让我们跟随各位评论员，从文字的角度感受这场芭蕾带给大家带来的深刻感受吧！
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典悲剧作品，而当它被改编为芭蕾舞剧时，同样展现了极高的艺术价值。今晚的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的主要艺术特点：
1. 音乐与舞蹈的完美结合：
- 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》最著名的版本之一是由作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的。他的音乐不仅丰富且充满情感，而且与舞蹈动作紧密相连，能够深刻地表达出剧中人物的情感变化。
2. 戏剧性的叙事方式：
- 通过舞蹈来讲述故事，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》能够以一种非语言的方式传达复杂的情节和人物关系。编舞者利用了肢体语言和舞台布局来加强戏剧效果，使观众能够直观地感受到剧情的发展。
3. 情感的深度展现：
- 舞蹈演员具备高超的技巧和深厚的情感表达能力，将罗密欧与朱丽叶之间纯真而又悲壮的爱情表现得淋漓尽致。尤其是双人舞部分，往往能够触动人心，展现出爱情的美好与悲哀。
4. 精美的舞台设计与服装：
- 为了更好地营造出文艺复兴时期的意大利背景，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在舞台设计和服装上都非常考究。这些元素不仅美化了舞台，还帮助观众更好地沉浸在故事的情境之中。
5. 文化与历史的融合：
- 该剧不仅仅是对莎士比亚原著的一种舞蹈形式上的演绎，同时也融入了不同时期、不同地域的文化特色。比如，在不同的演出版本中，编导加入了自己国家或地区的舞蹈元素，使得整个作品更加丰富多彩。
6. 创新与传统并存：
- 尽管《罗密欧与朱丽叶》的故事框架相对固定，但是不同的编舞家和导演往往会根据自己的理解和时代的特点进行一定的创新，使得这部经典作品能够在不同的时代背景下焕发新的生命力。
综上所述，今晚的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不仅是一场视觉和听觉的盛宴，也是对人类情感的一次深刻探索。
喜欢莎翁，百读不厌，也在剧场看过多种莎翁剧目；也喜欢意大利文化，亚平宁半岛的蓝色足球、电影的沉郁多情、歌曲的柔情万种等等。当意大利丹斯帕托芭蕾舞团用芭蕾艺术来呈现莎翁的经典爱情悲剧，真的让我期待了蛮久。怀着激动的心情走进剧场，沉浸其中，感受到的是满满的隽永诗意。空灵的舞台唯有高远，音乐的美静静流淌在剧院，优雅的芭蕾舞蹈动作如抛物线、如旋转、如飞翔，简洁单一色的服装，浪漫诗意地呈现了爱的起承转合，充满生命力，更有诗意。这把莎翁的那长长的独白、浓烈的爱情、激烈的戏剧冲突、真实的人性都化作了一首诗，一首芭蕾舞的诗。
这或许不是一场视听盛宴，不是一场完整故事呈现，更不是标准的莎翁味道，但意大利风情的无言莎翁芭蕾舞也有别样的优雅诗意。
编剧尹德胜
舞者们通过身体语言和表情，传达了角色的情感波动，从初见的悸动到悲剧的终结，每一个细节都被精心雕琢。两位主角的舞蹈交织在一起，如同他们的命运一般不可分割。
音乐为这部芭蕾舞剧增添了戏剧性，起伏的音乐与舞蹈的高潮完美同步，使得整个演出极具情感张力。简洁的舞蹈设计为舞者提供了足够的空间来展现他们的技艺。通过红绿服饰的对比来暗示两大家族的戏剧冲突，既符合时代背景，又增添了舞蹈的视觉效果。
观看这部芭蕾舞剧是一次深刻的艺术体验，经典的美丽致敬，让这个古老的爱情故事再次重现。
学生 王杨杨
电光火石，如果罗密欧穿越过来…
说起来不好意思，我们这代人对西方芭蕾舞的初印象，绝大部分来自电影《列宁在1918》那段2’30”的《天鹅湖》，我牛一点，小时候珍藏有一张苏联电影《罗密欧与朱丽叶》的宣传单，上面有一副手绘的造型，领衔主演是前苏联国家功勋演员乌兰诺娃、康斯坦丁。那时已是红色风暴席卷大地，纠结好久，到底，对西方芭蕾的好奇心不敢硬抗人民群众的火眼金睛，找个没人的地，偷偷把封资修给灭了。所以，之于我，观看来自亚平宁半岛丹斯帕托特芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》，既是对经典的仰慕和致敬，更是对自己缺乏勇敢的少年时光的再安放。
看戏的时候，头脑中总是电光火石般地闪过鲁迅的那句话：一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》何尝不是，我们可以在戏剧的多主题空间中游走，社会悲剧与性格悲剧的缠斗，文艺复兴的科学精神与中世纪宗教力量的角力，门第壁垒，家族世仇，朋友义气，男女爱情等等，突然间有了穿越的设想：罗密欧如果生在当代，会不会有被择偶的优势？答案是肯定的，但又是不肯定的。肯定的：凯普莱特家族独生子，英俊，有钱，是拜金物质女追逐的不二人选；不肯定的：罗密欧这货根本不着物质女的道，他是贾宝玉这类大情种，为爱而生，为情所终，若不然，今晚的芭蕾演绎的那就是另一个故事了。
刘咕
每一次旋转都在探寻爱与自由、生命的意义
如果，我不是蒙太古家族的罗密欧；如果，你不是凯普莱特家族的朱丽叶。那么，我们相爱只是一篇乏味泛白的陈旧故事。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》原作取材莎士比亚早期同名作品，故事在罗密欧与朱丽叶那令人心碎的爱情悲剧之下，深刻揭露了家族仇恨对个人命运的影响、掌控。剧中，身为家族未来希望的年轻一代，面对根深蒂固的家族世仇却脆弱与无奈。最终，故事在血泪换取和平、宁静中得以收尾。
本场演出以现代芭蕾的形式呈现，舞台化繁为简，情节清晰、明了。其中，群舞轻盈流畅且充满力量感，将维罗纳城的繁华与喧嚣、两大家族间剑拔弩张的紧张氛围刻画生动。在紧张对峙之中，“自由”的萌芽悄然试探着边界，始终无法被禁锢。罗朱二人多场柔情、缱绻的双人舞，纯洁、炽热，初见的惊鸿一瞥到阳台上的深情倾诉，两位舞者的表演充满情感张力，发乎情而止乎礼的微妙情感演变，扣人心弦。朱丽叶之死，二人殉葬，全剧凄美氛围推至顶峰。
此前，朱丽叶的堂兄提伯尔特、未婚夫帕里斯伯爵以及罗密欧的挚友茂丘西奥这三个角色通过活泼生动的舞步得到了侧重展现，他们年轻、充满活力，各自具有独特个性、生命力。然而，这三个年轻的生命最终都因仇恨而失去了宝贵的生命。他们的死亡不仅让剧情陷入悲剧色彩，也让整个维罗纳城蒙上了哀伤的气息。这些年轻生命的消逝，设问“仇恨究竟对年轻个体造成了怎样的摧残与扭曲”。
舞台上，还有一对年轻舞蹈对照组，一对小情侣，虽然没有罗朱二人挣脱世俗争议的勇气，在罗朱的牺牲之后，终于能在日常之中得以圆满，给予这座城市未来的希望、期待。年轻人，终于不用被仇恨所支配，真爱也无需压抑、躲藏。
林畅曲
这是莎翁最经典的作品之一。很优美，很动人，是在用柔美之舞娓娓道来那凄美之爱。从这部芭蕾舞剧中，你随便截取任何一段舞曲都很难知道它在具体表达什么，而将他们连在一块，你便能感觉到那种连绵起伏的充满感情的变化，能看到这段爱情的来龙去脉，音乐中也蕴含极强的感染力，戏剧的冲突与转变隐藏在那些缓慢、耐心、温柔的细节中。舞者犹如命运中的音符，烘托了这份真挚爱情的氛围，升华了其悲壮崇高的意志。
艺术很提倡用抽象的思考去连接情感与想象力，连接观众的审美与共鸣，也许我们更希望看一场情感浓烈跌宕起伏技艺卓越美轮美奂的史诗般的演出，而它比较温和平静，各方面的呈现并不总是那样大气磅礴，但他的音乐是很棒的，音乐让这种表达流动起来，萦绕在观众的想象与回忆中。演员也是在倾尽全力投入演出，他们优美的肢体语言，他们饱满的情感和虔诚的眼神让人动容，让我看到了艺术表演者对一部伟大作品的敬畏。虽然舞美效果看似较为简陋，但他们在努力地传达作品的深刻内涵，我很感激能够看到这场演出，从他们的深情中我们仍可以感受到这部伟大作品的魅力，期待看到更好的演出。
罗玉珍
观看芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，有一种久违的感动，这种凄美的男女爱情绽放开的花朵，当下还有多少可供其苟活的土地？男女主人公把对爱的奔赴看作是幸福的彼岸，永恒的乐土，即使代价是以生命做交换。
古今中外，那些真正动人心魄的爱情故事，其结局均是为爱殉情或为爱分离，似乎只有悲剧才能获得更加强大的戏剧张力，《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》皆是如此。
想起一件往事：1954年4月,周恩来总理率团出席日内瓦会议，期间放映越剧电影《梁祝》，为了使西方观众读懂这个古老的东方爱情故事，工作人员将剧情介绍和主要唱段译成十六页外文说明书，周恩来总理听取汇报后，提笔在请柬上写了一句话:“请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》。”爱情是世界通用语言体系，而《罗密欧与朱丽叶》即是这套体系的通关密码。
甘小玲
首先是感谢！1、感谢神农大剧院早早地给了我久违的期盼，还是上个世纪文革时期，感受过现代芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》，昨天，可以得瑟地欣赏原汁原味的古典芭蕾舞演出。
2、感谢群里同仁大咖和观剧高手给我补上相关的观该剧常识，为使自己不至于落伍太多，百度下来，确实信心满满地坐下来，等待剧幕的开启。
3、感谢自己大脑的记忆，儿时的芭蕾舞印象，现在不用刻意回想，已经清晰的呈现在眼前。
然后是震撼，我被剧组强大的演员阵容震撼，从头至尾，展现的是中世纪欧洲宫廷歌舞场面和风格，演员唯美的舞姿令人陶醉，这应该就是古典芭蕾舞独特的魅力所在，也是经过千百年而能够保存下来的真谛！尤其是表现罗密欧与朱丽叶的爱情缠绵的肢体语言，不用夸张地做作而足以回味无穷。
接下来谈点感悟：
1、国内芭蕾舞艺术市场还是大有可为的，洋人舞剧班子能够在国内目前大环境经济状况不怎么景气下，还能够巡回演出“捞金”，其每场演出成本并不高，这很值得国内艺术家学习效仿。
2、我们有很多芭蕾舞题材，以“梁祝“爱情题材为首。哪怕是重排现代芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》都能够引起我们几辈人的共鸣。
最后是欣慰，演出结尾，剧组各层次演员不厌其烦的谢幕之后，还有众多的小孩观众没有退场，这些小美女、小帅哥将来就是芭蕾舞台的主角，也是中华文化艺术的传承者。
老树（徐国强）
《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚的经典之作，早已成为全世界最为著名且备受喜爱的舞台剧之一。而将这部作品以芭蕾舞剧的形式呈现，无疑为观众带来了全新的艺术享受。
首先，舞台设计令人印象深刻。背景布景与灯光相得益彰，共同营造出了文艺复兴时期意大利城市维罗纳的氛围。特别是最后的墓室场景，黑暗中呈现出的哥特式风格，使得整个舞台充满了悲剧的色彩，让观众仿佛置身于故事的情境中。这样的舞台设计不仅增强了观众的情感体验，还使剧情的发展更加引人入胜。
其次，舞者们展现出了精湛的技艺。他们的每一个动作都充满了力量和优雅，特别是主要角色罗密欧与朱丽叶，他们的舞蹈配合和身姿掌控堪称完美。通过古典舞蹈元素和芭蕾舞的技术，他们成功地将两个年轻人之间的爱情、痴迷和悲伤展现出来。
剧情方面，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》成功地将莎士比亚原著中的情感内容与舞蹈的表现形式结合在一起。舞剧的编导通过舞者们的肢体语言、面部表情以及舞蹈技巧，将罗密欧与朱丽叶之间的爱情、家族仇恨和悲剧情节真实而深刻地传达给观众。这样的设计使得观众在欣赏舞蹈的同时，也能更好地理解故事情节和角色情感。
此外，配乐和舞蹈情节的编排也为整部作品增色不少。音乐的运用使整个芭蕾舞剧更加生动有力，每一段乐曲都与剧情相呼应，使人们更加投入到角色的情感之中。而舞蹈情节的编排则巧妙地诠释了角色之间的情感纠葛，使观众在观赏过程中产生了深深的共鸣。
邓莹璐
《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚最脍炙人口的作品，描写了两位相爱却迫于世俗无法相守的年轻人最终相继赴死的故事。分明是一场令人唏嘘的悲剧，却被法国大作家雨果评价为“黎明的爱”。
这次由意大利丹斯帕托特芭蕾舞团带来的芭蕾舞版的《罗密欧与朱丽叶》虽然在剧情上做了删减，但好在故事情节都为大家所熟悉，也没有太影响观剧效果。
芭蕾舞的演绎为这古老的故事注入了新的生命力，罗密欧与朱丽叶的爱情不再是简单的对白与情节，而是通过舞者们精准且富有表现力的舞步，将每一个情感细节都展现得淋漓尽致。
茹洲
大幕徐徐拉开，在那一瞬间，我仿若被猛然卷入了一场爱与命运相互绞缠的狂暴风暴之中。罗密欧与朱丽叶的爱情，是如此纯粹，又如此热烈，恰似燃烧的烈焰。然而，命运却如恶魔般张牙舞爪，肆意地捉弄这对恋人。家族间那深仇大怨所引发的纷争，如同浓密厚重、铺天盖地的黑暗阴影，冷酷无情地将这对恋人紧紧笼罩，无情地把他们那美好的爱情一步步拖向悲剧的万丈深渊。
正因如此，舞剧从大幕拉开的那一刻起，便似拥有了一种神奇的魔力，如同一只无形的大手，牢牢地抓住了观众的心。观众们身不由己地沉浸其中，随着舞者的每一个步伐、每一次身姿的摇曳，去深刻体会罗密欧与朱丽叶之间爱情的波澜起伏，去感受他们被命运无情拨弄时的悲欢离合。
结尾处舞者们宛如肩负着神圣使命的爱的使者，降临在这舞台之上。他们的舞姿灵动非凡，恰似春风中翩翩起舞的彩蝶，歌颂这传奇爱情。
胡然迪
在灯光渐暗、舞台缓缓拉开序幕的那一刻，观众们的期待往往如同夜空中最亮的星，渴望着即将上演的视觉盛宴。然而，此次观赏的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》却未能如人所愿，其艺术呈现与经典故事的魅力相去甚远，留下的更多是遗憾与思考。
首先映入眼帘的是舞台布景，在这个本该充满维罗纳古城浪漫与冲突的场景中，背景却缺乏必要的空间构建与氛围营造。舞美设计作为连接观众与剧情的桥梁，此次却显得敷衍，未能有效引领观众进入那个爱恨交织的世界。
服装，作为舞蹈语言的重要补充，本应通过色彩、款式来强化角色的性格与情感变化。然而，《罗密欧与朱丽叶》中的服装设计色彩虽鲜艳夺目，却未能与剧情发展形成有效对应，反而因过于突兀而削弱了角色的情感表达。
编排与音乐是芭蕾舞剧不可或缺的两个要素，它们共同构建着作品的节奏与情感脉络。然而，本剧的编排缺乏紧凑感与连贯性，未能将莎士比亚原著中的戏剧张力有效转化为舞蹈语言。音乐方面，更是缺乏高潮与清晰的叙事线索，未能激发观众的情感共鸣。
综上所述，《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧在多个方面均未达到观众的预期，其艺术表现力与经典故事的魅力之间存在着不小的鸿沟。虽然艺术探索总有成败，但面对如此重要的题材，我们更期待的是一次深刻而动人的演绎，而非一场平淡无奇的展示。
龙赞尧
意大利芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一部将莎士比亚的经典悲剧以舞蹈的形式重新演绎，为神农大剧院观众带来全新的艺术体验之旅。在关键的剧情节点，如令人热血沸腾的舞会，惊心动魄的决斗场，浪漫缠绵的阳台，舞者们凭借自己精湛的基本功和完美配合向观众无声倾诉着他们所饰演角色的内心语言。他们通过轻盈的舞步和优雅的姿态，将罗密欧与朱丽叶之间的爱情、痴迷和悲伤呈现在观众面前，让人感受到了艺术的力量。在剧情表达方面，每一个场景都伴随着对应的音乐，音乐与舞蹈动作的结合，让观众更加投入到故事的情感中去。稍显不足的是，在舞美的效果上还有较大的空间。《罗密欧与朱丽叶》舞剧留给我们思考的是更多关于爱情、命运和选择的主题。
佘淑华
罗密欧与朱丽叶是一部源自莎士比亚戏剧的经典作品，来自意大利丹斯帕特的芭蕾舞团巧妙地将芭蕾这个元素融入到戏剧之中，呈现了较好的舞台效果。该芭蕾舞剧有如下几个亮点。
其一：辅以旁白，增强了观众的理解力。在舞剧的开始和结尾，皆有普通话的旁白出现，在一定程度上有助于观众对该剧的理解，同时也起到了铺垫剧情的作用。
其二：演员肢体语言丰富，舞台展现力强。比如，在体现两大家族矛盾的场景时，演员们用了跳跃、推搡、纠缠、对抗这些肢体语言来呈现剧情。又如在罗密欧和朱丽叶坠入情网滋生情愫的环节，男演员采用托举旋转来体现两人爱情的甜蜜，女演员小碎步地行走展现朱丽叶的纠结与逃离。这些丰富的肢体语言展示了人物之间细腻而复杂，爱而不能的真实情感。
最后，给一个小小的建议吧。整个舞台背景略显粗糙单调。若能辅以故事发生的场景所呈现的时代背景图，将为该剧增色不少。
蔡静
“舞剧全场都不说话怎么看，会有字幕吗？”某次在剧场看戏中场休息时，旁边观众如此讨论道。这位观众想表达的是她的担心，担心没有语言文字会看不“懂”。用“懂”去形容舞剧并不妥当，因为舞剧并非擅长讲故事。就芭蕾来说，像耳熟能详的《天鹅湖》剧情很简单，更多的是展示舞者的舞技形体美。因此不要担心看不“懂”，应该积极地走进剧场去感受，感受舞台美术及舞蹈演员所带来的美。昨天上演的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，故事是观众熟知的，舞蹈编排也基本讲清了其剧情脉络。但作为舞剧我们应该把更多的注意放在演员舞蹈上，去感受芭蕾带来的美和优雅。芭蕾也属于难得在株洲看到的舞台剧，因此虽然演出团水平一般，如果价格合适，也建议去看看现场。
肖秀军
芭蕾舞剧是稀缺品。虽然《罗密欧与朱丽叶》的构景与服饰欠佳，但作为既不懂也不会舞蹈的观者，静静地看舞者用柔软轻盈的肢体语言演绎一个熟悉简单的故事，何尝又不是一种休息和浸润。
李艳艳
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编辑：沈飞鸿
一审：胡任 二审：马晶
三审：张坚煜
信息来源：文旅株洲
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