「好展热评」问羽之道:跨界

文化   2025-01-08 16:09   北京  


博物馆头条按:“问羽:宋代的自然与艺术世界”作为浙江省博物馆建馆95周年庆大展,为观众带来了前所未有的审美体验。它巧妙地将宋代绘画真迹、高清图版和现代鸟类摄影作品相结合,打破了传统书画展览的单一形式,为观众呈现了多元化的观赏体验



展览中,8家收藏单位15幅宋代绘画真迹,28幅宋画高清图版与39幅现代鸟类摄影作品共同构成了一个丰富的视觉盛宴。通过声光电的完美融合,为观众呈现了一个既古老又现代、既静谧又生动的艺术世界。这场展览不仅是对宋代花鸟画的一次深情回眸,更是对传统文化与现代科技交融的一次大胆探索。



“真”


有物有对比——

文物与摄影的交流碰撞


宋代花鸟画,作为中国传统绘画的瑰宝,以其细腻入微的笔触、生动传神的形象和深邃的文化内涵而著称。这些作品不仅是对自然之美的再现,更是宋代文人墨客情感与理想的寄托。它们以独特的艺术语言,展现了宋代画家对自然的敬畏之情和对生活的热爱之心。
而当代摄影作品,则以其直观、真实的视觉呈现方式,为我们打开了一扇通往现代世界的窗口。这些作品捕捉了自然界中瞬间的美好,记录了人类社会的发展变迁,展现了现代人对生活的独特理解和审美追求。

在展览筹备阶段,浙江省博物馆便面向社会广泛征集了鸟类主题的摄影作品,因此在展览中实在可以说有一个鸟类作品摄影展中展,每一张照片都是对特定物种及其生态环境的一次定格,它们不仅展示了鸟类的生活习性和栖息环境,还揭示了画家们在创作时可能参考的实际场景。这种古今对比的方式,既加深了观众对于宋代花鸟画写实性的理解,也促进了对于古代艺术家如何捕捉自然之美的思考。

这些精心挑选的摄影作品不仅增强了展览的知识深度,还提升了展览的趣味性和互动性,使展览成功地跨越了时间和空间的限制,将历史文献与现实生活紧密相连,旨在让更多的观众能够参与到这场跨越千年的对话之中。无论是艺术爱好者还是普通市民,都能够在这场展览中找到共鸣点,进而激发他们对中国传统文化的兴趣以及对自然保护的关注。

展览还通过互动装置等现代科技手段,让观众能够更加深入地了解宋代花鸟画和当代摄影作品背后的文化内涵和创作背景。观众可以通过触摸屏幕、观看视频等方式,获取更多关于作品的信息和解读,从而更加全面地理解和欣赏这些艺术作品。

陈水华馆长在策划此次展览时,特别强调了作品之间的对应关系和共同特征,以弥补实物展示的局限,并实现艺术形式的多元化呈现。他指出:“希望通过这样的展览传播宋代绘画风格的独特之处,尤其是其写实精神以及与自然环境、生态关系的紧密联系。”展览设计中的对比环节,如宋代花鸟画与当代摄影作品的并置,使观众能够更清晰地理解古代艺术家是如何捕捉自然之美,同时也展示了现代摄影师对于同一主题的新视角。

“动”


有声有情景——

声光电应用与场景塑造



除了文物与摄影的对比展示外,本次展览还大量运用了现代科技手段,如3D动画、沉浸式影院和XR扩展现实互动场景等,为观众创造了一个多感官的沉浸式体验。当观众走进这个充满科技感的展览空间时,首先映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的宋代花鸟画。这些画作通过高清图像技术得以完美呈现,色彩鲜艳、细节丰富,仿佛将观众带回到了那个文人墨客云集的时代。

随着观众的脚步移动,展览巧妙地将他们引导至不同的展区,每个展区都精心设计了独特的声音和光影效果,营造出截然不同的氛围与情感体验。这种布局不仅丰富了参观路线,还通过感官的变化增强了故事叙述的连贯性和层次感。

展览在场景塑造方面也下足了功夫,通过精心设计的展示空间,将观众带入了不同的情境之中。在宋徽宗花园的 XR 扩展现实互动场景中,观众可以通过虚拟现实设备,身临其境地感受宋徽宗时期的园林景观。园内的花草树木栩栩如生,鸟儿在其间自由飞翔,观众甚至可以与虚拟场景中的元素进行互动,投喂鸟儿、欣赏花卉,享受一场视觉与听觉的双重盛宴。
通过互动装置,观众可以了解到更多关于宋代花鸟画的知识,如画家的创作背景、技法特点以及作品背后的文化内涵。例如,在一幅宋代花鸟画前,观众可以通过触摸屏幕,查看画家的生平介绍、作品的解读以及相关的历史文化背景资料。这种互动式的体验方式,打破了传统展览单向传播的模式,观众不再是被动地接受信息,而是成为展览的一部分,与展品产生了一种深刻的共鸣和情感联系,有效增强了观众与展览之间的互动性与连接感。



展览中的声光电技术并非简单的堆砌,而是与“问羽”主题及宋代花鸟画的特点深度融合。音效中鸟鸣、自然风声等元素呼应画作中的鸟类和自然景观,使观众在听觉上体验到宋代画家笔下自然世界的生动性。灯光根据画作风格调整:工笔细腻之作采用柔和均匀的光照,突出精致细节;写意豪放的作品则运用变化丰富的灯光,体现笔墨神韵。种种手段不仅赋予宋代花鸟画这一古老艺术形式新的生机,也为博物馆展览的发展提供了宝贵的借鉴,展现了传统艺术与现代科技完美融合的可能性,让观众在光影声色间领略到文化的独特魅力。


“韵”


有意有审美——

文化与境界的挖掘提升



展览的核心文化理念在于展现宋代花鸟画所蕴含的自然观、艺术观以及人文精神。宋代花鸟画强调 “写生”,画家们通过对自然的细致观察,将自然万物的生机与灵动融入到画作之中,体现了对自然的敬畏与热爱。同时,展览也传达了书画同源的理念,展示了宋代画家在笔墨运用、构图布局等方面的独特追求。例如,在一些画作中,画家通过巧妙的笔墨变化,表现出物体的质感与光影效果,体现了书法与绘画在艺术表现上的相通之处。

此外,展览还蕴含着丰富的人文精神,如画家在作品中寄托的情感、思想以及对美好生活的向往。展览通过精心设计的展示内容与场景,引导观众在欣赏艺术作品的同时,产生情感上的共鸣与思想上的启迪。在欣赏那些描绘鸟类生活场景的画作时,观众能够感受到画家对生命的尊重与赞美,从而引发对人与自然关系的思考。例如,当看到画家笔下和谐共生的花鸟世界时,观众会反思现代社会中人与自然的紧张关系,进而思考如何实现可持续发展。


对于观众来说,跨界展览能够一定程度打破固有的认知模式,对传统文化的深度体验,如涓涓细流,滋润着观众的心灵,使其在喧嚣的尘世中获得片刻的宁静与慰藉。对于创作者而言,跨界展览能够推动艺术创作边界的不断拓展,催生新的艺术流派和风格,为艺术的发展注入源源不断的活力。跨界展览为文化传承与创新开辟了一条崭新的道路。通过将传统文化元素与现代元素相结合,使古老的文化艺术在当代社会中焕发出新的生机与活力。



展览绝非仅仅是对艺术作品的简单陈列,实则是一场意义深远的文化精神的传承与弘扬之旅。借助将自然元素、艺术创作以及文化内涵巧妙融合的独特方式,展览精心营造出了一种卓然超脱于物质范畴的精神境界。观众置身其中参观之时,宛如进入了一个诗意氤氲、哲理深邃的文化空间,在这里,心灵仿若经历了一场神圣的洗礼,进而得以升华。这种境界的成功营造,赋予了展览更高层次的艺术价值与更为厚重的文化意义,也使得观众在赏鉴艺术作品的过程中,能够获取一种源自内心深处的精神满足感。

展览在跨界展览和意境提升方面的成功经验,对整个展览行业具有重要的示范和引领作用。它为其他博物馆和文化机构提供了可借鉴的模式,鼓励更多展览尝试跨界融合的创新方式,注重意境营造和观众体验,推动展览行业向更高水平发展。同时,也促进了展览行业在文化传播、教育功能发挥等方面的积极探索,为社会文化建设做出更大的贡献。


《问羽》展览的成功为未来的博物馆展览提供了宝贵的借鉴,展示了传统艺术与现代科技完美融合的可能性。随着科技的进步和社会需求的变化,跨界展览将成为博物馆行业发展的新趋势。

未来,期待可以看到更多这样将传统艺术与现代技术结合的精彩之作,让更多的观众在光影声色间领略文化的魅力。同时,跨界展览也将继续推动学术研究与公共教育之间的桥梁建设,促进不同领域间的交流与合作,共同创造更加丰富多彩的文化生态。


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编辑:戴静怡

审核:孙凯莉

监制:博物馆头条



博物馆头条
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