眾的情緒，所以我很滿意。

A1（李余聖諾）：我比較滿意的是抽獎環節，抽獎環節變數較多，很考驗主持人臨場應變能力。好在排練的時候我們考慮到這一點並做好了準備，在臺上沒有遇到棘手的情況，讓我覺得我們之前的準備是值得。

Q：這次主持活動，你們有什麼收穫嗎？

A2（莫淇傑）：我覺得自己得到了能力上的提升和心态上的歷練。在能力方面，我們在籌備活動時準備了很多創新的內容，有針對性地為雙慶活動做準備。在心態上，我們也有了一些轉變：我們以內地生的身份逐漸融入澳門的環境，從「萌新」變得成熟。

A1（李余聖諾）：我們第一次進入CMSA，之前對於活動流程不太了解。通過這次晚會，我們對內生會活動的工作流程更加清楚。另外經過前輩們的指導，我們的主持能力也有所提升。

受訪者：林飛貝（主席團成員）、張珂琰（主席團成員）

記者：王楚月

Q：請問對於本次活動，四位主席團成員是如何分工的呢？

A1（林飛貝）：其實在本次晚會中，我和珂琰負责部門的工作覆蓋了整場晚會部分的前後臺、前後期工作，所以由我們俩來接受本次採訪。

A2（張珂琰）：我們主席團内部在平常工作中就有明確分工，每個人分管不同的部門。我負責體育部、公關部還有總務部；王彤桐負責會員事務部、資訊部以及省事長聯盟；錢蔣潤負責藝術團、文娛部和主持人部，林飛貝負責秘書處、宣傳部和會刊工作室。

Q：請問這次晚會的九個節目是如何確定的呢？有沒有節目篩選的環節？

A2（張珂琰）：國慶晚會對於我們CMSA來說，是給CMSA藝術團一個表現的平臺。所以我們是在藝術團內徵集了一些節目，這樣能夠讓藝術團的同學們有展示的機會，就是這樣把節目一個個徵集起來的。

Q：為了這次晚會，各個部門都有自己負責的工作。請問主席團是如何安排和統籌這麼多部門工作的呢？

A1（林飛貝）：我們四個主席都清楚各部門的職責。前期籌備階段，我們四個人會先開會，後續跟部長們開籌委會，安排各部門工作間如何協作。部門之間的工作是有聯繫的，所以我們當時是列出了工作表格，也和部長們交代有什麼樣的工作。所以最後我們的工作是井然有序地完成的。我們也要感謝前輩主席們，他們教會了我們很多東西，我們有疑問的地方也會去問他們，他們也給了我們很多指導和建議。其實我們四個人，面對這麼多部門確實有一些「慌亂」，但他們能把我們「拉回正軌」。

Q：國慶晚會是每年CMSA都會舉辦的活動，請問這次大家有沒有一些新的構思和設計呢？

A1（林飛貝）：我們今年有一點新的構思是在晚會的開頭展示了我們的雙慶視頻。這主要是我們資訊部拍攝製作的視頻。主持人部和會刊工作室也有合作，是在10月1日發佈的獻禮視頻，在國慶晚會上又呈現了一次。值得一提的是這個視頻中會刊工作室編寫的文案特別棒，我們都很喜歡。

Q：大家為這次晚會做了哪些宣傳？感覺宣傳有效嗎？

A1（林飛貝）：我有負責宣傳部門，我們製作了海報、傳單、橫幅、門票和節目單，以及會務部做了多期宣傳推文等等。

A2（張珂琰）：以及我們在10月10號的擺臺，我們給大家發放了糖水和國慶晚會傳單。我覺得達到了預期，來的同學挺多的。

Q：這次晚會組織統籌結束之後，大家感覺未來有什麼方面可以改進提高？

A1（林飛貝）：在前期組織的時候有一點「慌亂」，我們有的時候沒辦法梳理所有的信息和工作，各個部門的事情可能沒辦法處理的很好。這也是我們四個人第一次擔任這麼大的職務，可能還沒有完全適應這個工作模式，一些事情沒有理清楚，所以在工作上會有一些「慌亂」。 

A2（張珂琰）：拿我分管的總務部門來舉例，前期彩排的時候，部員在現場工作一整天了，有點疲憊，所以定的點位不是很清晰。好在二彩的時候都完善了，不過也是稍微緊張了一段時間。

Q：那請問就兩位剛才提到的問題，主席團有沒有辦法改進一下？

A2（張珂琰）：之後會照顧各部門的到場時間。因為這次的彩排安排給部分部門的工作時間蓋過了午飯和晚飯時間。這個工作人員確實很辛苦，工作效率也達不到預期。之後的活動我們會更合理安排各部門的工作時間。

A1（林飛貝）：還有就是針對一些突發狀況，比如今天現場炸麥的問題。前期彩排和活動開始前的調試都是沒問題的，但是晚會現場還是有炸麥的情況發生。之後的話我們會針對這種突發狀況多製作一些緊急預案和Plan B以防類似事情再次發生。

Q：我們看到去年的主席有幾位今天也到場了，他們給了大家什麼建議和指導嗎？

A1（林飛貝）：有些問題我們幾個可能會忽視，但是前輩們可以幫我們發現這些問題並給予我們建議，我們也會聽取並改正。一些問題雖然不大，但是是不能忽視的。我們肯定是希望能把活動完美呈現在大家面前，不過實際會遇到一些問題，我們需要進行反思和調整。

Q：新一學年活動已經有所開展，各部門和主席團之間也有了一兩次磨合。想問問主席團對各個部門成員有什麼想說的話？

A1（林飛貝）：首先，大家真的辛苦了。其實我們四個雖然是擔任「主席」的職務，但是我們四個也只是「小小的普通人」，有的時候和大家會意見不合，但是我們很高興看到各部門的部長副部長都很積極地和我們溝通，沒有出現很大的分歧。大家工作都很和諧，我真的很感動。

A2（張珂琰）：我覺得很感謝各部門的付出。因為整場晚會真的需要各部門緊扣在一起才可以完成。我也在臺前觀看本場晚會，最終的呈現效果還是非常好的！

A1（林飛貝）：是的，觀眾們都不虛此行，看到大家都是開心走出這個會場的！

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